Tutorial útil

Una de las claves para dominar After Effects trasciende el proceso adictivo de agregar tu chispa, el glamour y hacer que todo sea sexy. A pesar de lo divertido que es, la realidad es que a menudo tenemos el reloj en contra de nosotros, ya sea que nuestro cliente observe con nerviosismo las horas o el tiempo familiar que estamos descuidando una vez más. Todos parecen estar de acuerdo en que no hay suficientes horas en el día, así que, ¿por qué no recuperar algunas fáciles??

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Tutorial

Me gustaría pensar que la mayoría de estos consejos son obvios y que gran parte del mundo profesional ya los aplica. Sin embargo, nunca encontré esto en ninguna de mis instrucciones, así que me gustaría compartir este flujo de trabajo que siempre me ayuda a hacer mejores videos. y Cortar mis horas a la mitad, eliminando mis errores más importantes..

Sumario rápido:

• Comience con el audio
• Planea todo en papel
• Comience su video de la manera más básica posible para que pueda abordar los principales problemas de la narración de historias mientras aún es fácil.

Sencillo. Por alguna razón, me tomó una eternidad "obtener" esto, y por qué el proceso aparentemente aburrido es tan vital.

1) audio primero

A menos que esté en un mercado como la señalización digital, su video necesita una banda sonora. Y hay muchas razones importantes para comenzar aquí antes cualquier cosa más.

• Inspiración: La banda sonora de una canción transmite muchas emociones obvias y sutiles. Elegir la banda sonora correcta impulsa las emociones de su espectador y valida el video de una manera que nada más puede hacer. Escuche su banda sonora con los ojos cerrados y verá posibilidades para su video que son únicamente suyos y se ajustan mucho mejor que simplemente siguiendo tutoriales.
• Esencial: Desea que sus transiciones principales se alineen con los cambios establecidos en la canción. Debido a que toda la música se ajusta a patrones muy consistentes: 4 tiempos por compás, 4 compases por conjunto, estamos muy restringidos acerca de cuánto podemos editarlo más adelante. Calcula tus efectos alrededor de los tiempos en la canción, no al revés.
• Práctico: Si tiene un límite de duración (como 15 o 30 segundos), es posible que deba hacer una pequeña edición para que la pista tenga un inicio, una mitad y un final decentes. Quieres hacer esto antes de Tienes docenas de efectos sincronizados con la edición de música antigua..

La conclusión es que los efectos de video son muy fáciles de mover. El audio es mucho más difícil de "empujar".

Ejemplo

Aquí hay una pista musical enérgica donde los instrumentos principales se detienen repentinamente y una guitarra se desliza hacia abajo..
Sentí que me estaban dejando caer desde el aire, así que en mi video utilizo una transición descendente para
enfatizarlo Es mi parte favorita del video..

2) Guión gráfico: utilizar un bloc de papel!

Incluso si eres un dibujante terrible como yo, aún así te beneficiarás mucho haciendo tu prueba en papel primero. Tu cerebro tiene mejores cosas que hacer que recordar cada pequeño detalle que has evocado, y el proceso me lleva tres o cuatro minutos (y muchas veces me ahorra horas).

• Inspiración: Ver su idea en el papel le da una perspectiva, porque puede encontrar problemas en la simetría, el equilibrio, o realmente no hay suficiente espacio para todo ese texto, etc. El diseño a menudo tiene sentido en mi cabeza pero simplemente no funciona en un marco de 16x9 . Mirarlo fijamente te permite pensar fuera de la caja y libera tu cerebro para pensar en nuevos enfoques.
• Esencial: Puedes verificar el tiempo. Si tiene un límite de duración, ¿todo esto encajará en el tiempo? "Mire" sus diapositivas mientras escucha la pista de audio para ver que puede leer cómodamente todo el texto y procesar toda la información a buen ritmo. Haga esto 2 o 3 veces y debería tener un buen sentido de si funcionará como usted cree..
• Práctico: Acelerarás enormemente tu edición. Con el panorama completo en su lugar, puede estructurar sus composiciones de manera más estructurada para que tengan sentido. Y en lugar de desarmar para recordar lo que planeó a continuación, puede echar un vistazo a su guión gráfico para mantenerse al día y en su zona. Esto te ahorrará más tiempo del que probablemente esperas.

Una vez pasé 4 o 5 horas terminando los detalles en un gran anuncio de 30 segundos. Pero no hice el guión gráfico, y cuando alcancé la marca de 24 segundos, solo había mostrado la mitad de los puntos de conversación del cliente y aún no había llegado a su logotipo. Ups! La mayor parte tenía que ser desechada..

3) Haz un “video simulado”

Nuevamente con el espíritu de asegurar que su tiempo funcione, ahora cree todo el video lo más básico posible. Coloque cualquier elemento importante en su lugar, pero evite agregar cualquier cosa que pueda afectar su CPU o saturar su línea de tiempo por ahora..

Primera manija:	Opcionalmente añadir:	Aún no:
Texto	Fondos basicos	Efectos
Las fotos	Transiciones basicas	Modos de fusión
Diseño	Movimiento de cámara	Corrección de color
Tiempo hasta una 'T'	Movimiento basico	Cualquier cosa que no sea vital para tu historia.

Aquí hay dos maquetas que hice para mis videos. Son realmente aburrido, Sí, y eso es bueno, por razones que explicaré en un minuto..

Ejemplo: una maqueta muy básica

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Un ejemplo más complejo: mostrando una maqueta con movimiento 3D

Por ahora, estás tratando de evitar cualquier detalle que no sea crítico para la narración. Si trabajas en pequeños detalles como brillos y efectos bonitos al principio, suceden varias cosas malas:

Haces muy difícil editar cosas importantes después.

• Diseño: Es muy difícil hacer clic y arrastrar una capa específica en una escena complicada. En su lugar, resalta un ajuste de corrección de color o una gran capa de primer plano por error. Gah ...
• Eficiencia: un montón de efectos gravarán gravemente tu CPU, por lo que es una tarea real realizar cambios generales en el diseño más adelante
• Sincronización: Imagínese: algún texto entra volando y tiene una bocanada de humo que emana de su lugar de aterrizaje. Eso es varias capas de humo, todas las imágenes clave para comenzar en secuencia justo después de que el texto aterrice. ¿Qué sucede si necesitas que el texto aterrice medio segundo antes? En lugar de un fotograma clave para mover, podrías tener una docena. ¿Y si necesitas retroceder algo? Tienes que agarrar todos esos fotogramas clave de nuevo. ¿Qué pasa si olvidas un fotograma clave? O varios? Tienes que localizarlos. ¿Qué pasa con todas las capas que vienen después de esto, necesitan cambiar también? Gah ... !

Residuos

Y lo más terrible: podría pasar tiempo trabajando en escenas que podría decidir cortar por completo. Me ha pasado un mucho.

Mira tu video "simulacro" una y otra vez. Asegúrate de que te guste. Porque este es el momento en el que puedes jugar con más facilidad y perfeccionarlo..

4) divertirse!

Tu trabajo duro vale la pena y la diversión comienza. Revise su video y agregue efectos de humo, degradados, modos de fusión, texturas y todo lo demás que ha estado ansioso por agregar. También se encontrará más rápido que de costumbre, ya que puede concentrarse completamente en la estética y no cuestionar su narración una y otra vez. Buena suerte!