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Siempre tendemos a ir a Photoshop para trabajar con imágenes fijas, pero hoy me gustaría comentar algunas cosas sobre por qué trabajar en After Effects puede ser una mejor solución para su próximo proyecto..
El flujo de trabajo no destructivo es una necesidad, especialmente cuando se trabaja dentro de un equipo. Ya que After Effects está diseñado para la animación. nada es destructivo Eso significa que cada valor de efecto se puede apilar como se desee y modificar más adelante. La única forma de obtener ese tipo de no destructividad en Photoshop es a menudo crear múltiples capas para lograr el mismo resultado y, a veces, será imposible. Veamos el mismo efecto aplicado tanto en After Effects como en Photoshop..
Aquí está la foto original.
Los diferentes efectos aplicados en After Effects..
Y ahora en Photoshop..
El objetivo era tener la menor cantidad de capas y mantener todo lo no destructivo. Todo salió bien en After Effects, una capa, efectos apilados lógicamente, todo está en su lugar. Pero en Photoshop, las cosas eran un poco más complicadas. Primero, los efectos pueden ser no destructivos y vinculados a la imagen siempre que la imagen se convierta en un objeto dinámico, pero los ajustes y los sellos necesitarán su propia capa, que aumenta rápidamente la cantidad de capas. En segundo lugar, triste hecho, no se puede aplicar liquify a un objeto inteligente. Entonces resulta imposible mantener todo lo que no es destructivo, ya que tendremos que aplicar nuestro desenfoque y nuestra corrección de lente en una capa regular (objeto no inteligente).
DRY (Don't Repeat Yourself) es una forma en que los programadores suelen trabajar, y también deberían hacerlo los diseñadores..
After Effects tiene muchas características que permiten un flujo de trabajo SECO. Dado que todo se puede vincular con el látigo o las expresiones, no es necesario duplicar el trabajo. Esto se vuelve realmente útil al diseñar sitios web o aplicaciones..
After Effects ahora permite el flujo de trabajo de ETLAT (Editar este aspecto) al dividir el visor (Ver> Nuevo visor) y trabajar en diferentes composiciones que aún no están permitidas por los objetos inteligentes de Photoshop.
Los archivos de After Effects no incrustan sus medios, se enlaza a ellos. Esto significa archivos .aep más ligeros, fácil exportación de archivos externos, fácil actualización de archivos externos, pero principalmente, la posibilidad de usar proxies. Las composiciones realmente grandes pueden ser realmente difíciles de manejar con Photoshop en una computadora de rendimiento promedio. Ahí es donde los proxies se vuelven útiles. Los tiempos de guardado y previsualización se mantendrán bajos y su renderización seguirá siendo tan nítida como lo fueron sus archivos originales.
Aquí hay un tutorial útil sobre cómo configurar un proxy en After Effects:
http://www.videocopilot.net/tutorials/proxies_and_workflow_tips/
Al apuntar a una composición o diseño fotorrealista, las herramientas de After Effects a menudo se sentirán más genuinas. Luces, partículas, perspectiva 3D (o 2.5D como algunos sugerirían) y también, por último pero no menos importante, muchos complementos. Conjunto de códigos de trampa, destellos ópticos, plexos, etc..
Una vez más, aunque trabajar con imágenes fijas en After Effects no es el flujo de trabajo “típico”, es posible que desee considerar seriamente a After Effects como la herramienta de su elección en su próximo proyecto no animado.
Qué piensas?
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