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Cuando lo lanzamos, le pedimos que nos dijera qué contenido quería y muchos de ustedes nos dijeron que quería lo básico. Esta es la segunda entrega de nuestra serie de 3 partes para principiantes de efectos secundarios. Cada sección enumera en la parte superior los temas que se tratan en esa sección. Aunque esta serie se centra en la última versión de CS4, la mayoría de los conceptos se aplican a todas las versiones de After Effects.
Esta tercera parte de la serie Essential Training te enseñará algunas técnicas avanzadas en After Effects. Aprenderá todos los conceptos básicos que necesita para poder utilizar After Effects y comprender los tutoriales geniales que se encuentran aquí..
Esta tercera parte de la serie Essential Training te enseñará algunas técnicas avanzadas en After Effects. Aprenderá todos los conceptos básicos que necesita para poder utilizar After Effects y comprender los tutoriales geniales que se encuentran aquí..
En esta última parte de la extensa y esperanzadamente útil serie Essential Training, que pretende enseñar a los principiantes los conceptos básicos de After Effects, aprenderemos algunas técnicas avanzadas de After Effects CS4. Las tres secciones en las que divido este Tutorial son:
En nuestra parte final, veremos cómo configurar nuestro espacio de trabajo, usar varios tipos de seguimiento de movimiento, como estabilizar una toma inestable y cubriremos los conceptos básicos de 3D en After Effects. Otra parte interesante de este tutorial es la sección Expresión. La expresión es el lenguaje de script de After Effects. En el cuadro a continuación puede ver una lista de los pasos explicados en este Tutorial:
Ahora aprenderemos cómo personalizar nuestro espacio de trabajo. Para cambiar el tamaño de los paneles, puede ir a las posiciones marcadas con números. Si ubica su mouse entre dos paneles (3), su cursor cambiará y podrá hacer clic, mantener presionado y mover el mouse hacia la izquierda y hacia la derecha. Puede hacer lo mismo en la dirección Y (4.) o incluso cambiar el tamaño siz.JPGe de más de dos Paneles en ese momento (5)..
Para desconectar o conectar paneles entre sí, puede hacer clic, mantener presionado y arrastrar y soltar. Coloque su panel en otra posición. En este ejemplo, arrastramos el Panel de información fuera del marco donde se encuentra con el Panel de audio y lo colocamos en el área púrpura (1). Esto separará el panel de información y lo conectará al panel de composición..
También podemos separar un Panel de un Marco. Para hacerlo, puede arrastrar y soltar el Panel de información en la parte superior, izquierda, inferior o derecha del Panel de composición (1.). Esta vez, el panel se colocará entre el panel de composición y el panel de audio, vista previa y efectos y ajustes preestablecidos como un panel separado. Mantenga presionada la tecla Alt y arrastre un panel para abrir un panel flotante.
Después de cambiar y personalizar nuestro espacio de trabajo al cambiar el tamaño, arrastrar y soltar los paneles y marcos, estamos listos para guardar nuestro espacio de trabajo como un espacio de trabajo reutilizable. After Effects ya viene con algunos espacios de trabajo prefabricados que pueden ser útiles. Para crear su propio clic, haga clic en el triángulo junto a Área de trabajo y luego en Nuevo espacio de trabajo.
Puedes darle un nombre que te guste. Por ejemplo tu propio nombre para reconocerlo rápido. Sus compañeros de trabajo u otras personas que usan su computadora también pueden crear fácilmente su área de trabajo. Cada vez que alguien usa su computadora, el espacio de trabajo puede ser cambiado.
Tu área de trabajo está guardada y puedes seleccionarla. Hay muchos espacios de trabajo diferentes que debes probar.
Si desea eliminar un espacio de trabajo, solo puede hacerlo cuando no lo esté utilizando momentáneamente. Elija otro espacio de trabajo, vaya a Eliminar espacio de trabajo> Seleccionar> Eliminar.
Imagina que estás trabajando en un proyecto utilizando tu hermoso espacio de trabajo y que acabas de dejar tu escritorio. Tu hermano pequeño se acerca a tu escritorio y cierra todos los paneles o cambia todos los tamaños y posiciones. Vuelves y te das cuenta de que tu espacio de trabajo está en mal estado. No te asustes, solo ve a Restablecer "Mi espacio de trabajo" donde puedes descartar todos los cambios y restablecer tu espacio de trabajo.
