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Hoy vamos a ver el estilo de animación de "Star Trek en la oscuridad". Haremos este increíble título utilizando Cinema 4D para el modelado y la animación del logotipo. Examinaremos detalladamente cómo lograr un resultado más completo y más profesional utilizando el sistema de luces. Finalmente, finalizaremos AE para el compuesto final utilizando el nuevo módulo "Cineware".
El ejemplo real del título "Star Trek Into Darkness" es solo para propósitos de entrenamiento y no debe usarse en un proyecto personal final sin el permiso de los creadores originales.
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Hola, y bienvenidos de nuevo, soy Antonio Cerri de crrntn.com. Hoy en la serie "Hollywood Movie Title V5". Vamos a ver el estilo de animación de "Star Trek - Into Darkness". Haremos este estilo de título, utilizando Cinema 4d para el modelado y la animación del logotipo y After Efectos para el compuesto final. La parte más interesante de este tutorial, es como un excelente sistema de luces animadas, puede dar un resultado final muy bueno. Mire en la pantalla y sígame. Al final de este tutorial, puede aprender cómo para dibujar y animar su propio título con Cinema 4d y After Effects. El ejemplo real de "Star Trek - Into Darkness" es solo para fines de entrenamiento y no debe usarse en un proyecto personal final sin el permiso de los creadores originales. Ok , crea un nuevo archivo en Cinema.
El primer paso importante es tener las tres splines separadas: el logotipo "Star Trek", el texto "en la oscuridad" y, finalmente, una base rectangular muy grande. Para obtener la spline del logotipo, puede utilizar las herramientas de dibujo 2D, como referencia, he utilizado el póster original de la película. Es posible el uso directo de la famosa fuente de la legendaria serie de televisión. Pero si le gusta el impacto final, puede experimentar con su logotipo o lo que quiera. Hecho esto, podemos proceder con el segundo paso. Para el texto de "Star Trek", tenemos un valor de profundidad de extrusión negativo. Para salir adelante en la parte delantera. En este caso, la tapa del filete final tiene un radio de 3, con el paso 1. Active la restricción de control, para que nuestro bisel sea muy evidente. Para la creación de la base perforada, necesitamos una herramienta de "Máscara Spline".
Arrastrando las dos splines dentro de él, de esta manera podemos tener un único objeto booleano inmediato, donde solo se puede aplicar un simple extrusión de nurbs. Te muestro lo simple que es cambiar el agujero de la base. Después de insertar un nuevo texto, convertirlo en spline. Reemplázalo con la capa del logotipo "en la oscuridad". Esta herramienta te permite obtener animaciones increíbles. Como podemos ver, la extrusión es esencial para tener una base perforada. Elegí una profundidad de 40, pero puede cambiar el valor según sus necesidades. En este punto, podemos proceder con la animación de la cámara. Pero primero es importante establecer los parámetros correctos del proyecto. Siga los valores en pantalla. Nuestra secuencia completa es de unos 127 cuadros a 24 cuadros por segundo. Obviamente con el parámetro anti-aliasing en: best.
Para ver los verdaderos contornos del tamaño final del render, vaya a: Opciones> Configurar. Y aquí podemos establecer un valor de alrededor del 33 por ciento de la opacidad. Perfecto. El tipo de cámara utilizada es el del punto de destino. La cámara comienza desde el cuadro 0, con la posición z: menos 2220. Para llegar al cuadro final con un valor, menos 1880. Con la ayuda del punto de destino en el centro de la escena, podemos tener automáticamente la inclinación vertical de la cámara. , insertando el valor de menos 150 en la posición y. Pero puedes obtener otros impactos de inclinación de la cámara como prefieras. Ok, ahora te muestro un uso más complejo de luces para obtener un resultado final del logotipo de revelación, muy interesante y profesional..
Este sistema de luces está diseñado para brindar la revelación del logotipo "Star Trek" durante la secuencia. Reflexiones en la parte superior del orificio de la base, luz ambiental y sombra oscura en toda la escena. Con esta vista aérea, os muestro mejor todos los detalles. Partimos de la luz puntual. Esta luz tiene la tarea de revelar el logotipo, pero también proyectar las sombras debajo de las letras en la base. La revelación comienza con el marco 50. Al mismo tiempo, con una interpolación que controla el "Radio de Desintegración", las dos luces omnidireccionales: superior e inferior, completan la revelación de la base. ¡Fantástico! Esta luz horizontal animada, con un pequeño movimiento y también en este caso tenemos el uso de "Radio Decay", crea un movimiento de luces que se refleja en la parte superior del orificio de la base.
Te muestro mejor Finalmente, esta otra luz con posición fija horizontal, solo funciona en el bisel del logotipo de Star Trek. Debo decir que incluso sin textura, este impacto del logotipo es muy bueno. Para tener sombras bien definidas, en el panel de luz puntual, exactamente en el parámetro de sombras es importante establecer el tipo: "Área". Y en el panel de sombras, debes ingresar un valor de densidad muy alta. Esto te permitirá tener sombras siempre visibles, incluso con una textura muy oscura. Las luces superior e inferior están configuradas en "Sombras suaves". El horizontal animado en "Área". Finalmente, el horizontal fijo está en "Sombras suaves". Esta mezcla de luces se une a la configuración de exclusión de objetos para cada luz. Te permitirá tener el control absoluto de las luces. Por lo tanto, el resultado final será muy profesional y le ahorrará tiempo en la composición del trabajo en "After Effects".
