Share
En el corazón de cualquier gran diseño de impresión está la tipografía hermosa y bien ejecutada. La diferencia entre el texto aburrido y el tipo que quita los calcetines es a menudo sorprendentemente sutil. Un pequeño cambio en el kerning o la adhesión a una regla de combinación probada y comprobada (sigue leyendo para saber más) puede hacer una gran diferencia, haciendo que tus diseños sean mediocres a maravillosos en un instante.!
Aquí observamos los cinco secretos a los que siempre se dirigen los diseñadores profesionales cuando necesitan refinar su tipografía..
¿Está buscando una nueva fuente para agregar a su colección? Descubra una gran variedad de tipos de letra asombrosos, desde bellezas escritas a mano hasta mínimas sin serifas, en GraphicRiver..
El kerning se refiere al espacio entre dos letras o caracteres individuales. Los diseñadores a menudo aumentarán o reducirán el kerning para mejorar la simetría general y el atractivo estético de una palabra.
El famoso diseño del logotipo de Google en 2014 es el ejemplo tan citado del poder sutil pero transformador del kerning..
En su software elegido, probablemente tendrá una opción para ajustar el kerning. En Adobe InDesign, puedes encontrarlo en el Controles de formato de caracteres Panel en la parte superior del espacio de trabajo. Es sencillo ajustar el kerning entre dos letras colocando el cursor de tipo entre las letras y escribiendo o seleccionando un valor del menú de kerning.
Pero aquí viene el gran secreto ... siempre debes kern. al revés.
Sí, has leído bien. Y he aquí por qué. Debido a que estamos tan acostumbrados a leer letras y formarlas en palabras, a menudo no evaluamos el tipo por su valor puramente gráfico. No podemos evitar leer la palabra primero, y mirar el espacio entre las letras segundo.
Al voltear el texto al revés, puede evaluar el espaciado entre las letras de manera más objetiva y tomar una decisión basada únicamente en cómo las formas de las letras encajan entre sí..
Pruébelo la próxima vez que tenga un encabezado o un texto de logotipo para kern. Se sorprenderá de la diferencia que puede hacer este simple truco..
La jerarquía tipográfica es el pegamento que mantiene unidas a todo tipo de diseños de textos pesados, desde artículos de revistas hasta carteles. Este es el principio de que debe organizar el contenido del texto en una jerarquía de tres niveles, que va desde el fragmento de texto más grande hasta el más pequeño. Esto ayuda al lector a digerir el contenido, dando una clara indicación de qué se debe leer primero y qué se debe leer por última vez..
Cuando echa un vistazo a su diseño, ¿el texto aparece abarrotado o abrumador? Esto podría deberse a la falta de una jerarquía distinta en su diseño. Intente dividir el texto en cualquier página en tres: un encabezado grande que llame la atención, un subtítulo más pequeño o un grupo de subtítulos, e incluso párrafos más pequeños pero aún legibles del texto del cuerpo.
Esta regla 1-2-3 tiene un efecto organizativo instantáneo sobre cualquier diseño, lo que lo ayuda a sentirse más ordenado y agradable a la vista.
El primero de los dos secretos de "combinación" de tipografía, esta sugerencia se basa en el poder de unir elementos contrastantes para crear interés en su tipografía. Esto evita que el diseño se sienta demasiado pesado en un estilo particular, creando algo que se siente moderno y equilibrado.
La forma más sencilla de introducir contraste en su tipografía es emparejar dos fuentes de contraste. Emparejar un serif con un sans serif es un truco a prueba de fallas que los diseñadores a menudo usan para mantener un diseño fresco y relevante. Aquí puede ver cómo un encabezado de serif tradicional ayuda a formalizar el texto del cuerpo a continuación y le da autoridad.
En este ejemplo, el emparejamiento se invierte, con un encabezado sans serif más limpio que agrega un borde más moderno al texto de serif a continuación.
