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Tu showreel es una de las cosas más importantes que tienes como próximo artista. A menudo se ve antes que usted, así que lo necesita para dar la mejor representación de usted que pueda. Para una feria, pocos artistas piensan poco en su showreel, ya que parece simple comparado con el arte en el que se encuentra.
Esto es cierto, todos pueden reunir clips y desgloses en Premiere y agregar texto a una tarjeta de inicio y fin. Sin embargo, ¿por qué no adaptar cada atributo de su showreel para conseguirle el trabajo? Piense en su showreel como un anuncio para usted. Cada parte de un anuncio está orientada a que compre el producto, desde la música alegre hasta el flujo de tomas, así es como debe pensar. Todo lo que hay en tu showreel debe haberse hecho para venderte. Esta atención sutil al detalle puede ayudar a diferenciar a dos artistas cuyo nivel de trabajo es el mismo.
VFX Compositing & Roto / Prep Summer Reel 2013 de Josh Parks
El aspecto de su tarjeta de título, la ortografía, la música utilizada, cuál es su dirección de correo electrónico, por ejemplo,. [email protected] (no profesional), colores utilizados, orden de tomas, ya que las primeras y últimas tomas son generalmente tus mejores piezas, ¿por qué el artista piensa que estas son sus mejores piezas??
Todo esto contribuye a la imagen que se construye de usted, por lo que debe ser consciente de esto al crear su showreel. Además de ser consciente de la imagen que está tratando de transmitir de sí mismo. Otra cosa a tener en cuenta es que, debido a la naturaleza ocupada de la industria vfx, a menudo no hay tiempo para ver un showreel más de una vez..
Es sumamente importante saber cuál es su posición en el vasto grupo de talentos de artistas. Si sabe que se encuentra cerca del extremo superior del trabajo que ha visto, entonces tendrá más confianza en dar una tasa diaria más cercana a la que desea, sin embargo, haga esto mal y puede ser socavado por otro artista. Esto también le permite juzgar sus posibilidades realistas de conseguir un trabajo.
Constantemente mire los showreels en diferentes niveles de habilidad tanto de artistas como de compañías. Analice realmente qué piezas funcionan bien, qué no y si la edición / sincronización de los disparos funciona. Ten en cuenta que otros artistas te harán lo mismo. Saber su valor es una parte importante de ser un artista que viene con experiencia, puede ser difícil no ser parcial en su propio trabajo, por lo que debe ser realmente honesto consigo mismo, ya que esto lo ayudará a mejorar más rápido.
Mi preferencia personal es tener música en mis showreels. Mi razonamiento es que te da algo para editar y, si se hace bien, le da un buen flujo a tu showreel. Incluso con el sonido que lo acompaña apagado, el showreel seguirá fluyendo y tendrá un buen ritmo natural, lo que le dará al showreel una sensación más profesional..
Otra razón para usar música para acompañar tu trabajo es que quieres que tu showreel sea una pieza completamente redondeada. No vería un anuncio sin música que se haya agregado para mejorar el atractivo de los productos, su rollo no es diferente a esto. Es un anuncio que te vende, el producto. La música tiene el potencial de mejorar la sensación que alguien tiene hacia un trabajo, sin embargo, también puede tener el efecto contrario. He visto esto de primera mano en compañías antes, en las que el screamo completo se ha utilizado para acompañar el trabajo de un artista. Esto da como resultado que el showreel se apague instantáneamente.
Si elige acompañar su trabajo con música, una forma fácil de editarlo es mediante el uso de marcadores de tiempo. Aquí es cómo crearlos en Adobe Premiere
Primero importa tu música en Premiere, por Derecha Haciendo clic en el lado izquierdo.
Ahora para obtener nuestro audio en nuestra línea de tiempo, haga clic y arrástrelo hasta la sección de audio.
Para establecer nuestros marcadores de tiempo de edición podemos reproducir a través de nuestro audio y golpear el * Tecla en el teclado numérico. Así que es solo un caso de escuchar y tocar el * clave para el ritmo de la canción.
Una vez que se establecen los marcadores de tiempo, su video importado se puede ajustar a los marcadores.
Como se sugirió anteriormente, ver los shows de otros artistas es útil para ver cómo los artistas que están siendo contratados están presentando su trabajo. También es útil porque puede presentarle una nueva técnica o una forma de abordar un problema (para esto es mejor desglosar con descripciones breves). Si encuentra algo que no pudo crear, averigüe cómo se hizo, ya que esto es algo que otro artista está ofreciendo, que no está.
Primero haz todo el Google que puedas hasta que golpees una pared, luego envía un correo electrónico al artista. Esto no solo te introducirá en una nueva técnica para mejorar tu habilidad, sino que también sirve de excusa para relacionarte. Ahora tiene una razón válida para enviar un correo electrónico a un artista como otro artista, lo que lo diferencia de los otros artistas próximos que envían correos electrónicos preguntando si se les puede dar un trabajo. Esto demuestra que eres profesional en tu forma de pensar y trabajar. De nuevo, esto se desarrolla hacia la imagen que la gente tendrá de ti.
