Kyle Lambert es un artista e ilustrador digital del Reino Unido que ha creado algunas de las espectaculares ilustraciones digitales y es un pionero del arte digital. Tuvimos la suerte de hablar con Kyle y preguntarle sobre su trabajo, qué tan importante es la Mac para su flujo de trabajo y qué le deparará el futuro al arte digital y la ilustración..
Hola, acabo de regresar de ser presentado en Macworld / iWorld en San Francisco. Una de mis pinturas se mostró en el hall de entrada de la sala principal de Moscone West, que fue una sensación increíble. Mientras estaba allí, tuve la oportunidad de hacer demostraciones de pintura en vivo en mi iPad y también tuve la oportunidad de producir retratos para los invitados en el evento de este año, incluidos Ashton Kutcher y Will.i.am.
He sido usuario de Mac desde 2005, cuando me compré un Powerbook G4 17 "para poder ingresar a la universidad. Soy el estudio de caso perfecto de alguien que compró un iPod, se enamoró de lo fácil que era usarlo y sintió curiosidad por las ventajas de usar las computadoras Apple para el trabajo creativo..
La mayor parte de mi configuración actual es bastante antigua porque invertí mucho dinero hace unos 5 años para obtener un sistema que no tendría que actualizar por un tiempo. Mi máquina principal es una Mac Pro de 2008 a la que agregué 16 GB de RAM. Conectado a eso, tengo una pantalla Cinema de 30 "y una tableta Wacom Cintiq de 21UX que utilizo principalmente para dibujar y delinear. En la mayoría de mis trabajos de pintura ahora uso una tableta táctil Wacom Intuos5.
Soy el estudio de caso perfecto de alguien que compró un iPod, se enamoró de lo fácil que era usarlo y sintió curiosidad por las ventajas de usar las computadoras Apple para el trabajo creativo..
Creo que es la simplicidad de la Mac la que casi te anima a cuestionar qué otra cosa es posible crear.
La transición de la pintura tradicional a la digital fue gradual para mí porque había estado explorando Photoshop durante varios años antes de que la idea de usarla para pintar se me pasara por la mente. Un día me di cuenta de que podía escanear mis dibujos y colorearlos digitalmente, lo que fue un gran paso adelante. A medida que me sentía más cómodo con las herramientas digitales, comencé a impulsar mi trabajo hasta que esencialmente estaba creando pinturas totalmente digitales..
Creo que es la simplicidad de la Mac la que casi te anima a cuestionar qué otra cosa es posible crear. Me sentí mucho más cómodo con la idea de comprar una tableta gráfica y organizar todas mis ilustraciones en mi Mac de lo que nunca había hecho con mi PC. Todos los días, cuando trabajo en un entorno intuitivo y confiable, me permite concentrarme en ser creativo..
Realmente no soy tan grande en la descarga de aplicaciones. Como probablemente habrá notado, paso la mayor parte del día inmersa en Photoshop. He estado haciendo mis propios pinceles y texturas desde hace tanto tiempo que rara vez necesito usar un software adicional para completar una pintura.
Ocasionalmente usaré Adobe Illustrator para más trabajos de ilustración gráfica y también usé Art Rage Studio para explorar la pintura tradicional de aspecto orgánico. Para video y gráficos en movimiento, uso Final Cut Pro y Motion en los que estoy certificado profesionalmente. El resto de las aplicaciones que uso son las favoritas como iTunes, Mail, etc..
Mi flujo de trabajo en este momento comienza en mi iPad en la aplicación Adobe Ideas. Es una gran aplicación simple pero poderosa que te permite crear bocetos vectoriales detallados. A menudo comienzo con garabatos muy sueltos y luego refino mis ideas trabajando en la parte superior en diferentes capas. También comenzaré a explorar el color y el tono para desarrollar el estado de ánimo de la pieza..
Una vez que me he decidido por una idea, exporto el boceto como PDF a mi Mac. Allí, importaré el boceto a Photoshop y lo escalaré al tamaño deseado para la ilustración terminada. Luego creo grupos de capas y utilizo los contornos clave de mi boceto para establecer las siluetas para mi pintura. El último paso es pintar sobre el boceto con mis pinceles personalizados.
Algunas veces usaré mi iPad como una manera de llevar mi trabajo en progreso conmigo. Luego puedo tomar notas sobre los arreglos en los que necesito trabajar cuando regrese al estudio.
Descubrí rápidamente que era posible crear ilustraciones terminadas en el iPad, y ese en sí mismo es una cosa increíble. Hice varias piezas cuando el iPad cayó por primera vez, incluido un retrato de Beyonce y el mashup de Toy Story / The Shining que mostraba lo que era posible. Pero solo porque puedas hacer algo no significa que siempre sea la mejor manera de hacerlo..
El hecho simple es que trabajar con ilustraciones de alta resolución siempre será más fácil en una pantalla más grande, ya que no tiene que acercarse y alejarse constantemente para ver los detalles y cómo afecta a la imagen en general. Nunca he visto el iPad como un dispositivo que reemplazará a mi Mac. En cambio, lo veo como una herramienta que me brinda la flexibilidad y la movilidad que no tengo con ninguno de mis otros dispositivos para crear ilustraciones digitales donde sea que esté..
Pero solo porque puedas hacer algo no significa que siempre sea la mejor manera de hacerlo..
En el futuro, creo que la línea entre Mac y el software de iOS seguirá siendo borrosa y el único factor que determinará dónde elegir el trabajo será el tamaño de la pantalla con el que se sienta más cómodo..
Puedes explorar más del trabajo de Kyle en su sitio, kylelambert.co.uk, y encontrarlo en las siguientes redes sociales:
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