No hay una forma correcta o incorrecta de combinar sus fuentes, pero algunas remates se combinan mejor con otras sin remates en particular y viceversa. Una buena regla general es elegir fuentes que tengan un peso similar entre sí y que no sean marcadamente más gruesas o delgadas que sus compañeros de equipo..
Esta combinación de secretos también es una regla práctica cuando se trabaja con tipos de letra de un período de tiempo en particular. Muchos de los tipos de letra con los que te encuentras a diario no necesariamente serán creaciones recientes: muchas fuentes clásicas, como Baskerville, Helvetica, Garamond y Arial, se diseñaron hace muchas décadas, y cada tipo de letra tiene las características de su época..
Un tipo de letra originalmente diseñado en el siglo XVIII, Baskerville, es un serif de transición, con rasgos que lo hacen identificable como parte de esta gran familia de fuentes. Helvetica, un sans serif desarrollado en 1957, es un tipo de letra neo-grotesco, como lo son Univers y Akzidenz Grotesk..
Con un poco de investigación, puede identificar el período de tiempo en el que se inventó un tipo de letra, así como los tipos de letra con los que se relaciona mediante la conexión del período de tiempo compartido y / o la familia de fuentes..
Siempre parece elegante y calmado usar fuentes del mismo período de tiempo y / o familia de fuentes. Entonces, si tiene el corazón puesto en utilizar una fuente de un período de tiempo en particular, tómese el tiempo para rastrear sus relaciones para unirla..
Esto puede parecer una metáfora un tanto extraña, pero realmente deberías elegir tus fuentes de la misma manera que un director podría elegir actores para su película. Los actores deben ser excelentes en lo que hacen, pero también deben tener química con los demás actores de la película para que se sienta creíble. Cada actor también trae un estado de ánimo particular o energía al elenco, lo que ayuda a contribuir al estado de ánimo general de la película..
De la misma manera, debe seleccionar sus fuentes en función de estos tres criterios, la química con otras fuentes y un estado de ánimo o personalidad adecuados.
La calidad es la base de un buen reparto de fuentes. Las fuentes de alta calidad no solo se ven hermosas, sino que tienen una gran funcionalidad, funcionan bien en la mayoría de los tamaños y pesos y cuando se configuran en diferentes colores. Al igual que con las estrellas de cine, es posible que deba pagar más para obtener una fuente de mejor calidad. Para una fuente de nivel DiCaprio, es posible que deba pagar una fuente Hoefler & Co impresionante. Pero no se preocupe, algunos de los clásicos (aquí los estoy mirando, Caslon y Garamond) tienen una calidad tan duradera que ya los puede encontrar en su software..
La química con otras fuentes es esencial, y es inmediatamente obvio cuando empiezas a vincular las fuentes. Mire los secretos 3 y 4 de arriba para obtener consejos sobre cómo animar a sus fuentes para que se lleven bien entre sí..
Cada tipo de letra tiene un "estado de ánimo", ya sea aburrido, emocionante, juguetón o sombrío. Observamos las formas y líneas de tipo y humanizamos esta información, dando a una fuente una personalidad particular. Un actor serio y sombrío podría no ser la pareja convencional para un actor cómico y enérgico, y de una manera similar necesita evaluar el estado de ánimo de las fuentes elegidas y juzgar si se trata de un conjunto conciso. Evite enviar mensajes mezclados con el estado de ánimo de sus fuentes: su diseño se sentirá más fuerte y sólido si crea un estado de ánimo unificador.
Siga esta lista de verificación de tres puntos y siempre terminará con un diseño de impresión que es (casi) tan sorprendente como un clásico de Scorsese.
¡Perfeccionar tu tipografía no necesita ser un trabajo duro! Estos cinco consejos secretos son utilizados por los diseñadores para modificar su tipo cuando se ve deslustrado. Vamos a resumir la lista:
¿Tienes algún secreto tipográfico que quieras compartir con la comunidad de Envato Tuts +? Deja tus mejores consejos en los comentarios a continuación.!
Encuentre la próxima fuente de sus sueños en la selección cada vez más amplia de tipos de letra en GraphicRiver.
Accentsconagua