Share
El nuevo plug-in Element 3D de Video Copilot le permite crear un gran diseño de movimiento como el texto que se disuelve en muchas piezas pequeñas. Desafortunadamente, la fractura se debe hacer antes de usar Element 3D, lo que generalmente significa hacerlo en una aplicación 3D. En este tutorial me gustaría mostrarle una técnica de fracturar texto para usar con el complemento 3D de Video Copilot sin la necesidad de usar una aplicación 3D.
El primer paso es abrir Illustrator y preparar el texto que queremos usar en After Effects. En este tutorial usaremos dos conjuntos de texto: el primero consiste en el logotipo de Aetuts + con un subtítulo agregado, el segundo lee "TEXTO FRACTURADO". Tenga en cuenta que hay mucho espacio entre las líneas e incluso entre las letras A y E en el logotipo para compensar el espacio que luego rellenaremos utilizando el bisel en Element 3D..
Duplique cada uno de los grupos de texto para que tenga dos copias de cada conjunto. Necesitaremos dos instancias de cada conjunto: una "fracturada" para la transición y una segunda "estática" para cuando el texto no esté animado.
Ahora viene la parte real de "fracturamiento". Seleccione uno de los grupos y, utilizando la herramienta Cuchillo, córtelo en trozos. Tenga en cuenta que cuantas más pequeñas piezas cree, más complejo será el modelo que creará en Element, así que no se exceda. Después de que hayas terminado con el primer grupo, vuelve a aplicar el proceso para el segundo grupo..
A continuación, nos dirigimos a After Effects y configuramos nuestra composición. Para este tutorial usaremos 1280x720, 23,976 fps y 10 segundos de duración..
Es hora de preparar nuestra configuración básica, así que cree una nueva capa, nómbrela "Elemento" y agregue una instancia de Elemento desde el panel de Efectos y Presets. A continuación, crea una cámara de 24mm. Finalmente, necesitamos crear algunas capas para nuestras rutas de Illustrator, así que cree cuatro capas y denomínelas: T1 (para el primer conjunto "sólido"), T1_fracturado (para el primer conjunto "fracturado"), T2 (para el segundo "sólido" set) y T2_fractured (para el segundo set "fracturado").
Ahora necesitamos copiar y pegar nuestras rutas de Illustrator a After Effects. Vuelva a Illustrator y seleccione el primer conjunto "sólido" y cópielo. A continuación, recupere After Effects, seleccione la capa llamada T1 y pegue. Las rutas deben aparecer como un grupo de máscaras de capa en After Effects. Repita este proceso para cada uno de los conjuntos, tanto "sólidos" como "fracturados". Si está teniendo dificultades para ver lo que está haciendo, desactive la visibilidad de las capas en las que no está trabajando en este momento..
Es hora de configurar Element. Primero debemos asignar las rutas de texto a las capas personalizadas, así que abra las capas personalizadas y el texto personalizado y las máscaras desplegables y asigne las capas de texto según corresponda..
A continuación, nos dirigiremos a la Configuración de escena de Element para extruir las capas de texto. Abra la configuración de la escena y haga clic en Extruir. Debería ver el primer conjunto de texto. No se preocupe si se ve raro (observe que las letras E no se extruyen correctamente; trataremos esto más adelante).
Ahora tenemos que extruir las otras capas. Haga clic en el botón Extruir tres veces más para tener cuatro modelos de extrusión en total. Entra en cada uno de ellos y cambia la ruta personalizada para cada uno de ellos. El primero está bien, pero necesita cambiar la ruta personalizada a la ruta personalizada 2 para el segundo modelo y así sucesivamente.
Reasigne cada uno de los modelos a un grupo diferente. El primer modelo debe estar en el grupo uno, el segundo en el grupo dos y así sucesivamente. También puede cambiar el nombre de los modelos haciendo doble clic en el campo "Modelo de extrusión". Para este tutorial, le recomiendo que cambie el nombre de los modelos similares a los nombres que hemos dado anteriormente a las capas sólidas. Así es más fácil mantener las cosas organizadas..
