Share
Una de las mejores maneras de atraer la atención de un espectador es producir una obra de arte que cuente una historia. En este tutorial, crearemos una estructura subterránea cavernosa en Photoshop utilizando técnicas de pintura digital. Al hacerlo, nos centraremos en la atmósfera e intentaremos crear una sensación de que hay más cosas en la imagen de las que se pueden ver a primera vista. Empecemos!
Los siguientes recursos fueron utilizados durante la producción de este tutorial..
Por lo general comienzo una pieza con un arte lineal bastante nítido. A menudo creo que paso un poco más de lo necesario, pero creo que dedicar un poco de tiempo a tus líneas realmente ayuda a cristalizar tus ideas de hacia dónde se dirige la pieza antes de que comiences..
Siempre empiezo mis primeros bocetos a lápiz, pero no hay razón para que no puedas comenzar en Photoshop o en cualquier otro programa de dibujo si te sientes cómodo con eso..
Una vez que hayas completado el boceto inicial de la arquitectura, debes escanear tu arte y ajustar los niveles para obtener un bonito boceto en blanco y negro. Esta no es una etapa de hacer o romper, las líneas solo deben ser agradables y visibles. Las líneas de lápiz no son una parte integral del artículo terminado, son solo una guía, por lo que puede ser tan rudo o definitivo con ellos como desee. Normalmente me encontraré ajustándolos digitalmente en varias etapas a lo largo del proceso.
Una vez que se escanea la arquitectura, es útil comenzar a dibujar digitalmente el resto de la escena. Amplíe la arquitectura y comience a dibujar aproximadamente las rocas, estalactitas y estalagmitas circundantes, pero manténgala bastante general en esta etapa, sin necesidad de invertir demasiado tiempo en los detalles..
La etapa final es eliminar el blanco de las líneas. Hay dos maneras de hacer esto. La forma más fácil es establecer la capa en Multiplicar. Normalmente uso un filtro personalizado llamado Quitar blanco de Mac, que se puede descargar libremente y elimina el blanco del fondo. Esto es más por costumbre que cualquier otra cosa, y no es necesario para esta imagen en particular.
Una vez que estés feliz con las líneas, es hora de comenzar en el fondo. Esta etapa ayuda a definir la paleta que vas a utilizar para el resto de la pieza..
A menudo utilizo texturas de acuarela en los fondos que creé yo mismo, y proporcioné la textura que utilicé para esta pieza. Aplica la textura a una nueva capa debajo de las líneas..
Ajusta la luminosidad y saturación de las acuarelas.,
Y luego empezar a pintar en los verdes de los alrededores de la caverna.
Ahora use una nueva capa en la configuración de superposición para aclarar el punto central de la textura, creando la ilusión de una fuente de luz.
Continúa pintando en los alrededores, creando formas vagas como cuevas. Una vez hecho todo esto, debería verse algo como esto..
Notará algunos ajustes más en las líneas, normalmente hago esto a medida que avanzo. Aquí he decidido quitar la estalagmita alta y extender el puente a la derecha. También he fusionado todas las capas de fondo en un vano intento de mantener el tamaño del documento manejable, pero si su computadora es más eficiente que la mía, no dude en omitir este paso..
Bordeando el borde de esta ilustración hay una caverna rocosa, formada por las estalactitas y las estalagmitas que dibujamos antes. Ahora necesitamos bloquear algunos colores ásperos para estos, así que toma un pincel redondo y rellena estas áreas aproximadamente.
Ahora muestre un color del fondo y pinte un poco sobre el borde para crear una superficie iluminada.
Pinturas y salientes de pintura para agregar algunos detalles..
Ahora debería encontrar su borde cavernoso similar a esto:
Es hora de abordar el foco central de esta pieza, la estructura..
En primer lugar, bloquee toda la estructura en verde con un cepillo duro y redondo..
Ahora el puente se ve un poco plano, así que cree algo de profundidad con otra capa más oscura, colocada detrás de la capa base verde. Solo usa un pincel verde oscuro para engrosar un poco los arcos..
Ahora necesitamos crear algo de luz reflejada en la parte frontal de la estructura. Este lado será el lado más oscuro, pero aún necesitamos iluminarlo para elegir los detalles. Seleccione la capa verde base para la estructura, presionando Comando / Ctrl y haciendo clic en la miniatura de la capa. Esto seleccionará solo las áreas rellenas y le permitirá iluminar la parte frontal sin pintar accidentalmente fuera de la estructura. Con un pincel suave pinte un verde ligeramente más claro en una nueva capa sobre el lado que mira hacia el espectador.
Pinta los detalles mecánicos de un color azul opaco..
Ahora seleccione un color verde / amarillo pálido, cree una nueva capa y ajústelo a luz suave con una opacidad del 30%, y cree una iluminación más definida en el lado orientado hacia adelante.
Crea algunas áreas sombreadas con un pincel verde oscuro.
