Presentando una marca usando 3ds max parte 2

Al diseñar una identidad y materiales de marca para un cliente, ¡una buena presentación es crucial! En la segunda y última parte de su tutorial 3Ds Max, Hussain Almossawi nos explica cómo iluminar, aplicar materiales y renderizar los modelos que creamos anteriormente en el Día 1, antes de completar la postproducción dentro de Photoshop. Entonces empecemos!


Archivos / Complementos Adicionales:
  • Descarga los archivos de proyecto para este tutorial

    • Paso 1

      Bienvenido de nuevo a la segunda parte del tutorial. En esta parte cubriremos la adición de materiales, la configuración de la iluminación y el renderizado, y finalmente echaremos un vistazo a algunos trabajos de postproducción. Así que abre tu archivo y carga la escena de la Parte 1.


      Paso 2

      Crea un plano Vray y colócalo en cualquier lugar de la escena. (Menú Geometría> VRay> VRayPlane)


      Paso 3

      Cree una luz Vray con los siguientes parámetros, longitud media: 13.5 ", anchura media: 20.8"


      Etapa 4

      Gire la luz desde su puerto de visualización superior 15 grados hacia la izquierda en el eje z.


      Paso 5

      Gírelo 20 grados a la derecha en el eje y. Ahora tu luz debe estar inclinada hacia un lado y apuntando ligeramente hacia arriba.


      Paso 6

      Ajuste el color claro al siguiente tono de amarillo: (240, 242, 215, 45, 28, 242).


      Paso 7

      Aplica los siguientes ajustes a tu luz:


      Paso 8

      Coloque la luz a la izquierda de su escena, deje algo de distancia para que la luz se vea natural.


      Paso 9

      Selecciona tu luz y elige la herramienta "Espejo". Usa los siguientes ajustes:


      Paso 10

      Coloque la luz a la derecha de su escena, asegúrese de que el espacio sea proporcional a la luz de la izquierda.


      Paso 11

      Cambia la Intensidad de la luz de la derecha a 8..


      Paso 12

      Seleccione la primera luz a la izquierda y, en Parámetros, elija "Excluir". Mueva los modelos "Calendario" y "Carpeta" al cuadro Excluir.


      Paso 13

      Ahora nuestra escena tiene la cantidad correcta de iluminación. Pasemos a aplicar material. Comience abriendo un nuevo archivo en Adobe Illustrator


      Paso 14

      Básicamente, para evitar entrar en mucho detalle en la parte de Illustrator, crearemos diseños para cada uno de los materiales estacionarios que creamos, con el mismo tamaño, para adaptarlos a nuestra escena más adelante. La razón por la que estoy utilizando Illustrator es que, en el mundo profesional, los diseños de colaterales y de este tipo se hacen en Illustrator, lo que facilita su impresión. Sin embargo, siéntase libre de usar cualquier programa que le guste o esté acostumbrado. Comenzaremos por crear nuestro encabezado de letra, hacer una nueva caja, con el siguiente tamaño, ancho: 8.5 ", altura: 11".


      Paso 15

      Aplica tu diseño al membrete..


      Paso 16

      Copie el diseño de su membrete y abra Photoshop, cree un nuevo documento.


      Paso 17

      Cambia la resolución a 300..


      Paso 18

      Pegue su diseño en el nuevo documento como "píxeles".


      Paso 19

      Asegúrate de que tu diseño llena el documento y presiona enter.


      Paso 20

      Ir a Capa> Aplanar imagen.


      Paso 21

      Guarde su archivo en formato .TIF (Archivo> Guardar como).


      Paso 22

      Ahora vuelva a Illustrator y repita los pasos para los otros materiales estacionarios. Este es un ejemplo de lo que tengo.


      Paso 23

      Volvamos a 3D Max y comencemos a aplicar los materiales. Comencemos con el encabezado de la carta, seleccione el encabezado de la carta.


      Paso 24

      Abra el Editor de materiales y haga clic en "Estándar". Establece tu material como VRayMt.


