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En este artículo detallado, Pratik Gulati nos guía a través de las muchas etapas involucradas en la creación de una película animada desde cero, ya sea el próximo éxito de taquilla de Hollywood o el cortometraje más corto. Entonces, si está pensando en probarlo usted mismo y quiere saber cómo se hace, o incluso si simplemente siente curiosidad por el proceso, este artículo es uno que no debe perderse..
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Artículos populares en Envato Market El proceso de producción de un corto animado típico o una película se puede dividir en tres etapas: preproducción, producción y postproducción. En este artículo discutiremos estas tres etapas clave en detalle..
El primer proceso en el canal de animación, y también uno de los más importantes, es la preproducción. Comienza con los conceptos principales que inicialmente se convierten en una historia completa, y luego, una vez finalizada la historia, se trabajan otras cosas, como el guión, la secuencia de tomas y los ángulos de cámara..
Algunos de los componentes principales de la preproducción son Story Boarding, Layouts, Model Sheets y Animatics..
... también proporcionan un recordatorio visual del plan original; algo a lo que se puede hacer referencia en toda la producción..
El Storyboard ayuda a finalizar el desarrollo de la historia y es una etapa esencial del proceso de animación. Se compone de dibujos en forma de tira cómica y se utiliza tanto para ayudar a visualizar la animación como para comunicar ideas con claridad. Detalla la escena y los cambios en la animación, a menudo acompañados por notas de texto que describen las cosas que ocurren dentro de la escena, como los movimientos de la cámara..
Los guiones gráficos no solo pueden ser especialmente útiles cuando se trabaja en entornos grupales (algo bastante común en la industria de la animación), sino que también brindan un recordatorio visual del plan original; algo a lo que se puede hacer referencia en toda la producción..
Una vez que se han aprobado los guiones gráficos, se envían al departamento de diseño, que luego trabaja en estrecha colaboración con el director para diseñar las ubicaciones y los disfraces. Una vez hecho esto, comienzan a organizar las escenas, mostrando las posiciones de los distintos personajes a lo largo de cada toma..
Las hojas de modelo son grupos de imágenes dibujadas con precisión que muestran todas las expresiones posibles que un personaje puede hacer y todas las diferentes posturas que podrían adoptar. Estas hojas se crean para mantener con precisión los detalles de los personajes y para mantener uniformes los diseños de los personajes mientras diferentes animadores trabajan en ellos en varias tomas.
Durante esta etapa, los diseños de los personajes se finalizan para que, cuando comience la producción, sus planos puedan enviarse al departamento de modelos, quienes son responsables de crear los modelos finales de los personajes..
Para dar una mejor idea del movimiento y la sincronización de las complejas secuencias de animación y las escenas pesadas de VFX, el departamento de pre-visualización dentro del estudio VFX crea simulaciones simplificadas llamadas "Animatics" poco después del proceso de guión gráfico..
Esto ayuda al Director a planificar cómo realizarán las secuencias anteriores y cómo se integrarán los efectos visuales en la toma final..
Ahora que el storyboard ha sido aprobado, el proyecto entra en la fase de producción. Es aquí donde puede comenzar el trabajo real, según las pautas establecidas durante la preproducción. Algunas partes importantes son el diseño, modelado, texturizado, iluminación, montaje y animación..
[los artistas de diseño] producen la versión 3D de lo que los artistas del guión gráfico habían dibujado previamente en papel.
Al usar modelos de baja resolución o bloques de geometría en lugar del conjunto final y los personajes, el Artista de diseño es responsable de componer la toma y entregar una animación aproximada a los animadores como guía. Lo que producen es la versión 3D de lo que los artistas del guión gráfico habían dibujado previamente en papel..
Durante esta etapa, el Director aprueba los movimientos de la cámara, la profundidad de campo y la composición de los modelos que forman el vendaje. Entonces, es responsabilidad del departamento de modelos entregar estos modelos aprobados de conjuntos, accesorios y personajes en las etapas finales de diseño..
Los modeladores se dividen generalmente en dos o más departamentos. Mientras que los modeladores orgánicos tienden a tener un fondo de escultura y se especializan en la construcción de personajes y otras superficies de forma libre, los modeladores de superficies duras a menudo tienen un diseño más industrial o un fondo arquitectónico, y como tales modelan los vehículos, armas, accesorios y edificios..
Trabajando en estrecha colaboración con los directores de arte, los supervisores de efectos visuales y los supervisores de animación, los modeladores convierten el arte conceptual en 2D y las maquetas tradicionalmente esculpidas en modelos 3D de gran detalle y topológicamente sólidos. Luego asisten al Animador Técnico y al Envolvente, ya que el modelo tiene un esqueleto colocado y la piel está desarrollada. Después de esto, el modelo puede ser devuelto al Modelador, quien procederá a esculpir las expresiones faciales y cualquier tensión muscular específica / formas de movimiento que puedan ser necesarias..
Una vez que se apruebe el modelo, se pondrá a disposición de los departamentos de aparejos y pinturas de textura, que completan las etapas finales en la preparación del modelo para la animación y el renderizado. Con suerte, el modelo se moverá a través de la línea de producción sin volver para los arreglos de modelado, aunque son inevitables algunas correcciones: los problemas con los modelos a veces no aparecen hasta la etapa de renderizado, en cuyo caso el encendedor enviará el modelo nuevamente a ser arreglado.