Ahora para un poco de iluminación trasera. Crea una nueva capa y la luz suave. Ahora pinta tu luz de fondo con un pincel de color crema suave. Ahora duplique esta capa y ajústela a normal al 25% de opacidad. Esto debería darle una luz de fondo agradable, suave, de color amarillo verdoso.
Crea un toque más de iluminación en las partes mecánicas con otra capa azul claro..
Finalmente, crea tres nuevas capas..
En la primera, selecciona algunos detalles en el borde posterior con un amarillo muy claro y un cepillo redondo resistente para resaltar la luz de fondo.
En la segunda capa, repita el proceso solo esta vez, seleccione los detalles en el lado frontal de las secciones de las estructuras en verde y en la superficie del piso de la caverna. Esta capa deberá estar frente a la capa en la que dibujó su borde cavernoso..
Y en la tercera capa, lo mismo para las secciones mecánicas, en azul..
Con todas estas nuevas capas, es importante seguir agrupándolas en secciones relevantes para optimizar su flujo de trabajo, permitirle encontrar capas en caso de que necesite realizar ajustes y evitar que sufra una crisis nerviosa en las últimas etapas de la ilustración.
Tu imagen debería verse ahora como esta:
La imagen está empezando a unirse, pero ahora comienza a sentirse como si pudiera usar algo más de profundidad. Para ello, queremos crear algunas estructuras más en el fondo..
En primer lugar creamos algunas líneas para esta nueva estructura. En lugar de volver al lápiz, esto se hace digitalmente para ahorrar tiempo. Oculte las capas de color haciendo clic en el icono Ojo al lado de la capa. Luego crea una nueva capa detrás de tus edificios de colores y dibuja tus nuevas estructuras.
El proceso de coloración para esta nueva estructura es ligeramente más rápido, pero se realiza de manera similar. Primero una capa base.
Entonces la luz reflejada.
Entonces los azules.
Y finalmente los detalles..
Ahora para agregar aún más profundidad, creamos otra capa detrás de estas estructuras. Esta capa es solo una vaga silueta de estructuras similares, pintadas en color plano.
Ahora tu ilustración con tus nuevas estructuras debería verse así..
Ahora, lo que realmente necesita esta imagen es un sentimiento de actividad, como si algo importante estuviera sucediendo, algo que creara un poco de curiosidad e interés en la historia de fondo. Para cumplir con este propósito, vamos a crear columnas de monjes, archivando en los edificios.
Este proceso debería ser bastante familiar ahora. Primero los monjes están bloqueados, luego sombreados.
Luego usamos una capa de multiplicación para pintar en algunas sombras detrás de los monjes. Esto los hace sentir parte de la ilustración..
Con tu escena ahora poblada por monjes con túnica debería verse algo como esto:
Ahora esta es la parte divertida, donde comenzamos a darle a esta ilustración un sentimiento de vida y actividad. Realmente, hay todo tipo de cosas que puedes poner aquí, todo se reduce a tu propia creatividad. Es un buen momento para mirar algunas imágenes de referencia, o tratar de imaginar el tipo de cosas que podrías ver si estuvieras en esta escena..
En primer lugar, agregue algunos detalles e iluminación a los bordes de la cueva, y las estalactitas y estalagmitas. Esto se acaba de hacer con un cepillo duro y redondo..
A continuación, agregue algunas sombras y detalles nuevos a la superficie de las piezas mecánicas..
También necesitamos crear las cuerdas para las partes instrumentales de la estructura. Para estos, solo usa la herramienta de línea para crear líneas verticales.
Luego, para las dos cadenas más importantes, use la herramienta pluma para crear un poco de imagen secundaria, como si las cuerdas se hubieran arrancado, luego ajústelas a una opacidad ligeramente menor.
A continuación, crea algunas marcas ligeramente espumosas en las superficies de las estructuras.
Para esto utilicé un pincel de textura personalizado, que fue muy fácil de hacer..
Primero crea un lienzo cuadrado en blanco, a una resolución de 500x500. Dibuja algunas formas y marcas extrañas. Asegúrese de que haya suficiente espacio entre ellos si desea una textura más áspera y visible, que es lo que queremos en este momento.
Luego vaya al menú de edición y defina esto como un preset de pincel.
Finalmente, encuentre su nuevo pincel en la ventana de la paleta y edite los ajustes preestablecidos para darle una distribución más aleatoria. La dinámica de formas y la dispersión son el lugar para hacer esto, puedes ver las configuraciones aproximadas que usé aquí.
Una vez que haya creado su nuevo pincel, puede usarlo para comenzar a texturizar las superficies de sus edificios, en cualquier lugar que crea que pueda acumularse la suciedad. Alrededor de las ventanas, por ejemplo, o en grietas y grietas..
También utilizo un pincel redondo suave normal en una baja opacidad para crear algunos goteos rayados.
