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Cuando intentamos tomar excelentes fotos de nuestro oficio, es fácil imaginar el resultado final: imágenes bien expuestas, bien iluminadas, enfocadas y nítidas que muestran nuestro trabajo. Pero a pesar de nuestros mejores esfuerzos, esto no siempre va para el plan. Además de la frustración, puede ser difícil resolver cuál es, precisamente, el problema..
Hoy es el momento de hablar sobre 10 de los problemas más comunes que encontramos con la fotografía artesanal cotidiana. Los problemas cubren temas básicos pero importantes, como el estilo, la iluminación, la composición y la configuración de la cámara..
Es particularmente importante obtener una buena fotografía si está vendiendo y comercializando sus productos en línea. Ya sea que esté vendiendo su trabajo en Etsy o en cualquier otro mercado de artesanía en línea, su fotografía es la clave del éxito..
La mala composición, los problemas de estilo y la fotografía mal iluminada no solo alejarán a los posibles clientes, sino que los bloggers y la prensa tendrán menos probabilidades de presentar tu trabajo. Los bloggers buscan imágenes hermosas y de aspiraciones y, si tu fotografía no está a la altura, podrías perderte algunas oportunidades de marketing valiosas (gratuitas)..
Para cada problema, veré dos fotos de ejemplo: la foto 'antes' será problemática de alguna manera, y la foto 'después' demuestra cómo debe verse cuando usa las mejores estrategias fotográficas.
Para ilustrar los problemas y resaltar los arreglos, he usado el mismo producto en todo el artículo y, por coherencia, la proporción de cultivos es la misma (2: 3). También he utilizado una variedad de fondos para fines demostrativos. Si desea obtener más información sobre la creación de estos fondos, eche un vistazo a 10 Grandes fondos para la fotografía artesanal hermosa..
Cada solución utiliza técnicas simples y de realización en el hogar, y no se requiere equipo costoso. ¡Echa un vistazo y ve la diferencia! Si ve un problema que le ha estado molestando por un tiempo, pruebe mis 'arreglos'!
Los accesorios pueden ayudar a contar la historia de su oficio, y también su marca, pero no son esenciales. A veces, pueden ser una distracción y alejar la atención del cliente de su producto. Si no está seguro de incluir un accesorio, es probable que no necesite uno..
Si desea intentarlo pero no está seguro de qué seleccionar como accesorio, piense en cosas que sean relevantes para su producto, como un ingrediente o herramienta utilizada en la fabricación..
En el ejemplo anterior, el vibrante cepillo de botella rojo, aunque hermoso, domina el producto. Es demasiado grande y oscuro y no es realmente relevante para el producto. En este caso, el producto se diseñaría mejor sin un soporte (o quizás con su embalaje) en la madera envejecida bellamente texturizada, o con accesorios más relevantes.
Podemos cambiar por completo el aspecto de una foto cuando eliminamos el soporte equivocado o lo cambiamos por el apoyo correcto. El delicado y pequeño producto está aromatizado con limón y árbol de té, por lo que parece una mejor idea usar accesorios delicados, pequeños y relevantes de limón recién cortado y una flor de encaje de melaleuca. La solución es más reflexiva y efectiva y crea una foto más agradable..
La belleza de la naturaleza nunca se pierde en la fotografía. Sin embargo, como vimos en el problema uno, la naturaleza y los productos naturales no son necesariamente adecuados. El pasto, por ejemplo, puede parecer una opción natural y consistente para un fondo, pero cuando observamos más de cerca el ejemplo anterior, el pasto es rico en colores, muy detallado y muy ocupado.
Usted quiere que toda la atención del cliente se coloque firmemente en su oficio; Si el fondo es demasiado oscuro, rico u ocupado, actúa como una distracción. Los fondos neutros y suaves son una mejor opción..
En caso de duda, recuerda que lo simple suele ser lo mejor. En esta solución, se utiliza una pequeña hoja de tarjeta blanca como fondo, y el embalaje exterior bonito es el único accesorio. Esto crea un acabado sin complicaciones, lo que permite al cliente poner su atención completamente en el producto.
