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Hoy vamos a ver el estilo de animación de "Después de la Tierra". Haremos este interesante título utilizando Cinema 4D para modelar el logotipo del complejo movimiento de la cámara gracias a la increíble nueva herramienta" Morph Camera ". Luego, terminaremos con After Effects para completar el estilo y la composición final..
El ejemplo real de "After Earth" es solo para fines de entrenamiento y no debe usarse en un proyecto personal final sin el permiso de los creadores originales..
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Hola, y bienvenidos de nuevo a todos, soy Antonio Cerri de crrntn.com. Hoy en la serie "Hollywood Movie Title V5". Vamos a ver el estilo de animación de "After Earth". Haremos este estilo de título, usando cinema 4d para el modelado y animación del logotipo y After Effects para el compuesto final. El enfoque real de este tutorial es obtener toda la cámara de interpolaciones complejas con una nueva herramienta de cámara morph increíble. Esta animación de título es muy interesante y el diseño del concepto es muy elegante. Mire en la pantalla y sígame. Al final de este tutorial, puede aprender a dibujar y animar su propio título con Cinema 4d y After Effects. El ejemplo real de After Earth es solo para fines de entrenamiento y no debe usarse en un proyecto personal final sin el permiso del creadores originales ok, abre el archivo comience en cine.
Obtuve la base de las letras del logotipo con una fuente comercial y solo he cambiado las formas de la letra "R". Como referencia, utilicé el póster original de la película. Para cambiar la forma de la letra "R", el procedimiento requiere muy pocos pasos. Me mostraré mejor después. Mientras tanto, es muy importante decir que después de importar todas las letras, es necesario alinear el pivote en la parte inferior izquierda. Esto porque nos permitirá animar la rotación H de las letras de la manera correcta. Hay que decir que el pivote fundamental del logotipo es la letra "A". Te muestro mejor como es simple alinear el pivote. Por ejemplo, en la letra F se debe cambiar. Activar la herramienta de pivote de movimiento. Alcanzar un punto en el espacio tridimensional es muy difícil. Pero si activamos el botón imán, este procedimiento es automático..
¡Muy agradable!. Según lo prometido, le muestro cómo obtener la forma personalizada de la letra "R" en unos pocos pasos.
En primer lugar, las letras, además de convertirse en rutas, también deben tener todas las rutas separadas. Con el instrumento cortador cortamos en este punto ambos caminos, y eliminamos los puntos que no nos sirven. Los combinamos con el comando: "cmd más J". En el panel principal, active el cheque "cerrado". Mueve este punto ligeramente. Como puede ver, es muy simple, estos pasos se pueden replicar en cualquier software de dibujo vectorial 2D. Bien, vuelva al cine y procederemos a la inserción del instrumento: "Extrusión". Habilitar el control "jerárquico". Deje el valor predeterminado: 20. Arrastre dentro de todas las letras. Finalmente, en el panel de mayúsculas, active una tapa de filete con pasos y radio, 1. Para animar adecuadamente nuestro logotipo, necesitamos organizar y separar todas las letras del título. En este caso, simplemente presione la tecla "C" en el teclado. Ahora, podemos trabajar en la palabra "Después" y "Tierra" Independientemente. Una vez que el pivote ya está establecido en la parte inferior izquierda de todas las spline, esta propiedad también se mantiene con la extrusión. Maravilloso!
Ahora hablemos de cómo puede finalmente crear secuencias animadas de cámara muy complejas en el cine, con un resultado final de un movimiento suave y muy profesional. Nuestra secuencia toma alrededor de 303 cuadros a 24 cuadros por segundo. Durante este largo período, la cámara realiza un movimiento giratorio que comienza muy lento, y luego se aleja del logotipo un poco más rápido. Te muestro con varias vistas cómo funciona. Nuestro comienzo real es en el fotograma 46. Como puede ver, estos son los puntos principales del movimiento de la cámara según el video original. Si la animación se realiza con una sola cámara, hay muchas microaceleraciones y desaceleraciones durante la secuencia, esto no le da un buen resultado final. Te mostraré mejor cómo funciona una sola cámara. Pero, si convertimos los nueve marcos en nueve cámaras separadas, podemos aplicar una nueva herramienta que resuelva este viejo problema estúpido. En primer lugar, aquí están los parámetros de las nueve cámaras..