MPC Film Reel 2014 de MPC
Los showreels son una entidad muy subjetiva. Con el fin de ofrecerle una vista completa de la zona, formulé algunas de las preguntas que se me hicieron a algunos de los mejores artistas del MPC y a un profesor en una de las mejores universidades de juegos de arte y juegos de azar. Estas son las personas dentro de la compañía que tienen la decisión final sobre si usted obtiene el trabajo dentro de su departamento. Abajo estan sus respuestas.
MPC está contratando actualmente en todos sus estudios. Puedes encontrar toda la información aquí: http://www.moving-picture.com/join-us/
MPC Compositing Global HOD
Es un showreel con dos piezas demasiado cortas.?
No si no tienes nada más de lo que estés orgulloso. Lo ideal es que muestres aproximadamente dos minutos de tu mejor material, pero si solo tienes dos piezas que son buenas, no lo reveles con cosas malas..
¿Qué es demasiado largo para un showreel??
No miraré por más de 4 minutos, así que no pongas tu mejor golpe al final, pégalo justo en la parte delantera..
¿Quieres ver pases de render o es todo sobre el resultado final??
Desde un punto de vista comp, quiero ver la salida final e idealmente la placa original, y un par de capas intermedias no es horrible, pero si no tiene acceso a ellas, la salida final por sí sola haré Somos bastante buenos para reconocer lo que has hecho.
¿Cuál es el error más común que sientes que los artistas cometen con los showreels??
No se especializan lo suficiente. En un lugar como MPC necesitamos que las personas estén 100% enfocadas en un área, para poder obtener lo mejor de ella. Así que cuando contrate a un comper, no tengo necesidad de ver qué tan bien modela, así que haga el showreel para el trabajo que está buscando. No envíe un showreel generalista para un trabajo específico de comp. Además, no muestres el trabajo que crees que es malo en tu showreel solo para demostrar que eres capaz de hacer algo. Poner algo en tu showreel es decir que crees que es bueno o lo mejor que puedes hacer, así que asegúrate de que sea así..
¿Ves showreels en mute??
Siempre - no hacemos sonido. Las imágenes tienen que sostenerse solas..
Cuando se contrata cuánto se debe al showreel y cuánto se debe a la entrevista para saber si un artista obtiene el trabajo?
Es toda la combinación. Si tienes un gran showreel pero no puedes respaldarlo en una entrevista, entonces me pregunto qué parte del showreel fue tu trabajo. Del mismo modo, si haces una gran entrevista pero tu showreel no me muestra nada de lo que has dicho, entonces parece que estás hablando de un buen juego pero no necesariamente lo respaldas con acciones (podría mostrar que eres un poco perezoso) - así que la terrible verdad es que si quieres un trabajo debes tener ambos, un buen showreel y una buena entrevista también. No es facil.
MPC Groom Global HOD
Es un showreel con dos piezas demasiado cortas.?
De ningún modo. Preferiría ver un buen proyecto individual pulido hecho realmente bien que dos piezas promedio.
¿Qué es demasiado largo para un showreel??
Por lo general, 2 minutos como máximo, nuevamente, solo concéntrese en las mejores partes relacionadas con el rol que está solicitando. De esa manera, parece que estás realmente interesado en ese aspecto particular de vfx.
¿Quieres ver pases de render o es todo sobre el resultado final??
Más importante para un papel de iluminación / composición. Para un papel de novio, me gusta ver giradiscos y tomas finales. Es importante indicar claramente en qué aspectos de la foto ha trabajado si se trataba de un proyecto de grupo grande.
¿Cuál es el error más común que sientes que los artistas cometen con los showreels??
Agregando a mucho trabajo deficiente. Poner en muchos tiros finales y no indicar de qué partes del disparo fueron responsables.
¿Ves showreels en mute??
De vez en cuando si.
Cuando se contrata cuánto se debe al showreel y cuánto se debe a la entrevista para saber si un artista obtiene el trabajo?
El showreel es importante. Solo si veo potencial en el carrete solicitaré una entrevista.
Roto-Prep Lead en MPC
Es un showreel con dos piezas demasiado cortas.?
El número de tomas no es realmente el foco de un carrete de demostración. Si solo tienes un par de tiros que tienes la confianza suficiente para poner en tu carrete, asegúrate de que esos tiros sean lo suficientemente buenos como para hacerte notar. No querrás desordenar tu carrete con relleno, solo así tienes un par de segundos más. Los tiros mediocres restarán valor a tus tiros más fuertes. Además, si solo tiene un par de disparos, le dará la oportunidad de crear un desglose en profundidad (suponiendo que tenga todas las capas / componentes antes / después) para mostrar cuánto trabajo se hizo para el disparo.
¿Qué es demasiado largo para un showreel??
3-4 minutos lo estaras empujando. Agiliza tu carrete para que veamos las cosas buenas de inmediato.