Esta foto es un desastre. No se ha realizado ningún recorte en la cámara ni en la postproducción. El resultado es una serie de distracciones para el cliente: se muestran los bordes de la bolsa de papel marrón, se pueden ver las manijas y el pliegue inferior, y el producto parece demasiado pequeño y "perdido" en la foto. En general, parece poco profesional.
Como puede ver, una solución simple como el recorte ordenado hace una gran diferencia. El recorte se puede hacer con la cámara o editando la imagen en postproducción. Mueva la cámara más cerca de su oficio o acérquese hasta que las distracciones queden fuera del marco. Un buen consejo es pensar en el visor como un marco de fotos..
Recortar en la postproducción es fácil y útil si su cámara no le permite acercarse lo suficiente como para eliminar todas las distracciones mientras mantiene el enfoque. Hay muchos editores básicos gratuitos disponibles en estos días, y muchas cámaras vienen con un software de edición básica complementario.
El enfoque puede verse afectado por muchos factores, como la exposición / iluminación, el tipo y la capacidad de la lente, la configuración de la cámara, el punto focal y el movimiento.
En este ejemplo, una combinación de la configuración de la cámara y el punto focal es problemática. Una gran abertura (F2.8) se utilizó, para crear una profundidad de campo superficial y un efecto de desenfoque. El desenfoque se puede usar de manera muy efectiva, como para hacer que un producto se "salga" o para suavizar el fondo y / o el primer plano.
El punto focal seleccionado aquí está demasiado hacia adelante; puede ver que el foco principal está en el tejido de la tela en la parte frontal de la foto. Combinado con la poca profundidad de campo, se crea el desenfoque detrás El punto de enfoque. Desafortunadamente para esta foto, esto ha oscurecido el detalle completo del producto..
Equilibrar la exposición, mantener una distancia adecuada entre la lente y su oficio, elegir el ajuste de apertura adecuado, el punto focal y mantenerlo todo puede ayudarlo a mantener el enfoque en sus fotos.
La solución tiene su punto focal ajustado para enfocarse directamente en el producto, para que el cliente pueda ver las características claramente. Ajustar el punto focal es tan simple como seleccionar el cuadrado / círculo / punto en el visor más cercano a la parte de su oficio que le gustaría mantener agradable y nítido.
El flash directo en la cámara utilizado a corta distancia es a menudo muy poco halagüeño (¡tanto para las personas como para los productos!). En esta foto, un fondo brillante (baldosa cerámica) ha sido seleccionado deliberadamente para ilustrar el brillo y la reflexión cuando se utiliza el flash directo en la cámara. La embarcación tiene un aspecto áspero y húmedo y se ven huellas dactilares..
La luz 'suave' se difunde de alguna manera. Esto incluye la cubierta de nubes y la luz de la ventana, donde se coloca una barrera de algún tipo frente a la fuente de luz. La barrera absorbe la fuerza de la luz y la extiende sobre una superficie mayor.
Esto hace que la luz sea más grande, más suave y más favorecedora que la luz "dura". En esta solución, el áspero flash de la cámara se ha cambiado por la luz de la ventana. El resultado mate es mucho más atractivo y las huellas dactilares no son visibles.
La subexposición es uno de los problemas más fáciles de detectar. Las fotos afectadas son demasiado oscuras y normalmente tienen el color incorrecto. Como una colección, las fotos subexpuestas pueden dar a una tienda una sensación triste, y sus productos no se pueden ver claramente.
Para evitar la subexposición, aumente la cantidad de luz disponible para la foto. Para aumentar la luz natural disponible, puede disparar en un día más brillante o usar un reflector hecho en casa (una hoja grande de pizarra o papel de aluminio).
También puede ajustar la configuración de la cámara para permitir que entre más luz en la lente. Haga esto alejándose del ajuste automático y disminuyendo la velocidad de obturación o aumentando la apertura o ISO.
Al igual que la subexposición, las fotos sobreexpuestas también son bastante fáciles de identificar. Son demasiado brillantes y los detalles se pierden, como puede ver aquí en este ejemplo. Cuando se pierden los detalles, es difícil para el cliente sentirse seguro con el producto porque es posible que no sepan exactamente lo que van a recibir. También parece poco profesional..