Como su nombre indica, la función de esta función es seguir un objeto a medida que se mueve de un cuadro a otro en una pieza de material de archivo. Tal vez esto suene complicado pero no es tan difícil de aprender. Para comenzar a rastrear un material de archivo, necesitamos abrir el Panel de Rastreador. En versiones anteriores de After Effects se llamaba controles de rastreador. El panel de seguimiento debe aparecer en algún lugar de su área de trabajo.
La Fuente de movimiento está configurada en ninguna (1) ya que estamos en el panel de composición. No podemos hacer un seguimiento de nuestras imágenes en el panel de composición. Tenemos que hacer doble clic en las imágenes para abrir el Visor. Inmediatamente después de hacer doble clic en la secuencia, la Fuente de movimiento seleccionará nuestra secuencia. También puede ir al menú desplegable de Fuente de movimiento (2) y seleccionar la secuencia que desea. El espectador se abrirá..
Después de seleccionar el material de archivo, queremos seguirlo. Hay dos tipos de seguimiento de movimiento: Movimiento de seguimiento y Movimiento de estabilización.
Al seleccionar Movimiento de estabilización, aparecerá un Punto de seguimiento en el Visor. Se compone de la plaza interior y una plaza exterior. Al hacer clic en el Cuadrado interior, puede mover el Punto de seguimiento. Es el área, qué buscar en cada cuadro. La plaza exterior es el área de búsqueda real. Para asegurarse de no salir de lugar, debe seleccionar un área de alto contraste para su área de seguimiento. Al agarrar y mover el punto de seguimiento, se acercará para una mejor vista.
Si tiene un poco de rotación en su material de archivo, debe habilitar el segundo punto de seguimiento para lograr un mejor efecto. Haga clic en la casilla de verificación Rotación para abrir el segundo punto de seguimiento. Asegúrese de seleccionar un área de alto contraste.
Después de configurar los Puntos de seguimiento, estamos listos para analizar nuestras imágenes. Para hacer eso, haga clic en el botón Analizar hacia adelante (1.). puede analizar el cuadro por cuadro (2.) o haciendo clic en analizar adelante / atrás (1.). After Effects analizará las imágenes y agregará información a la capa. Después de elegir nuestro Objetivo (3.), lo único que tenemos que hacer es hacer clic en Aplicar (4.). Aparecerán las opciones de aplicación de Motion Tracker y deberá seleccionar Aplicar dimensiones, X e Y, y hacer clic en Aceptar..
Después de aplicar la información a la capa, After Effects establecerá los fotogramas clave que mueven la capa en la dirección X e Y para estabilizar el material de archivo, causando un pequeño problema. Veremos barras negras a los lados de nuestra composición. JPG ya que las imágenes se mueven en las direcciones X e Y mientras se muestra una película estabilizada. Para corregir este problema, puede escalar el material de archivo o reflejar los bordes si no es demasiado inestable..
La única diferencia en la elección de Motion Track es que la información no se aplicará a la misma capa. Esta vez crearemos una nueva capa sólida que recibirá nuestra información rastreada. Haga clic en Editar destino> Seleccione la capa> presione Aceptar> y luego en Aplicar. Todo lo demás es modificable de la misma manera..
Ya aplicamos nuestros datos de seguimiento a nuestras capas, pero hay una característica más interesante en After Effects. Podemos aplicar nuestros datos de seguimiento a un objeto nulo que, en realidad, no hace nada, excepto conservar nuestra información de seguimiento. Puede crear un objeto nulo haciendo clic con el botón derecho en un área en blanco en el panel de línea de tiempo, seleccionando Nuevo> Objeto nulo o yendo a Capa> Nuevo> Objeto nulo.
Ahora seleccione Track Motion, rastree el material de archivo y aplique la información al objeto nulo haciendo clic en Editar objetivo> Seleccione el objeto nulo> Aceptar> Aplicar. Como el objeto nulo no hace nada en el momento, podemos desactivar su visibilidad .JPG haciendo clic en la casilla de verificación del ojo en el extremo izquierdo. Al desviar su visibilidad de la plaza no interferirá con nuestros objetos en la composición.
