Entrevista a Brian D. Smith

Brian Smith es un diseñador con un conjunto de fuertes creencias que dan forma a la forma en que crea su arte. Brian crea ilustraciones magistrales que consisten en ilustraciones 2D que integra con modelos 3D. Una de las creencias más fuertes de Brian es que todos los diseñadores deben obtener una educación adecuada cuando se trata de sus carreras en diseño. Vamos a entrar en esta entrevista..

1. ¡Bienvenido a Psdtuts! Preséntese, dénos una breve biografía, díganos de dónde es y cómo comenzó en el campo.

Tengo 22 años, tengo una licenciatura en Bellas Artes y actualmente vivo en Allen, TX, un suburbio al norte de Dallas. Crecí en Tucson, AZ a un padre alemán-holandés y una madre coreana. Vivíamos bastante cerca de los desiertos y cerca de las comunidades navajo. Diría que la culminación de vivir en una comunidad con fuertes valores étnicos y estar rodeado de personas vibrantes y visuales realmente me guió a ser quien soy hoy, creativo y mundano.. 

Ser artista fue lo mío a lo largo de los años. Era muy práctico construyendo modelos desde cero y dibujando cualquier cosa con lápiz y papel. Entré en el campo casi la misma semana que cuando compré mi primera computadora en 1999 y descubrí sitios web como Skinz.org. Me interesaba mucho la ciencia ficción, y ver algunos de los fondos de pantalla abstractos me hizo sentir curiosidad por el arte digital..

Coyuntura

2. Ya que tiene mucha experiencia en el campo de los renderizados 3D, ¿qué consejo le daría a alguien que recién comienza a crear estos tipos de renderizados??

No diría que tengo mucha experiencia, pero sí conozco la logística del modelado 3D por computadora. Es más o menos una habilidad residual que adquirí cuando intentaba lograr un cierto aspecto y no tenía mejores herramientas para usar. Si bien puedo modelar casi cualquier cosa (excepto personas / animales realistas) en 3ds max y administrar un flujo de trabajo complejo, realmente no disfruto enfocándome en los días en 3D puro..

Me gusta mezclarlo un poco. Mi paciencia con el 3D es bastante breve porque estoy muy acostumbrado a tratar con el 3D físicamente cuando hago cosas prácticas, como construir modelos o moldear arcilla cerámica. No he encontrado con éxito una zona de confort con 3D digital, todavía.

En lo que se refiere a los consejos, es fácil familiarizarse con el 3D una vez que entienda la lógica general del espacio de trabajo común en todos los programas 3D. Si puede aprender la terminología y las principales herramientas de un programa 3D, adapta su imaginación para hacer cualquier cosa y utiliza las herramientas en cualquier combinación creativa..

Arreglo

3. La mayoría de sus diseños incorporan arte en 3D con colores vibrantes, lo que lo atrae a este estilo específico?

Soy una persona con un cerebro muy izquierdo. Hago trabajo de desarrollo web para mi trabajo diario que me conviene, porque me encantan las cosas analíticas y la programación. También me gusta mucho la arquitectura moderna / contemporánea y los estilos de vida futuristas. Encuentro una atracción por la estética del tipo de trabajo que hago. Toda la geometría y tecnicismos detrás de mi. estilo Hace un llamamiento a mi personalidad de una manera que me atrae.

Positiv+

4. Parece que utilizas muchos renderizados 3D en tu arte, danos un breve recorrido sobre cómo crearlos..

Soy el tipo de persona que casi nunca planea nada en papel. Simplemente lo hago, y por lo general escucho música electrónica o simplemente salí de una epifanía inspiradora de algún tipo. Mis renderizaciones y composiciones en 3D se producen a través de prueba y error y todo lo que sucede en mi cabeza en ese momento. Encuentro que mi trabajo es un poco más genuino y reflexivo de mí cuando lo hago sin ningún pensamiento pre-planeado. 

Me parece un poco triste si tengo que planificar mi creatividad de antemano, especialmente el trabajo que hago solo para mí. Aunque, ayuda tener primero una idea, ya sea amplia o específica al principio. Ya sea que esté usando Photoshop, 3ds max o Bryce, el resto es imaginación, y me temo que no tengo un tutorial para eso!

Sumatra

5. Usas mucho Trabajo de línea 2D en tus ilustraciones ¿Qué elemento extra crees que aportan a tu arte??

A veces creo las versiones más intrincadas de ese trabajo de línea 2D en Adobe Illustrator, luego lo traigo a Adobe Photoshop donde estoy haciendo la composición final de la pieza. Sin embargo, la mayoría de las veces hago todo eso a mano en Photoshop, usando la marquesina, el lápiz, el relleno, la transformación libre y las capas en varias opacidades y modos de fusión.. 

No estoy seguro de lo que añade a la pieza por voz, pero encaja en la línea de mis intereses. Sin embargo, esas cosas en 2D se debieron principalmente a que yo era una mujer de moda. Simplemente me quedé con eso porque creo que a menudo es un elemento subestimado. En algunas piezas, hago puramente el arte lineal en 2D..

Tongyang

6. En términos de diseño, ¿dónde te ves en los próximos 5 años??

En este momento, definitivamente me estoy preparando para los próximos 5 años, y puedo decirle con seguridad dónde estaré. probablemente ser. Busco ingresar a un programa de maestría tan pronto como sea financieramente capaz de manejarlo nuevamente. Por oficio, soy desarrollador web y artista de medios interactivos, pero me gustaría centrarme más en la interactividad visual y en las formas en que los humanos interactúan con las computadoras.

También creo que estamos llegando a una evolución de los sistemas hápticos, ahora que Microsoft Surface, iPhone y Magic Walls se están volviendo omnipresentes. Es una nueva era de interactividad que me gustaría explorar más a fondo. Con suerte, dentro de 5 años, la tecnología y yo seremos compañeros.!

Variante

7. Gracias de nuevo por brindarle a Psdtuts + esta oportunidad de entrevistarlo, ¿alguna idea final? ¿Qué le dirías a otros diseñadores que esperan ser tan buenos como tú algún día??

Desde que lo pediste, voy a hacer una pequeña diatriba aquí. Ir a la universidad y obtener un título. Creo que los diseñadores y artistas subestiman totalmente el valor de un título y la educación superior en general. Estoy tan molesto por otros artistas que esencialmente se sabotean a sí mismos una vez que salen de la escuela secundaria. Piensan que esta industria en particular no necesita tanto un grado, sino una cartera.

¿Desde cuándo ser un artista competente trasciende la necesidad de ir a la educación superior? Esto no es los años 70 u 80. Estamos en una época en la que tienes que ser comercializable y competitivo. Si puedes hacerlo bien como freelancer, entonces felicitaciones, eres una rareza. Hágalo como un favor para usted, su familia y la sociedad siendo educados, mundanos y, sobre todo, útiles. Encuentra un nicho, una especialidad o una trayectoria profesional con tus habilidades. No te arriesgues ni estés a la altura del estereotipo de artista hambriento. Ser artista es tanto como ser médico, y me gustaría que las multitudes creativas lo tomen en serio y transformen la industria para que no se sienta tan subordinada..

Procesamiento de color

Dónde encontrar a Brian D. Smith en la Web

• El sitio web de Brian

Antídoto

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