Es tiempo de biselado. Para este tutorial usaremos un preset llamado "Racing". Vaya al Explorador de materiales y ajustes preestablecidos y ubíquelo en los ajustes preestablecidos de Bisel. Arrástrelo sobre cada uno de los modelos. Notará que la asignación de grupo se confunde y todos los modelos se asignan al Grupo uno. Solucione esto reasignándolos a grupos apropiados como en el paso anterior.
El siguiente paso es cambiar el color de la franja azul para el primer conjunto de títulos ("AETuts + presents"). Haga clic en el material Glass_Tint y desplácese hacia abajo en la ventana Editar a la configuración de Iluminación. Cambie el color azul a # AE00FF. Recuerde hacer esto para ambos modelos T1 (el texto "estático" y el "fracturado").
Ahora tenemos que arreglar todos esos fallos de extrusión. Este es un proceso de prueba y error, por lo que si está trabajando con sus propios caminos, se necesita un poco de paciencia y experimentación para ver qué fuentes funcionan y qué se puede "arreglar" en Element. Primero, concentrémonos en el modelo T1. Necesitamos arreglar las letras E en "Presenta". Para hacer esto, tenemos que desmarcar la casilla de verificación Objetos separados (no se preocupe porque no necesitamos este modelo para sus opciones de objetos múltiples) y marque la casilla Arreglar agujeros.
El T1_fractured parece estar bien, así que lo dejaremos por ahora en la configuración predeterminada y volveremos a él una vez que comencemos a animar. El modelo T2 necesita un poco de trabajo. Nuevamente, necesitamos corregir algunas letras y lo haremos esta vez desmarcando la Orientación automática de la ruta y marcando las casillas Invertir la ruta y los orificios fijos..
El último modelo a reparar es el T2_fracturado. Hacemos esto configurando el filtro de picos a 1.00. Cierre la configuración de la escena por ahora haciendo clic en Aceptar.
Ahora es el momento de jugar con la animación. Para hacer esto necesitamos configurar el motor de animación, pero primero desactivemos las capas innecesarias. Vaya al grupo 1 y al grupo 3 (esos grupos son para los modelos T1 y T2) y bajo Particle Look cambie la configuración de Force Opacity a 0%.
Abra los grupos 2 y 4 (esos grupos representan los modelos "fracturados") y bajo la función Particle Look, active Multi-Object para ambos grupos..
A continuación, vaya a la configuración del motor de animación y habilítelo. Luego, cambie el Grupo de inicio a Grupo 2 y Termine de Grupo a Grupo 4. Establezca la Animación en 50% y debería ver una transición ocurriendo pero sin fragmentos voladores. Para el propósito de este tutorial, también estableceremos el Seed 11200 solo por un poco de aleatoriedad. Siempre es una buena idea cambiar la semilla de su valor predeterminado para obtener alguna variación.
Necesitamos volver a la Configuración de escena para hacer que los modelos "fracturados" se rompan en partes más pequeñas. Ingrese a la configuración de los modelos T1_fractured y T2_fractured, cambie el modo de separación a por geometría (lenta) y desactive la orientación automática del camino y cierre la configuración de la escena haciendo clic en Aceptar. Ahora deberías ver algunos trozos en la animación..
Es hora de configurar la primera animación, que es la transición entre el primer conjunto de títulos y el segundo. Vaya a los dos segundos y al marcador de un fotograma en la línea de tiempo y coloque un fotograma clave con un valor de 0% para el parámetro Animación. A continuación, vaya a los cuatro segundos y al marcador de un fotograma (código de tiempo 0: 00: 04: 01) y agregue un fotograma clave del 100%. Esto debería darle una transición entre los dos conjuntos "fracturados".