Ahora el objeto nulo contiene nuestros datos de seguimiento, pero ¿qué podemos hacer con eso? Ahora notaremos el poder real de esta herramienta cuando asignemos otra capa al objeto nulo. Podríamos haber aplicado los datos de seguimiento a la capa, pero una vez que queremos mover más de una capa, el Objeto nulo es la mejor manera de avanzar, ya que podemos asociar (1) varias capas al Objeto nulo (2).
Primero es importante decir que no puede crear objetos 3D en After Effects. 3D, en nuestro caso significa que estamos trabajando en 3D Space. En esta sección comprenderá cómo funcionan los ejes X, Y y Z.
Lo primero que debemos hacer es convertir nuestra capa en 3D. Antes de hacer clic en esa casilla de verificación, presione P para que aparezcan los valores de Posición (1.). Estamos viendo los valores de X e Y (X e Y). Vaya a la casilla de verificación (4.) de esta capa y gírela a 3D. Ahora, After Effects agregó otro valor (2), que es el parámetro para el eje Z (Z), ya que ahora estamos en el espacio 3D..
Ahora seleccionaremos la capa y la moveremos hacia atrás, alejándonos de nosotros agarrando la flecha Z en el centro de nuestra Capa y empujándola hacia atrás. Parece que lo estamos reduciendo, pero en realidad lo estamos moviendo hacia atrás en el espacio.
Echemos un vistazo a las opciones de rotación. Ya no es solo uno, sino cuatro. Nos centraremos en los valores de Rotación, no en el valor de Orientación (1), ya que solo establece dónde existe un objeto, lo orienta. Solo animaremos la Rotación (2). Al cambiar los valores, se dará cuenta de que cambiar el valor de la rotación X parece estar girando hacia arriba y hacia abajo y no hacia la izquierda y hacia la derecha como debería, ya que es el eje X. Cuando giramos nuestro Objeto, girará alrededor del eje. Si nos fijamos más de cerca, se dará cuenta de que estamos girando alrededor del eje X. Para girar alrededor de un eje, seleccione la Herramienta de rotación o presione W y vaya a las flechas X, Y y Z.
Otra cosa importante que debe saber sobre las capas 3D es el orden de apilamiento. La capa púrpura en la línea de tiempo está debajo de la capa verde y también se mantendrá debajo de la capa púrpura en el espacio 3D. Pero si tiene dos capas como aquí que están en la misma posición y cambia el valor Z de una capa, retrocederá en el espacio y desaparecerá detrás de la otra capa, incluso si está encima de la otra capa en la línea de tiempo. Esta es la segunda vez que lo menciono y verás a qué me refiero en el siguiente paso, donde veremos Iluminación y Cámara..
Seleccione la capa verde, presione Mayús + P + S para abrir las opciones de transformación y cambie los valores a 120% para la escala y 650 para el valor de la posición Z. La capa verde que estaba delante de la capa púrpura ahora se moverá detrás de ella..
Usando 3D Lights puedes hacer que tu composición se vea mejor y más realista. Puedes agregar luces y sombras y determinar cómo la luz afecta tus capas. La Luz no solo tiene su posición sino también el punto de interés. Para mover una luz puede utilizar la herramienta de selección (V). Puede mover el Emisor (2.) que produce la luz o puede seleccionar el Punto de interés (1.) y moverlo. Crearemos una pequeña composición en la que jugaremos con la luz y la cámara para crear una animación muy simple..
Para esta sección necesitamos preparar una composición con dos capas. Una capa de fondo blanco y una capa de texto encima de ella. Ahora es el momento de seleccionar la herramienta de texto de la paleta de herramientas. Escriba AETUTS.com o lo que quiera. También puede hacer clic con el botón derecho del mouse en> Nuevo> Texto y luego escribir su texto. Hay algunas cosas nuevas que necesitas saber. Después de crear la capa de texto, aparecerá el panel de caracteres, donde podrá modificar su texto. Creo que ya sabes cómo usar las opciones allí. Dado que el punto de anclaje del texto está en la esquina inferior izquierda, debe cambiar la configuración de posición considerando esto.