Estas nueve cámaras serán el movimiento de la primera y segunda parte. Luego, con la herramienta "Etapa", podemos mezclar el movimiento de las dos partes y tener el control de toda la secuencia. Te muestro cómo crear una cámara morph. Como ya hemos dicho, estas primeras siete cámaras son los puntos principales necesarios para crear el movimiento inicial correcto. Nuevamente, son cámaras con parámetros estáticos sin interpolación y ordenadas de la forma en que queremos que se mueva la cámara final. Esta secuencia debe comenzar desde el fotograma 0 y debe llegar al fotograma 180. Después de seleccionarlos todos, vamos al menú: Crear. Cámara. Camara morph Ahora, en nuestro panel de capas se ha agregado una nueva cámara con la etiqueta especial "control de transformación". Activa y configura la mezcla de cuadros de llegada. Y en el fotograma 0 activa una interpolación con un valor del 100 por ciento. Este es el resultado de nuestra secuencia..
¡Pero hay más! Puedes elegir el tipo de movimiento. En este caso lo mejor es "Soft 2". Veamos el resultado. Wow, el movimiento de la cámara no tiene ningún tipo de error. Yo diría que este morph de cámara es una de las innovaciones más exitosas de 14 versiones de cine. El mismo principio se aplicó en la parte final con dos cámaras. Finalmente, con la herramienta de escenario podemos dar un movimiento constante en nuestra secuencia sin manchar. Aquí está el esquema final con todos los parámetros de las dos cámaras morph y la herramienta de escenario. Durante el complejo movimiento de las cámaras, tenemos simultáneamente en las letras de nuestro logotipo, secuencias muy definidas. Pero antes de mostrar cómo están estructurados. Debemos poner en todas las extrusiones una interpolación en el control de profundidad. En el cuadro: 180 establecemos el valor 20. Mientras que en el cuadro 0 insertamos 0 punto 0 1.
De esta manera, cuando la cámara está en primer plano, no tenemos un gran impacto de la extrusión en la carta. Este truco lo hace elegante, y solo revela al final de la secuencia la profundidad real de las letras. Como dije antes, las dos palabras "después" y "tierra" están animadas de una manera diferente y funcionan en diferentes momentos. Ok, te muestro cómo es la secuencia de la palabra: "tierra". Durante el movimiento de la cámara, tenemos un pequeño movimiento de rotación, pero lo esencial para darle un toque dinámico al logotipo. En la parte final, tenemos una interpolación muy lenta que aumenta el espacio horizontal entre las letras de izquierda a derecha. Visto el impacto estático no tiene un gran efecto, pero con la secuencia de la cámara, es muy bueno. La parte más interesante de la animación del logotipo es cómo se ve y aparece la palabra "después" en nuestra escena. Simplemente fabuloso !. Aprovechando la apertura de la parte superior de la "R", la letra pasa al centro de la cámara de la lente sin ningún problema..
Para este movimiento, la secuencia de letras tiene un movimiento de la posición Z un poco doblada. Para tener un efecto gradual, deben estar fuera de la fase de dos cuadros. Mientras que la rotación, debe estar fuera de fase de 10 cuadros y las primeras 3 letras, en lugar de las últimas letras de 5 cuadros. La disposición final es de derecha a izquierda. Un último detalle importante. Para hacer coincidir el orificio de la letra "R" con la lente de la cámara, al principio todas las letras se han bajado de 14 cm. Incluso en la palabra "después", tenemos un movimiento de espaciado horizontal final entre las letras. Así es como funcionan ambas palabras. Esta es la secuencia real de letras estáticas. Mientras esto y el esquema de todas las letras animadas. Buena visión!
Por supuesto, para mejorar el impacto del logotipo, necesitamos un sistema de luces. El sistema de luces que he elegido para este proyecto está compuesto por tres luces. Dos tipos omni con los mapas de sombras activos, y el tercero el tipo Área. El primer omni se coloca en la parte superior derecha. El segundo se coloca muy atrás a la izquierda siempre arriba. Mientras que el área de tipo, se coloca al frente central del logotipo. Esta combinación proporciona una iluminación suave muy similar al video original. Durante la secuencia animada del logo. Las dos luces omnidireccionales tienen una interpolación de intensidad que comienza desde el cuadro 120, con el valor: 140. Para llegar al cuadro 180 con intensidad, 100. Mientras que el área de luz comienza desde el cuadro 48, con un valor de 33. Y termina en Cuadro 180 con intensidad 75. Esta intersección de intensidad durante la secuencia animada de la cámara y el logotipo, proporciona un resultado final dinámico muy profesional..