Para agregar ese movimiento circular a esas pequeñas piezas que has visto en el ejemplo, volvemos a la Configuración de escena y modificamos los modelos T2 y T2 fracturados. En la sección Transformar para ambos modelos cambiaremos.
el segundo valor de Orientación a 180.0 ° - esto rotará el modelo. Haga clic en Aceptar. Notarás que la parte trasera de la modelo está frente a la cámara. Para corregir este giro hacia abajo en la sección de Rotación en el aspecto de Partícula tanto para el Grupo 3 como para el 4 y cambie la Partícula de Rotación en Y a + 180.0 °. Esto da como resultado que los modelos estén orientados hacia el lado derecho y también nos da ese movimiento giratorio en la animación..
Ahora podemos concentrarnos en hacer que los trozos se muevan de una manera menos uniforme al animar los parámetros Tamaño aleatorio, Rotación aleatoria y Dispersión en la sección Objetos múltiples. Para el grupo 2 establece tres
Fotogramas clave al comienzo de la animación: uno para Size Random, otro para Rotation Random y el final para Scatter Multi. Vaya al final de la animación (marca de cuatro segundos) y establezca una rotación aleatoria de fotogramas clave con el valor de 1x +0,0 y un fotograma clave con el valor de 10,00 para la dispersión múltiple. Para el Tamaño aleatorio, vaya al código de tiempo de 0: 00: 03: 01 (tres segundos y un fotograma) y configure un fotograma clave con el valor de 100%.
Para el Grupo 4 tenemos que hacer algo similar pero a la inversa. Vaya a 0: 00: 02: 16 y configure un fotograma clave del 100% para el Tamaño aleatorio y un fotograma clave de + 183.0 ° para los parámetros de Rotación aleatoria. A continuación, vaya a
0: 00: 03: 08 y configure un fotograma clave 0 para la rotación aleatoria. Finalmente, establezca un fotograma clave 0 para Tamaño aleatorio a 0: 00: 03: 15.
Lo último que hace que la transición sea un poco más interesante es cambiar dos configuraciones en el motor de animación. Abra las Opciones de dirección y cambie la guiñada a 206.0 ° y el tono a 122.0 °. Luego, en el Modo de animación dual, cambie el Tipo a Aleatorio. A estas alturas ya debería haber una buena transición entre ambos conjuntos "fracturados". Ahora es cuestión de mostrar los conjuntos "sólidos" cuando la animación no está sucediendo.
Lo que debemos hacer es animar los valores de Opacidad entre los conjuntos "sólido" y "fracturado" justo cuando la animación comienza y finaliza. Primero vamos a tratar con el comienzo de la animación. Vaya al primer fotograma de la animación (código de tiempo 0: 00: 02: 01) y configure los fotogramas clave para el parámetro Force Opacity para los Grupos 1 y 2: 0% para el Grupo 1 y 100% para el Grupo 2. A continuación, retroceda un fotograma usando el atajo de teclado Cmd + tecla de flecha izquierda y establezca una Opacidad de Fuerza del 100% para el Grupo 1 y 0% para el Grupo 2.
Repetimos el mismo proceso para el final de la animación. La única diferencia es que necesitamos mostrar el conjunto "sólido" un poco antes para engañar al ojo del espectador. Primero, vaya al último fotograma de la animación y establezca un fotograma clave para la Opacidad de Fuerza al 0% para el Grupo 4. En segundo lugar, retroceda un fotograma y agregue otro fotograma clave para la Opacidad de la Fuerza del Grupo 4 esta vez, hágalo 0%. Luego, vaya a 0: 00: 03: 22 y agregue un fotograma clave para Forzar opacidad para el Grupo 3 con el valor de 100%. Finalmente, retroceda un fotograma y agregue un fotograma clave del 0% para el parámetro Fuerza de opacidad del Grupo 3.