Vaya a un área en blanco en el Panel de composición y haga clic con el botón derecho> Nuevo> Luz. También puede ir a Capa> Nueva> Luz en el menú Capa. En la Configuración de luz, asígnele un nombre (1), configúrelo como Luz de punto (2) y marque la casilla de verificación donde dice Sombras proyectadas (3). Queremos crear una luz puntual que aclare una capa de texto y la capa de texto proyecta sombras. Como las luces solo funcionan en 3D Space, definitivamente necesitamos convertir nuestras capas en 3D.
Si hace clic en el triángulo en la capa de fondo y texto y va a Opciones de material (1), verá que las capas están configuradas en Desactivado (2), no en sombras. Como queremos que proyecten sombras, debemos activar ese parámetro para ambos. También debemos asegurarnos de que las opciones Aceptar luces y Aceptar sombras estén activadas (3)..
Después de cambiar los valores deberíamos ver las sombras pero no lo hacemos. La razón por la que no podemos verlos es porque nuestra capa de fondo y capa de texto están en la misma posición Z (1.). Necesitamos seleccionar el fondo l.JPGayer y moverlo hacia atrás en el eje Z. Para asegurarse de que la capa de fondo llena toda la composición, cambie la Escala al 150%.
Ahora conseguimos nuestro efecto de sombra. Para hacerlo más interesante me gustaría presentar la cámara. Animaremos la cámara para hacer un movimiento fresco de izquierda a derecha para "filmar" la capa de texto con su sombra en la pared. Importé una textura de pared para hacer que la pared se vea más realista. Seleccioné la capa de fondo, la compuse previamente (Deje todos los atributos ATJP.JP) y agregué la textura a la nueva composición. Usé las mismas técnicas de la segunda parte de este tutorial para combinar esta textura con nuestra capa de fondo. Si te perdiste ese tutorial, asegúrate de revisarlo. A continuación puedes ver algunos pasos..
Como todo lo demás, la cámara tiene sus propias herramientas especiales. Si marca la barra de herramientas o pulsa C en su teclado, encontrará cuatro herramientas diferentes. La herramienta Cámara unificada, la herramienta Órbita que gira la vista de la cámara alrededor del punto de interés, la herramienta Pista XY que mueve la cámara y su punto de interés en cada dirección y la herramienta Pista Z que mueve la cámara y su punto de interés hacia adelante o hacia atrás a lo largo del eje Z.
Para crear una cámara, debe ir a un área en blanco en el panel de la línea de tiempo y hacer clic con el botón derecho> Nuevo> Cámara. También puede ir a Capa> Nueva> Cámara en el menú Capa. Aparecerá la configuración de la cámara. Hay diferentes ajustes preestablecidos con diferentes lentes de cámara virtual que puede elegir. Seleccionaremos el Preset de 35mm..
Ahora aplicaremos nuestro conocimiento del tutorial anterior en el que hemos aprendido cómo animar formas y capas básicas. Usaremos la Posición de la cámara y el Cronómetro para crear algunos fotogramas clave, en consecuencia, nuestra genial animación. Utilice las herramientas explicadas anteriormente para mover la cámara en 3D Space. Debería poder hacer eso, pero si necesita ayuda, eche un vistazo a las imágenes a continuación..
Seleccione la capa de la cámara, presione P para abrir el control de Posición y haga clic en el Cronómetro para configurar el primer fotograma clave..
Seleccione la herramienta de cámara Orbit para mover la cámara.
Mueve la cámara a la izquierda, donde comenzará nuestra animación..
Ahora arrastre el CTI (Indicador de tiempo actual) hacia la derecha a 5 segundos o donde quiera que desee detener la animación. Mueve la cámara a la derecha.
Usando Expresiones podemos modificar o establecer valores como Posición, Escala, Opacidad y los otros que hemos aprendido. Todos los controles que tienen un Cronómetro son programables. Cree una composición con una capa sólida, asígnele un nombre y presione T para abrir el control de opacidad (1).