Siga en el video los parámetros de las coordenadas de posición de las tres luces. El derecho omni. La luz de la izquierda. Por último, la zona de luz. ¡Genial!. Para este proyecto, elegí un metal como material de la biblioteca de ajustes preestablecidos de Video Copilot. "Metal grunge pintado 5". El único cambio que hice fue que, como mapa normal, prefería el tipo "piedra 2". Esto le da una superficie rugosa en el impacto metálico. ¡Muy genial! Pero puedes aplicar otro tipo de material y sistema de iluminación que prefieras. Antes de continuar después de los efectos, es importante recordar que la representación de las dos palabras "después" y "tierra" se debe representar en un video separado, obviamente con el canal alfa activo. Si desea darle un desenfoque de movimiento al proyecto, debemos activar el filtro "Vector Motion Blur". Te recomiendo que pruebes estos parámetros. Durante el paso de renderizado se obtendrá una mayor calidad de desenfoque de movimiento en comparación con los valores predeterminados .
En el panel de capas, también debe estar activo en todas las capas de las letras del logotipo la etiqueta "desenfoque de movimiento". Al final de la representación en su carpeta deben estar presentes estos videos. El video con la palabra "Después". Aquí podemos ver la calidad del desenfoque de movimiento en detalle. La palabra "tierra". Este es un video opcional, pero te mostraré mejor después de su propósito. Finalmente, el video inicial de la Tierra que nos servirá para la conexión con la letra "R". Ok, abre el proyecto After Effects. Como podemos ver es simple, básico, pero desde luego no trivial. La mayor parte del trabajo en este proyecto, es toda la preparación de las animaciones de 3d letras y cámaras en el cine. Ok ahora analizamos todos los detalles de este compuesto de estilo. En primer lugar, es importante hacer coincidir el movimiento del contorno de la tierra con la curva de la letra "R".
Para hacer que esta revelación sea más gradual y fresca, he incluido en la secuencia de la letra "R" inicial, tres máscaras con un movimiento verticalmente desfasado de la máscara fuera de fase y con un valor muy alto de la pluma. Esto da a las partes enmascaradas que revelan bordes muy suaves. Si desea aprovechar la idea de la tierra en sus secuencias, es importante que primero calcule la presencia de una letra con una curva que coincida. Cuando llega la palabra tierra, llega la primera letra de la palabra "después", para mejorar el resultado es necesario aplicar la palabra "tierra" y un filtro de "desenfoque de lente de cámara" para simular una "profundidad de campo" perfecta. En este caso, comienza desde el cuadro 82 con el valor 0, para llegar al cuadro 102 con el valor máximo de 6. En el cuadro 138, tenemos una disminución hasta el valor 3 y se cierra a 0 en el cuadro 145.
Por supuesto, la opción de incluir un DOF forzado, después de la presencia de la palabra "después" hace que este paso sea "virtuoso y muy profesional". ¡Me encanta! Finalmente, para completar el logo compuesto, creé especialmente este video con canal alfa de la tapa frontal de la letra "R" inicial. Porque en After Effects puedes convertirlo en una capa de ajuste específica. De hecho, con solo el control de la interpolación de opacidad puede trabajar en él con la exposición, curvas u otros que prefiera. En este caso, pongo una exposición y gamma con valor 0 punto uno. Este filtro de "desenfoque de la lente de la cámara" es un duplicado de la palabra de capa "tierra".
El propósito es hacer que la parte delantera de la "R" sea muy oscura al principio, que gradualmente se aclara hasta la mitad de la secuencia..
Para completar el proyecto, apliqué otras dos capas de ajuste. El primero con el filtro de tritono, donde coloqué en los tonos medios este tipo de color azul. La segunda capa de ajuste tiene un filtro de exposición con un valor de 1 y 1.2. Esta capa con el efecto de exposición tiene una función estratégica, Infact con una interpolación de opacidad que comienza desde el cuadro 53 con el valor 0. Para llegar al cuadro 151 con el valor 100, es posible establecer y decidir el nivel final de brillo del logo al final de la secuencia. Para cerrar toda la secuencia Tenemos un clásico desvanecimiento en negro que comienza en el marco 230 y termina en aproximadamente 290. Ok, agregue el archivo de audio y continúe con la representación final. Este es el resultado de nuestro proyecto. ¡Me encanta! muy profesional. Este es un ejemplo real de animación esencial, pero con todos los detalles y el virtuosismo que transforman un logotipo simple y lineal en un resultado único que habla por sí mismo..
Ok, te recuerdo la próxima cita para el nuevo tutorial de las series v5 de títulos de películas de Hollywood. "Star Trek - En la oscuridad". Haremos este interesante título usando solo After Effects. ¡Manténganse al tanto! Espero que este tutorial haya sido de tu agrado. Por Antonio Cerri de crrntn dot com. Aclamaciones!
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