A continuación veremos a los monjes. Primero agregamos un nuevo monje en primer plano para ayudar a crear algo de profundidad adicional. Este tipo solo está pintado en una capa. Usé su máscara para probar las marcas que estamos a punto de agregar a las máscaras del resto de los monjes..
Para los detalles, solo use un pincel redondo duro y pinte algunas marcas en las máscaras. Para las secciones coloreadas, primero pinte las marcas con un pincel verde oscuro en una capa múltiple.
Luego duplique la capa, cambie el modo de capa a "color" y use el panel de tono / saturación para cambiar las marcas al color que elija.
Un poco de luz dura para agregar textura a los monjes y sus pentagramas. Es importante prestar siempre atención a sus fuentes de luz. En este caso, la luz amarilla dura viene del centro a la derecha..
También crea algunas linternas nuevas para darle a la ilustración un ambiente extra.
Para el resplandor de las linternas, solo use un pincel redondo suave bastante simple en una baja opacidad para crear un ligero resplandor amarillo en la parte superior.
A continuación, cree un nuevo conjunto de capas para superponer y vuelva a hacer lo mismo en la parte superior para mejorar el brillo..
Este es esencialmente el proceso para agregar el resto de estos detalles. Porque son tan pequeños que no requieren sombreado complejo. Los colores de los bloques normalmente están bien..
Algunos de los detalles que agrego incluyen arañas y webs. Las redes se dibujan con la herramienta Lápiz, y luego las arañas simplemente se pintan en la parte superior. Añade unas gotas de rocío a las telas como un toque extra. Use los estilos de capa para agregar un efecto de brillo externo a las gotas de agua.
Insectos,
Murciélagos,
Luciérnagas (que en realidad son solo puntos brillantes de luz)
También agrego un poco de musgo brillante, y para esto los pinto de manera similar al resto de los detalles, pero configuro el estilo de capa en Resplandor externo en el modo Pantalla, con un resplandor amarillo claro.
Ahora deberías tener una ilustración mirando algo como esto:
Esta etapa es realmente simple. Consiste principalmente en crear un sentido de perspectiva atmosférica. Cuanto más lejos esté un objeto de usted, más disminuirá el contraste de ese objeto. Este efecto se llama Atmosperic Perspective y vamos a recrear este efecto..
Para hacer esto, comience con un pincel de textura personalizado con una punta de pincel ahumado o brumoso en una opacidad baja. Si desea crear un pincel de textura personalizado, la forma más sencilla es simplemente seleccionar una textura que le guste. Algo con una textura bastante densa funciona mejor.
Desaturarlo.
Recortar en un cuadrado.
Sube los niveles hasta su blanco y negro..
Ahora pinta y desvanece el borde para deshacerte de los bordes rectos y feos.
Defínalo como un preset de pincel y ajústelo para obtener el grado de aleatoriedad que desee y su conjunto..
Ahora úselo para desaparecer y pintar sobre los elementos de la ilustración que están más lejos, para crear una sensación de distancia..
Este proceso a veces puede ser un poco desgarrador a medida que desvaneces los detalles que acabas de pintar meticulosamente, pero el efecto final vale la pena..
Luego, utilizando el mismo pincel, crea unos pocos mechones de niebla que flotan para darle una sensación de movimiento..
También puede usar un pincel redondo suave en una opacidad baja para crear algunas hebras más delgadas y definidas, para agregar un poco de densidad a la niebla.
Agregue algunos puntos flotantes a la niebla, utilizando un pincel con algunas partículas. (Una vez más, creo un pincel personalizado para esto, se puede hacer exactamente igual que antes, solo espacie las partículas con un efecto escaso).
Y finalmente, cepille ligeramente el lado posterior de las torres con un cepillo redondo suave, con la capa fijada para superponer. Esto agregará un poco de brillo a la luz de fondo.
Estamos muy cerca de terminar, y tu imagen debería verse como esta.
La etapa final involucra el uso de capas de textura y color para crear una sensación de continuidad en la ilustración, ayudando a unir la imagen..
Hago esto usando varias superposiciones. La primera es una textura extraña que encontré en algunas alfombras de lana, ajustadas a una luz suave en una baja opacidad.
La segunda capa es un degradado radial, de azul claro a verde oscuro, configurado para quemar el color con una opacidad del 25%..
Por encima hay una capa de textura, configurada en luz suave al 25%..
Ahora duplique esta capa, use el panel de tono / saturación para colorearla en verde, y luego configúrela para que se queme en color al 15%.
Por último, aplico una capa con una textura más densa, para ayudar a agregar la sensación de luz reflejada extrañamente moteada que me gustaría ver..
¡Ahora la ilustración está completa! Solo quedan un par de toques. Combine todas las capas juntas y use un filtro inteligente de nitidez en aproximadamente el 35%. Ahora finalmente usa el filtro de ruido al 3 o 4%..
Accentsconagua