Para hacer que la animación se vea mejor, puedes activar el desenfoque de movimiento para el elemento y toda la composición. Sin embargo, para el propósito de este tutorial, agregaremos una nueva capa de Ajuste con un filtro de CC Force Motion Blur aplicado. La razón de esto es que, en mi opinión, funciona mejor para este ejemplo en particular. Primero, agregue una nueva capa de Ajuste encima de la capa Elemento presionando Cmd + Y y aplique el filtro CC Force Motion Blur a ella. La configuración por defecto está bien. A continuación, debemos ajustar los puntos de inicio y finalización de la capa de Ajuste para que el desenfoque solo sea visible cuando esté ocurriendo la animación (si el desenfoque es visible durante la transición de Opacidad, tendrá un aspecto extraño, así que tenga eso en cuenta). Establezca el punto inicial de la capa de Ajuste al inicio de la animación (opción de método abreviado de teclado + ) y establezca el punto final justo después de que el Grupo 3 obtenga una Opacidad del 100% (código de tiempo 0: 00: 03: 23).
Habiendo tratado con la primera transición, pasemos a la segunda, que es el segundo conjunto de títulos que se disuelven en pequeñas piezas y desaparecen a medida que vuelan. Una vez más, utilizaremos el motor de animación, pero esta vez, en lugar de hacer la transición entre dos conjuntos de partículas, haremos la transición de un Grupo 4 completo a un Grupo 5 vacío. Esta es una buena manera de traer partículas a su escena. Una vez, nuevamente, usaremos el truco de opacidad para mostrar el conjunto "fracturado" una vez que comienza la animación, pero primero necesitamos hacer algunos cambios en el motor de animación. Queremos que la segunda animación comience a los ocho segundos y un fotograma, por lo que necesitamos ajustar algunas configuraciones antes en el tiempo. Vaya a 0: 00: 07: 15 y agregue los siguientes fotogramas clave:
Avance un fotograma y cambie la Opacidad de Fuerza para el Grupo 2 a 0%, Comience el Grupo del Grupo 2 al Grupo 4 y configure el Grupo Finalizar al Grupo 5.
Lo único que necesitamos restablecer en el motor de animación es el parámetro Animación. Vaya a 0: 00: 07: 23 y establezca un fotograma clave (debería estar al 100%) y luego avance un fotograma y agregue otro fotograma clave esta vez con el valor de 0%. Finalmente, vaya al final de la composición (marcador de diez segundos) y establezca un fotograma clave para Animación con el valor de 100%. Esto se encarga del motor de animación..
A continuación, debemos ocultar el conjunto "sólido" y mostrar el "fracturado" una vez que se inicie la animación. Como antes, usaremos el parámetro Force Opacity para los grupos 3 y 4. Vaya a 0: 00: 08: 00 y configure los fotogramas clave para Force Opacity para el grupo 3 y el grupo 4 (deberían estar al 100% y 0% respectivamente). A continuación, avance un fotograma y cambie la Opacidad de Fuerza del Grupo 3 a 0% y la de Grupo 4 a 100%. Debería ver un efecto similar al que obtuvimos en el paso 25.
Es hora de agregar un poco más de movimiento a las partículas. Al colocar su marcador de tiempo en 0: 00: 08: 01, configure los siguientes fotogramas clave de 0 valores:
Vaya a 0: 00: 08: 16 y configure un fotograma clave al 100% para Tamaño aleatorio y fotograma clave de 180.0 ° para Rotación aleatoria. Luego vaya a 0: 00: 09: 16 y configure el Multi Dispersión a 4.34.
Ahora agregaremos un poco más de giro al movimiento y también arrastraremos las piezas voladoras hacia abajo para imitar un movimiento de caída. Lo hacemos jugando con la configuración del Grupo 5. Como el grupo está vacío y sirve solo como una herramienta de transición, puedes volverte loco. Para el propósito de este tutorial, usaremos la posición Y del grupo y los valores de rotación X. Primero, vaya al marcador de ocho segundos y coloque un fotograma clave para la Posición XY en la Configuración del Replicador de Partículas. Luego, vaya a 0: 00: 08: 05 y establezca un fotograma clave para la rotación X. En tercer lugar, vaya a la marca de nueve segundos y agregue otro fotograma clave para la rotación X esta vez con el valor de + 159.0 °. Finalmente, vaya a 0: 00: 09: 16 y establezca la posición Y en el valor de Posición XY en 592.0. Básicamente, lo que está sucediendo es que mientras la animación avanza, las partículas se mueven hacia abajo y obtienen una rotación adicional de esas configuraciones.