¿Quieres ver pases de render o es todo sobre el resultado final??
Las averías son una gran ventaja. La mitad de las cosas que hacemos son invisibles, e incluso si has incluido un desglose por escrito que dice "cosa quitada X", no es tan impresionante como ver que esa cosa desaparece del plato..
¿Cuál es el error más común que sientes que los artistas cometen con los showreels??
He notado que los artistas a veces pueden ser demasiado apegados a tomas particulares. Lo han tomado de principio a fin, han revisado todos los detalles principales y secundarios, y están muy al tanto de cada problema de medio píxel. Después de poner tanto de tu corazón en algo, es difícil separarte de un punto de vista objetivo. Yo diría que el error más común es no obtener suficiente retroalimentación objetiva. Ponga su carrete en frente de personas conocedoras que no lo conozcan y que no tengan idea de lo que sucedió en el tiro. Y cuando estos extraños relativos te den su opinión, escúchalos; toma en lo que dicen y trata de ver su punto. Un nuevo juego de ojos podría doler, inicialmente, pero el resultado final será mayor.
¿Ves showreels en mute??
Sip.
Cuando se contrata cuánto se debe al showreel y cuánto se debe a la entrevista para saber si un artista obtiene el trabajo?
50-50 con una variable de +/- de 18. Si un artista tiene un showreel espectacular, pero no es el mejor cuando se trata de los aspectos sociales / de comunicación de nuestro trabajo, la viabilidad de ese artista en el lugar de trabajo ha disminuido. poco. Por otro lado, si un showreel es promedio, una actitud positiva y la voluntad de participar durante el proceso de la entrevista aumentarán absolutamente las posibilidades de una devolución de llamada. Además, conozca la diferencia entre tener un conocimiento adecuado y ser demasiado confiado. Si no sabes algo, expresa una voluntad de aprenderlo..
Roto-Prep Global HOD
¿Qué es demasiado largo para un showreel??
Desea un showreel de aproximadamente 2 a 5 minutos (y probablemente 5 minutos lo presionen) manténgalo relevante y variado.
¿Quieres ver pases de render o es todo sobre el resultado final??
Para roto / prep no tenemos pases de render. Siempre es bueno ver el plato antes de la preparación y después, y luego la comp. Si puedes poner matas alfa eso siempre es bueno. Si solo puede poner el borrador, asegúrese de saber exactamente lo que hizo en la toma y asegúrese de que puede hablar sobre lo que hizo y cómo lo hizo, si se le pregunta en la entrevista..
¿Cuál es el error más común que sientes que los artistas cometen con los showreels??
Corriendo a través de los pases que conducen a la comp. Si los ha incluido, permita que el espectador los vea. Además, como veo muchos showreels directamente de la universidad, veo muchas imágenes de archivo utilizadas de la misma manera. Intenta hacer que se destaque de alguna manera entre tus compañeros de clase..
¿Ves showreels en mute??
Sí.
Cuando se contrata cuánto se debe al showreel y cuánto se debe a la entrevista para saber si un artista obtiene el trabajo?
El showreel da una buena indicación de los productos finales que alguien puede hacer. Pero solo la entrevista da una indicación de sus procesos de pensamiento y de ellos como persona..
Un showreel no mostrará cuánto tiempo tomó hacer. Da una buena base para llevar a cabo la entrevista, da un punto de referencia si quiero hablar sobre la toma. Consideraría una entrevista porque un showreel es promedio o sobresaliente. Una gran entrevista salvará un showreel mediocre, pero un showreel excepcional no arreglará una entrevista terrible. La entrevista me dará una idea de cómo será esa persona día a día y con otras personas..
Profesor de la Universidad de Hertfordshire
Es un showreel con dos piezas demasiado cortas. ?
Si un showreel tuviera un solo trabajo, pero el trabajo era increíble, sería suficiente. Siempre es calidad sobre cantidad..
¿Quieres ver pases de render o es todo sobre el resultado final??
Ver pases de render es muy útil. A medida que los plazos se hacen cada vez más pequeños para los proyectos comerciales, la capacidad de alterar las cosas después del renderizado es una necesidad. Además de los pases habituales (reflexión / especificación / ocl), es bueno ver pases de reencendido / muchas capas de polvo. Si su película tiene polvo, a veces se usan.
¿Ves showreels en mute??
Sí, a menos que haya una sincronización de labios allí.
¿Cuál es el error más común que los artistas cometen con los showreels??
Agregando piezas de trabajo antiguas / malas para mostrar "cuánto han progresado". También deja muy claro en qué partes de la foto trabajaste. Agregar subtítulos puede ser útil.
Cuando los nuevos estudiantes aplican cuánto se debe al showreel y cuánto se debe a la entrevista para saber si un artista obtiene el trabajo?
Un buen showreel es tu pie en la puerta. Cuando haya realizado entrevistas, es para descubrir un poco más sobre la persona, cuáles son sus pasiones, si van a jugar bien dentro del equipo, etc..
Accentsconagua