      Paso 25

      Haga clic en el cuadro pequeño al lado de Difundir y haga doble clic en Mapa de bits.


      Paso 26

      Elija el archivo que acabamos de guardar en Photoshop, Letter Head.tif


      Paso 27

      "Asignar material a la selección" y "Mostrar mapa estándar en ventana gráfica".


      Paso 28

      Nuestro material se aplica ahora, pero está orientado de manera incorrecta, ajuste el ángulo "W" a -90.


      Paso 29

      Repita los pasos 14 a 28 para el resto de los materiales estacionarios, asegurándose de que todo esté orientado correctamente, debe terminar con algo como esto:


      Paso 30

      Abra el Editor de materiales, cree un nuevo material y llámelo "Escena", configure el Color difuso a 226 (gris claro).


      Paso 31

      Aplicar el material al VRayPlane..


      sol"

      Paso 32

      Pasando a la Configuración de Render, abra la Configuración de Render, comenzando con los interruptores globales, use la siguiente configuración.


      Paso 33

      VRay Image Sampler, establezca el tipo de Image Sampler en "Subdivisión adaptativa" y el filtro Antialiasing en "Catmull-Rom" para permitir un resultado nítido.


      Paso 34

      Configure lo siguiente para la configuración del muestreador de imágenes de Subdivisión adaptativa, Frecuencia mínima: -1, Velocidad máxima: 3, Clr trillar: 0.1, y verifique Aleatorizar muestras.


      Paso 35

      Establecer el entorno GI a 4.


      Paso 36

      Ahora crearemos un mapa para nuestro entorno, que permitirá un resultado más suave al renderizar. Abra el Editor de materiales y seleccione un nuevo material. Haga clic en la pequeña casilla junto a Difusa.


      Paso 37

      Seleccionar gradiente de rampa.


      Paso 38

      Establezca el ángulo para la W en -90, esto hará que el degradado sea vertical..


      Paso 39

      Vaya a los Parámetros de la rampa de degradado, haga doble clic en el marcador central y establezca el color en 5.


      Paso 40

      Cree un nuevo marcador justo al lado haciendo clic y establezca el color del nuevo marcador en el siguiente (164, 146, 164, 213, 28, 164).


      Paso 41

      Seleccione el marcador a la derecha, el que está en el área blanca, y establezca el color a (206, 212, 239 162, 35, 239).


      Paso 42

      Seleccione el título de la rampa de degradado en la parte superior y arrástrelo al cuadro Mapa para Entorno en la configuración de Render. Hazlo copiar como instancia.


      Paso 43

      Pasando a la asignación de color, elija Exponencial como tipo y aplique la siguiente configuración, Dark Multiplier: 1.2, Bright Multiplier: 2.7, Gamma: 1.0


      Paso 44

      Continúe con la iluminación indirecta y aplique la configuración de la siguiente manera:


      Paso 45

      Configure su cámara / vista de la manera que más le guste, tenga en cuenta que es posible que tenga que tenerla desde un ángulo superior a uno inferior, para evitar mostrar la línea del horizonte.


      Paso 46

      Rinda su escena y debería terminar con algo como esto. Guardar como "Stationary.jpg"


      Paso 47

      Abra la imagen renderizada en Photoshop. Ir a Imagen> Ajustes> Curvas.


      Paso 48

      Haga clic en el centro de la curva, y levántelo hasta la parte superior, use su criterio para asegurarse de que la iluminación de la escena se vea natural.


      Paso 49

      Observe que el fondo no es muy suave, duplique su capa (ctrl + J / cmd + J).


      Paso 50

      Aplicar Gaussian Blur con un radio de 4 (Filtro> Blur> Gaussian Blur).


      Paso 51

      Usando la herramienta de borrador, borre las partes que tienen los materiales estacionarios.


      Paso 52

      Ahora estás listo! Guarda tu imagen en alta calidad e impresiona a algunos clientes con tu trabajo!