Para abrir el campo de texto de Expresión, presione la tecla Alt y haga clic en el Cronómetro (1.). After Effects creará un área de texto (6) donde podemos escribir nuestra Expresión. Como usted sabe, puede cambiar fácilmente el parámetro de cada control de Transformación. Ignora el texto existente (6.). Hay cuatro opciones que podemos habilitar o deshabilitar (2. - 5.) La primera desactiva la expresión, pero la expresión en el campo de texto permanecerá allí. Al presionar Alt nuevamente al hacer clic en el Cronómetro, se eliminarán las Expresiones y los Fotogramas clave que haya establecido hasta ahora. El diagrama le brinda más controles, pero no lo usaremos esta vez (3). Ya conocemos el Pick-Whip (4) y lo usaremos en un segundo. El triángulo pequeño (5) abre una paleta de muchas expresiones que puedes usar si ya sabes lo que hacen..
Ahora ve al campo de texto y escribe 50, pulsa retorno (1.). Esta "Expresión" establece el valor de la Opacidad en 50 (2), que significa 50%.
También puedes dejar que After Effects calcule algunos valores. Escribe 50 + 25, pulsa retorno y observa lo que sucede (1.). Puedes hacer mucho más, así que prueba algunas fórmulas matemáticas y observa lo que hacen. Los valores positivos más allá de 100 establecerán la Opacidad en 100% y los valores negativos se tratarán como 0.
Aquí tenemos una pequeña expresión: wiggle (25,50) (1.) que hará que nuestro material parpadee ya que lo estamos aplicando al control de opacidad. El primer valor dentro del paréntesis es frecuentemente, lo que significa que el valor de la opacidad cambiará 25 veces en un segundo (1) por el segundo valor que es la cantidad de cambio en este caso 50 (2).
Unos pocos cuadros más tarde se puede ver que el valor ha cambiado. Se moverá 25 veces por segundo por un valor máximo de 50.
Esta Expresión se habilitará durante toda la duración de nuestra composición. Como no queremos que esté habilitado todo el tiempo, necesitamos cambiar algunas cosas para que sea posible animar. Reemplazaremos el segundo valor en el paréntesis (1.).
Lo primero que debe hacer es: ir a Efecto> Controles de expresión> Control deslizante, para aplicar ese efecto a nuestra capa con la expresión.
El Panel de controles de efectos aparecerá si aún no está allí. Ahora tenemos el control deslizante que nos da algunos valores para jugar. Deslizando hacia la izquierda o hacia la derecha podemos establecer un valor entre 0 y 100.
Ahora borre el segundo valor y coloque el cursor en la posición después de la coma (1.). Seleccione el Pickwhip (2.) y arrástrelo a la parte superior de la pantalla donde se encuentra el Control deslizante y suéltelo sobre la palabra Control deslizante (1.).
Después de hacer eso, After Effects crea el siguiente código. Vamos a dividir el código y ver qué significa. El efecto es auto explicativo. En el primer paréntesis, la expresión aborda el nombre del efecto, en este caso Control deslizante. La segunda parte aborda el valor del control deslizante. Heredará el valor y lo colocará en la posición donde estaba el valor 50 antes.
Ahora es el momento de animar nuestro control deslizante (1.). Podemos hacer clic en el Cronómetro en el Panel de controles de efectos o podemos hacer clic en el pequeño triángulo para abrir el Control deslizante en la capa.
Establezca el valor del control deslizante en 0 y avance unos pocos cuadros. Establezca el primer fotograma clave y cambie el valor a 30. Mueva hacia adelante nuevamente, establezca otro fotograma clave usando el diamante en el extremo izquierdo, no el botón Cronómetro. Avanzar 2-3 cuadros y establecer el valor del control deslizante a 0 otra vez. El control deslizante comenzará en 0, rebotará a 30 después de unos pocos cuadros, permanecerá en 30 para unos pocos cuadros y volverá a 0 en el tercer fotograma clave..
Si desea obtener más información acerca de las expresiones, definitivamente debe consultar el archivo de Ayuda de After Effects y su sitio web para obtener más información. A continuación enumeré algunos sitios web que puedes echar un vistazo a:
Espero que hayas aprendido todo lo que necesitas para comenzar a trabajar con After Effects. Gracias por trabajar a través de este entrenamiento esencial.
Accentsconagua