Lo último que hay que hacer con la animación es agregar un poco de desenfoque de movimiento. Para el propósito de este tutorial, estamos usando una capa de Ajuste con CC Force Motion Blur (ver Paso 27), por lo que podemos duplicar esa capa (atajo de teclado Cmd + D) y colocarla en consecuencia. Solo recuerde iniciar la capa de Ajuste antes de que se complete la transición de Opacidad entre los grupos.
Es hora de agregar un fondo, movimiento de cámara y algunas luces a la escena. En primer lugar, vamos a abordar el fondo. Agregue un sólido nuevo y rellénelo con # 643712, cambie su nombre a "bg" y colóquelo debajo de la capa Element. Luego, agregue otro Sólido esta vez, hágalo blanco, cámbiele el nombre a "spot", colóquelo sobre la capa bg y cambie su modo de fusión a Agregar. Una vez seleccionada la capa "puntual", tome la herramienta Elipse y haga doble clic en ella. Esto agregará una máscara elíptica a esta capa. Cambie la configuración de la pluma de la máscara a 213.0. Finalmente, baje la opacidad de esta capa al 52%. Esto crea un buen punto caliente con algunas viñetas alrededor de los bordes.
A continuación, agregamos una configuración básica de tres luces que nos ayudará a agregar un poco de brillo más tarde. En este tutorial usaremos focos, pero depende de usted experimentar con varios tipos de luces y sus configuraciones, especialmente probar diferentes ubicaciones de luces y ver cómo influye en el aspecto de la escena. Primero, creemos una luz de tecla con el valor de color de # F7E7CD para ver el resto de las configuraciones en la siguiente captura de pantalla.
Segundo, agreguemos una luz de borde con el valor de color de # CDEFF7. Ver el resto de la configuración en la captura de pantalla a continuación.
Por último, añadimos una luz de arriba. Establezca su color en # F7ECCD y el resto de los parámetros como en la captura de pantalla.
Ahora vamos a animar la cámara. Básicamente queremos que orbite alrededor de los dos conjuntos de títulos con un poco de zoom. Para la segunda animación (la disolución del segundo conjunto) queremos mover la cámara por encima de las piezas voladoras para agregar más variación al movimiento de los fragmentos. Vea las capturas de pantalla a continuación para conocer la configuración detallada de los fotogramas clave..
Regresemos a la capa Element y agreguemos un poco de oclusión ambiental y brillo. Primero, abra la sección Configuración de procesamiento de Elemento y en la Oclusión ambiental (SSAO) marque Habilitar AO. Segundo, abre la sección Resplandor y haz lo siguiente:
Lo último que hay que hacer es añadir alguna corrección de color. Agregue una nueva capa de Ajuste, cambie su nombre a "cc" (para corrección de color) y agregue un ajuste de Curvas. Para el propósito de este tutorial, use la configuración de la captura de pantalla.
En este punto, decidí agregar otro ajuste de curvas a la misma capa con la siguiente configuración.
Y eso es. Me gustaría animarte a experimentar con esta técnica. Solo recuerde que puede llevar algún tiempo encontrar una combinación de la fuente correcta, tamaños de trozos, opciones de bisel y otras cosas que funcionarán con su escena. Aparte del texto, esta técnica también debería funcionar para objetos simples como rectángulos que podrían extruirse para formar cuadros. Siempre puedes incorporar más títulos en tu escena usando más instancias de Element. Que te diviertas!
Accentsconagua