Aquí está el esquema de la animación de luces. Ahora continuamos con la finalización del proyecto de cine con la inserción de materiales. En este proyecto, puede elegir entre los estilos preestablecidos de piedra y metal. En este caso, elegí dos estilos: la piedra es un "concreto" para el logotipo "Star Trek". Lo he distribuido de esta manera: el "hormigón desnudo 04" en toda la base del texto, en lugar del estilo "piedra 08" con la selección "C2" en la superficie frontal, y finalmente se repite el mismo material para el bisel frontal Con la selección "R2". Esta distribución le permite tener un frente muy brillante y un impacto muy oscuro en el resto del cuerpo de las letras. Mientras que la base perforada, elegí el material "grunge dorado". Obviamente, cambié todos los colores a escala de grises, por lo que tienes un material muy oscuro e inusual.
De hecho, si no usa un mapa de reflexión del "cielo HDRI", este material funciona como un punto intermedio entre el impacto del metal y la piedra. ¡Me encanta! Ahora el sistema de luces nos muestra toda su magnificencia. ¡Genial! Ahora podemos continuar con el trabajo en "After Effects CC". Como muchos de ustedes saben, la noticia más importante de esta versión de "nubes creativas" es poder importar directamente nuestro proyecto de cine dentro de After Effects, sin hacer ninguna representación de video. Esto es posible gracias al nuevo plug in. Hablo de "Cineware". El único problema es que necesita configurar la vista previa para poder ver la secuencia de animación. Porque si la computadora de su computadora no tiene un mínimo de 3 gigabytes de memoria integrada en la tarjeta gráfica, en los proyectos Full HD, la animación de secuencia de vista previa será muy, muy lenta.
El procedimiento de importación es muy simple. Seleccione sus archivos con la extensión "C4D". Y arrastre sobre el icono "nueva composición". Abre automáticamente nuestro proyecto con todos los parámetros ya configurados de configuración de renderización en cine 4d. Obviamente, este tipo de previsualización es el más sencillo, pero te permite moverte lo suficientemente rápido. Si vamos en modo borrador. También vemos el efecto de las luces pero todo se vuelve más lento. El modo final a la vista completa, es como tener sus archivos inmediatamente en el video pre-renderizado. ¡Fantástico! Repito esto solo para aquellos que tienen tarjeta gráfica de alto rendimiento. Volvamos a nuestro proyecto. Necesitamos poner en segundo plano.
Como imagen, para estar en el mismo estilo que el video original. He creado anteriormente en photoshop, utilizando la parte de impacto de las ruinas del cartel original. Puede insertar la imagen que prefiera, pero tenga cuidado, al final de la secuencia para que se vea bien, es preferible a un impacto gris claro. Como podemos ver, tenemos una interpolación del movimiento vertical junto con un efecto particular de la luz de baja exposición. Comenzamos desde el fotograma 0, con el valor de desplazamiento: a menos 0.03 y la opacidad a 0. En el fotograma 15, tenemos exposición y gamma: menos 1 y 0.5. Obviamente de acuerdo con la imagen, el valor inicial debe establecerse para el movimiento vertical. En el Marco 70, la opacidad es del 100%, mientras que los parámetros de la exposición llegan a sus valores predeterminados. .
Desde el cuadro 113, tenemos un desvanecimiento hasta el final. En el último cuadro, es importante establecer el valor final de la llegada. Aunque el valor de opacidad es del 7 por ciento, la capa de desvanecimiento en negro, se cerrará sin problemas con el color negro completo. Este efecto de revelación inicial, se acompaña con una gran máscara ovalada. Porque todo se completa con la luz del lente que aparece y se mueve hacia abajo lentamente. Este impacto oscuro es muy particular, de hecho, si juegas un poco con esta técnica, puedes obtener otros resultados interesantes. Olvidé, el valor de la máscara de la pluma debe ser muy alto para tener un borde negro muy matizado. Para completar nuestro impacto, necesitamos una capa de corrección de color de ajuste..
En este caso, podemos aplicar solo un filtro de curvas y un efecto de exposición a 0,8. Sigue en video, las disposiciones de los canales RGB individuales. Verde. Rojo. Y azul. Como lensflare, en Optical-Flares puedes elegir lo que prefieras, pero en este caso, preferí usar un mapa sucio diferente para obtener este resultado. Te muestro mejor de lo que estoy hablando. Si usas el preset "sucio". Tenemos una textura con un impacto demasiado grande. Esa es la diferencia. Otro detalle importante, en la revelación de la lente, el parámetro centro y posición xy, cuando se mueven hacia abajo, debe alejarse para trazar una forma triangular. Al final, completamos nuestra animación con una capa negra que comienza desde el marco 117. Para llegar al marco 127.
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