Para evitar la sobreexposición, debe intentar lo contrario de la solución para la subexposición. Simplemente disminuya la cantidad de luz disponible para la foto (por ejemplo, muévase a la sombra o dispare en un día nublado), aumente la velocidad del obturador o disminuya la apertura o ISO. Los ajustes a la configuración de la cámara normalmente solo son posibles cuando la cámara está configurada en una configuración semiautomática o manual.
Si el color es incorrecto en sus fotos, por ejemplo, son demasiado azules o amarillo / naranja, el balance de blancos puede ser incorrecto. Es importante hacer coincidir la fuente de luz que está utilizando con la configuración de balance de blancos correspondiente en la cámara. En este ejemplo, la "temperatura", como también se la conoce, es demasiado "genial", lo que hace que la foto se vea azul..
Fundamentalmente, la herramienta de balance de blancos le dice a la cámara lo que es blanco puro. Cuando se conoce el blanco puro, la cámara puede perfeccionar otros colores. La mayoría de las cámaras hacen que la selección del balance de blancos correcto sea fácil para nosotros mediante el uso de iconos o nombres que coincidan perfectamente con la fuente de luz, por ejemplo, la luz del día o la sombra..
Si tiene problemas para cambiar el balance de blancos, es posible que su cámara no permita que se cambie el balance de blancos en la configuración automática completa y tendrá que cambiar al modo manual o semiautomático..
La solución ha "calentado" la foto para mostrar el verdadero color del producto y el fondo de madera contrachapada. Si ha intentado ajustar el balance de blancos en la cámara pero aún no puede lograr el color correcto, es posible que deba ver la exposición (ver problemas seis y siete) y también el fondo y los alrededores..
El fondo y los alrededores pueden causar lo que se conoce como un "reparto de color". Esto no es un problema con el balance de blancos o la temperatura, es causado por el color reflejado por el fondo o las paredes de la habitación..
Este ejemplo destaca el duro contraste y la composición. La mala selección del fondo y la sobre edición en la postproducción han creado este aspecto indeseable. Un fondo negro puro, como el tejido negro utilizado aquí, a menudo proporciona demasiado contraste. Agregar la cantidad justa de contraste (normalmente solo un pequeño ajuste en la post-producción) puede mejorar una foto, pero demasiado puede parecer poco natural.
Reemplazar el fondo de tela negra pura con un fondo negro casi "suave", como la pizarra que se usa en esta foto, suaviza el aspecto general. Además, el contraste no se ha ajustado en la post-producción. El aspecto más natural es favorecedor para el producto y más fácil para el cliente..
La fotografía en luz brillante, directa o "dura" crea sombras intensas. Observe el efecto en el ejemplo anterior donde se usó la luz solar directa. Las sombras son perfectamente normales y le dan a las fotos profundidad y contraste realista, especialmente en fotografía de retratos, pero para la fotografía artesanal, las sombras fuertes pueden ser poco halagüeñas. Las sombras suaves no dominarán el producto.
Evitar sombras fuertes es tan simple como difundir la luz. La difusión toma la luz dura y la suaviza. En esta solución, el lanzamiento al aire libre se movió de la luz solar directa a un área sombreada. También puede intentar tomar fotografías en un día nublado, usando luz de la ventana u otra luz natural difusa, o difundiendo el flash en la cámara. El resultado es más suave y profesional..
Ahora tienes el know-how para solucionar cualquiera de estos problemas comunes de fotografía y hacer que tu arte brille..
¿Puedes ver dónde te has equivocado en el pasado? Haga que otro objetivo mire las fotos de su arte y vea si puede identificar alguno de estos problemas. Ahora inténtalo de nuevo y usa nuestros consejos para arreglar tu fotografía. ¡Podrías estar satisfecho con los resultados! Buena suerte y asegúrate de volver y decirnos cómo te has puesto..
Muchas gracias al artesano australiano Ali de Willow Tree Lane por permitirle fotografiar su hermoso bálsamo labial de limón y té para el tutorial de hoy..
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