Ya sea creando una textura desde cero o editando una imagen existente, los artistas de texturización son responsables de escribir sombreadores y pintar texturas según los requisitos de la escena..
Trabajando mano a mano con los departamentos de revestimiento y sombreado, las texturas se pintan para que coincida con el arte conceptual y los diseños aprobados que fueron entregados por el departamento de arte. Estas texturas se crean en forma de mapas que luego se asignan al modelo..
… Los TD de iluminación combinan la última versión de la animación, los efectos, los movimientos de la cámara, los sombreadores y las texturas, y generan una versión actualizada todos los días.
Un Artista de Iluminación no solo tiene que pensar en iluminar escenas individuales, sino que también debe considerar cómo reunir todos los elementos que han sido creados por los otros departamentos. En la mayoría de las empresas, los TD de iluminación combinan la última versión de la animación, los efectos, los movimientos de la cámara, los sombreadores y las texturas en las escenas finales, y presentan una versión actualizada todos los días.
Los encendedores tienen una amplia gama de responsabilidades, que incluyen colocar luces, definir propiedades de luz, definir cómo la luz interactúa con diferentes tipos de materiales, las cualidades y complejidades de las texturas realistas involucradas, cómo la posición y la intensidad de las luces afectan el estado de ánimo y la credibilidad, también Como teoría del color y armonía. Se les exige que establezcan luces y sombras directas y reflejadas para cada disparo asignado, asegurándose de que cada disparo se ajuste a la continuidad de una secuencia y, al mismo tiempo, apunten a la visión de los Directores, Diseñadores de Producción, Directores de Arte y Supervisores de VFX..
El aparejo es el proceso de agregar huesos a un personaje o definir el movimiento de un objeto mecánico, y es fundamental para el proceso de animación. Un personaje TD realizará animaciones de prueba que muestran cómo aparece una criatura o personaje cuando se deforma en diferentes poses, y en función de los resultados, a menudo se realizan ajustes correctivos.
El departamento de aparejos también participa en el desarrollo de la simulación de telas, así como un personaje capaz de apretar el puño o girar el brazo, el departamento de armado y telas es responsable de hacer que sus disfraces se muevan de manera creíble..
… La planificación del rendimiento de un personaje fotograma a fotograma utiliza los mismos principios básicos desarrollados primero para la animación 2D.
En las compañías de producción modernas, la práctica de planear meticulosamente el rendimiento de un personaje cuadro por cuadro se aplica en gráficos 3D utilizando los mismos principios básicos y juicios estéticos que se desarrollaron por primera vez para la animación en 2D y en stop motion. Si se utiliza la captura de movimiento en el estudio para digitalizar el movimiento de los actores reales, también se dedicará una gran parte del tiempo de un animador a limpiar el rendimiento del movimiento capturado y completar las partes del movimiento (como los ojos y las manos) que No puede haber sido digitalizado durante el proceso..
El equipo de efectos también produce elementos como humo, polvo, agua y explosiones, aunque el desarrollo en estos aspectos no comienza hasta que la animación / iluminación final se aprueba, ya que son parte integral del disparo final y, a menudo, pesadas computacionalmente..
La postproducción es el tercer y último paso en la creación de películas, y se refiere a las tareas que deben completarse o ejecutarse después de que finalice el rodaje o la filmación. Estos incluyen la edición de imágenes en bruto para cortar escenas juntas, la inserción de efectos de transición, el trabajo con actores de voz y sonido y el doblaje para nombrar solo algunas de las muchas tareas de postproducción..
En general, sin embargo, las tres fases principales de la postproducción son la composición, la edición de sonido y la edición de video..
El departamento de composición reúne todos los elementos 3D producidos por los departamentos anteriores en la tubería, para crear la imagen renderizada final lista para la película. Los compositores toman imágenes renderizadas de encendedores y, a veces, también comienzan con composiciones de scripts que desarrollan los TD para compilar inicialmente sus diarios (versiones de trabajo de la toma).
Las tareas generales de composición incluyen la representación de los diferentes pases entregados por un departamento de iluminación para realizar el disparo final, los arreglos de pintura y la rotoscopia (aunque los compositores a veces dependen de mates creados por un departamento de rotoscopia dedicado), así como la composición de elementos fx y la clasificación general del color..
Este departamento es responsable de seleccionar y ensamblar las grabaciones de sonido en preparación para la mezcla de sonido final, garantizar la sincronización de labios y agregar todos los efectos de sonido necesarios para la película final.
La edición de video es el proceso de manipulación y reorganización de tomas para crear un producto final sin costura, y es en esta etapa que se eliminan las imágenes y escenas no deseadas. La edición es un paso crucial para asegurarse de que el video fluya de una manera que logre el objetivo inicial. Otras tareas incluyen la titulación y la adición de cualquier efecto al video y texto final.
El proceso de producción detallado anteriormente es bastante común en la mayoría de los estudios, sin embargo, es probable que cada estudio tenga un proceso personalizado determinado por el tipo de proyecto que está realizando actualmente. Una línea de producción en 2D comienza con el libro de trabajo y recorre todo el proceso hasta la verificación final, el compostaje y la salida de la película, mientras que el proceso de producción 3D CGI enfatiza las etapas de diseño, modelado, montaje y animación. Además, la producción de animación es un proceso muy coordinado en el que diferentes equipos de artistas trabajan juntos mientras utilizan recursos óptimos y logran el objetivo inicial en el tiempo disponible..
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