Share
Pintar el arte de manera realista es hacerlo casi real. Apenas poético, lo sé, pero para muchos principiantes el viaje al realismo está lleno de confusión y decepción..
El realismo es el oxígeno del arte digital. Aspira vida a tu trabajo al asociarlo con cosas que ya sabemos. Nos conectamos a ella porque nos vemos en ella. Así que no es de extrañar que tantos artistas pasen toda la vida tratando de dominar el realismo en toda su hermosa gloria..
En el artículo de hoy, abordaremos algunos consejos útiles para ayudarlo a incorporar diferentes elementos realistas en sus pinturas digitales. Ya sea que esté comenzando o tenga un poco más de experiencia, pruebe estas técnicas de ahorro de tiempo para un arte más realista..
Una excelente manera de agregar instantáneamente realismo a sus pinturas digitales es aplicarles texturas. Puede hacerlo fácilmente incorporando texturas fotográficas en su trabajo..
Las texturas fotográficas son partes de fotografías que combas y manipulas para mezclarlas en tu pintura. Esta técnica es especialmente excelente para lograr la textura perfecta para la ropa, la piel, los detalles en la naturaleza y la arena y el grunge en general..
En este increíble ejemplo de Johnson Ting, él crea una Ilustración de Astronauta que está fuera de este mundo. Presta especial atención a cómo utiliza pequeños fragmentos de fotos para agregar texturas auténticas a su pieza..
¿Recuerdas a Bob Ross? ¿Rey de los afros gigantes y "árboles felices"? Durante más de una década, pintó hermosos paisajes al óleo en su exitoso programa de televisión., La alegría de pintar. Logró detalles increíblemente realistas mediante el uso de materiales simples, que incluyen un cepillo para pintar todo el follaje de sus árboles exclusivos..
Usted también puede lograr realismo equipándose con una amplia gama de pinceles texturados en Photoshop. Puede encontrar estos pinceles en línea o incluso crear los suyos siguiendo nuestra serie de tutoriales dedicados a la creación de pinceles personalizados en Photoshop..
¿Quieres ver cómo se hace? Aprenda a aplicar diferentes pinceles para lograr una textura realista siguiendo estos tutoriales a continuación..
Estudiar la oclusión ambiental es como tropezar con el santo grial de las técnicas. Si ya está familiarizado con la pintura en escala de grises, es probable que conozca esta ecuación común:
Una base de escala de grises + colores configurados en diferentes modos de fusión = una pintura casi terminada.
¿Y qué es más frustrante que entender la luz y la sombra? Claro, hay muchos segundos cerca, pero la magia siempre está en la iluminación..
Ya nos impresionó la capacidad de Photoshop de convertir los valores de tonos grises en una pieza dinámica y colorida. Pero con la oclusión ambiental, simplemente aplica un escenario de iluminación universal que reduce el tiempo de pintura a la mitad. Tal vez incluso más. Cuando hayas terminado de convertir tu negro y blanco a color, la pintura está casi completa. No más ajustes implacables mucho después de que ya hayas aplicado el color. O compensar agujeros y errores en su configuración original.
Muchos de nuestros instructores aquí en Tuts + confían en esta técnica, incluyéndome a mí. Echa un vistazo a cómo utilicé este método para pintar un Surreal Ramen Bowl Illustration en Photoshop. Absorba este proceso y cambiará drásticamente su flujo de trabajo.
Si no confías en tus habilidades de pintura, no te preocupes, crecerán con el tiempo. Pero una gran alternativa para lograr el realismo es cambiar tu enfoque al color..
Aunque es tentador pintar con colores vivos e intensos, limite sus paletas de colores a los colores que se encuentran en la naturaleza. Toma muestras de fotografías y prueba estos valores en tus propias pinturas. Pronto verás que no tienes que ser el mejor pintor del mundo para hacer que tu arte sea mucho más realista..
También puedes estudiar las paletas de colores naturales para entender cómo pintar personas. Debido a la composición de nuestros cuerpos, pintar la piel, por ejemplo, es más complicado que usar diferentes tonos de marrón..
En esta ilustración de Alice Catrinel Ciobotaru, notarás cómo aparecen tonos de púrpura en su sencillo tutorial de labios. Estudie más sobre el cuerpo humano para notar estos pequeños cambios en el color y luego pruebe algunas paletas de colores naturales para usted..
Si olvidó pintar con diferentes pinceles o no se molestará en reunir referencias de fotos, siempre hay una solución simple. Use un filtro rápido de ruido.
Para hacer esto, agrega un Nueva capa (Control-Shift-N) y rellenarlo con un color gris claro. Ir Filtro> Ruido> Añadir ruido y ajustar el Cantidad a 15%.
Establecer la capa a Cubrir y derribar el Opacidad a 30%.
Este efecto le permite agregar grano en cuestión de segundos. Solo asegúrate de no ser demasiado torpe con el ruido, porque definitivamente no quieres arruinar tus esfuerzos de pintura.
Todos los artistas pasan por un par de retratos en su vida. No solo son excelentes para desarrollar técnicas, sino que también puede experimentar con diferentes configuraciones de iluminación..
La mejor manera de estudiar la luz es estudiar fotografías. Haga una búsqueda básica en Google para aprender más sobre los diferentes tipos de iluminación, incluyendo:
Mientras pintaba este Dapper Cat, me tomé un momento para experimentar cómo otra fuente de luz podría rebotar alrededor de la pintura. Esta luz adicional, la fuente de luz naranja, se convirtió en un detalle mágico que empujó mi retrato hacia adelante y le dio más carácter..
Pruebe sus propios estudios y descubra cómo esta técnica de iluminación le da vida a su trabajo. Experimenta con diferentes colores y te sorprenderás al instante con lo que funciona mejor..
Al igual que con muchas cosas en la vida, si rompe las fórmulas simples puede adaptar su trabajo para un mayor éxito. Por lo tanto, la próxima vez que navegue por el trabajo de sus artistas favoritos, no se quede sentado allí con asombro. Estudialo. Busca su proceso. Sepárelo, no por crítica sino por técnicas. ¿Te das cuenta de que siempre son iguales? Muy pronto, verás cómo cada artista encontró el proceso que más les gustó y lo siguió..
Han encontrado su fórmula. Así que ahora encuentra el tuyo..
Te deseo mucho éxito en tu viaje de pintura digital. Mantente al día con Digital Painting 101 para obtener más consejos y trucos esenciales para navegar por las aguas como principiante. Buena suerte!
Accentsconagua