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Con las herramientas digitales (como una combinación de Poser y Photoshop) se pueden crear diseños de portadas "falsos" de manera muy similar a los efectos de superficie de las técnicas de pintura tradicionales. Además, la velocidad, el giro y los beneficios de costo en el flujo de trabajo que brindan estas herramientas podrían poner una ilustración muy apreciada en la puerta de los editores de revistas. Revisemos un estudio de caso sobre la creación de una portada de "Faux Fantasy and Adventure Magazine", con un aspecto auténtico y una apariencia vintage desgastada de antaño.
Este post es el día 10 de nuestra sesión de ilustración digital. Sesiones creativas "Session Day 9Session Day 11"Durante la primera mitad del siglo XX, la pintura y el dibujo fueron los preferidos de los editores para las portadas de sus antologías de revistas y cuentos (Pulp). Cover Art vendió varios títulos visualmente en la calle a través de los quioscos de prensa que cientos y miles de personas pasaron cada día, con imágenes narrativas hogareñas y espeluznantes desfilaron para atraer su atención..
Se esperaba que los artistas de Cover comerciales, armados con técnicas y herramientas tradicionales, representaran escenas dramáticamente, atrajeran la atención de los lectores y trabajasen a tiempo y sin defectos. Sus originales estaban en lienzo o cartulina, fotografiados a tamaño para reproducirse, y luego generalmente descartados, a menos que el lienzo pudiera ser pintado nuevamente. Las ideas para portadas, a menudo negociadas con los editores, se desarrollarían tradicionalmente con el uso de modelos (a menudo los propios artistas), y objetos, e iluminación, para referencia pictórica (generalmente fotografías Polaroid); debajo de la pintura para asegurar el diseño y la composición; y los principios tonales y de color aplicados en la pintura final..
Finalmente, la fotografía se convirtió en la opción predeterminada para las portadas de revistas y antologías de historias (Pulpa y Aventura) que dieron paso a la televisión. Sin embargo, es interesante cómo las herramientas digitales no solo han tratado de emular los efectos superficiales de la pintura y el dibujo tradicionales, sino que también pueden ofrecer, en combinación, algo del proceso de trabajo del artista de portada tradicional..
Ya sea para trabajar en un escrito de editor para los fines propios, siempre tiene que haber una idea. Aquí vemos un diseño de portada de revista / libro 'falso' producido principalmente como un ejercicio de celebración. Repasemos el proceso de creación de esta portada..
En estos días, es tan fácil dibujar diseños y composiciones de imágenes en un programa como Photoshop como con un lápiz y papel. Sin embargo, a menudo prefiero usar un programa como Poser (SmithMicro) o Daz Studio (Daz3D) para explorar un posible número de opciones y, de hecho, para descubrir opciones que no puedo visualizar fácilmente..
Poser y Daz Studio proporcionan un tipo de escenario virtual con actores, accesorios, escenarios y configuraciones de iluminación que puedes montar y posar en varios extremos. También le permite cambiar su punto de vista de escenas / escenarios utilizando cámaras (distancias focales, etc.).
Poser y Daz Studio también proporcionan los medios para producir archivos de imagen de su escena / escenario para usarlos como referencia o como imágenes terminadas en sí mismas. Tiendo a utilizar el extremo inferior del conjunto de herramientas de Poser porque mi imagen prevista se encuentra en otro lugar en el continuo de imágenes representativas.
Después de haber organizado las figuras, los accesorios y el escenario en 3D, y haber ajustado la iluminación y las cámaras de diferentes maneras, me he decidido por una vista / composición que parece prometedora..
Ahora refino u optimizo cada una de estas escenas para que puedan funcionar para Photoshop como lo hacen las pinturas debajo de las pinturas tradicionales. Esto significa agregar detalles relevantes a las escenas (vestimenta y accesorios de época, peinados, expresiones faciales y gestos, texturas y colores) y ajustar la iluminación.
Luego queda representar la escena como un archivo de imagen TIFF con una resolución apropiada (aproximadamente 280 ppp) para trabajar con Photoshop..
Con el archivo de imagen en Photoshop (en RGB o CYMK) se pueden realizar ediciones y correcciones en el render de Poser. Por lo general, se requieren porque la imagen base para la pintura final debe tener todos los elementos básicos en su lugar, especialmente si elige aplicar algún efecto de "filtro" o "acciones" que transformarán todos los aspectos de la imagen..
El siguiente paso o pasos, o el 'Pintar' como lo llamo, implica un uso bastante intuitivo de las herramientas básicas de Photoshop y, por lo general, implica ajustes de color, tono, brillo y contraste, uso de máscaras, algunas combinaciones utilizando las opciones de capas, algunas uso de filtros (recorte y pincel seco principalmente), manchas y pintura con los tipos de pinceles preferidos, y el habitual reposo y entrecerrar los ojos!
En el caso de esta imagen, se necesitaba un contexto más sólido para el grupo de figuras, por lo que se introdujo una imagen de fondo de figuras (del mismo grupo multiplicada en silueta) y un cielo 'empollado' utilizando las máscaras, capas y 'nubes' de Photoshop. llenar.
La idea de luego manipular aún más las imágenes terminadas como publicaciones "falsas" parecía el mejor tipo de "marco de imagen" que la obra de arte original podría tener. También significaba ampliar los desafíos creativos para incluir ahora el diseño de portada y la tipografía. Además, Cover Art y Cover Design también podrían ganar más autenticidad si se presentaran como objetos reales (escaneados), un subterfugio reforzado por la evidencia aparente de "desgaste" compuesto en Photoshop..
La portada final está abajo..
Accentsconagua