Crea una divertida escena subterránea surrealista con Adobe Photoshop

Lo que vas a crear

En este tutorial, te mostraré cómo crear una escena surrealista divertida con una variedad de técnicas de manipulación de fotos. 

Primero vamos a combinar varias imágenes de stock para hacer una escena subterránea natural. Luego agregaremos otros elementos, como el cráneo, el nido, el huevo y el ave, y los mezclaremos usando capas de ajuste, máscaras y cepillos.. 

Más adelante agregaremos más elementos naturales (un árbol y hojas) y usaremos las mismas técnicas para convertirlos en parte de la escena. Lo terminaremos con varias capas de ajuste. A medida que siga este tutorial, aprenderá cómo administrar sus capas, trabajar con grupos y centrarse en los detalles correctos..

Activos Tutoriales

Los siguientes recursos fueron utilizados durante la producción de este tutorial:

  • Cielo
  • Suelo 1 
  • Suelo 2 
  • Hierba 
  • Cráneo 
  • Raíz 
  • Nido 
  • Pájaro 
  • Huevo 
  • Árbol 
  • Hoja 

1. Configuración de la escena base

Paso 1

Crear un nuevo 1500 x 1500 px documento con la siguiente configuración:

Paso 2

Abre la imagen del cielo. Seleccione la parte del cielo usando Herramienta de marquesina rectangular (M).

Arrastra la parte del cielo en el lienzo blanco usando la Mover herramienta (V), y colocarlo en la parte superior.

Paso 3

Para agregar algo de profundidad a la escena, vaya a Filtro> Blur> Gaussian Blur y establecer el Radio a 6 px.

Etapa 4

Para cambiar un poco el tono del cielo, ve a Capa> Nueva capa de ajuste> Balance de color:

Paso 5

Abra la imagen del suelo 1 (elija la imagen 2). Utilizar el Herramienta Marco Rectangular Seleccionar la parte del suelo y colocarla bajo el cielo..

Paso 6

Hacer una Curvas capa de ajuste (establecer como Máscara de recorte) para oscurecer la parte del suelo.

Paso 7

Para desaturar el color del suelo, hacer una La saturación de color capa de ajuste (establecer como Máscara de recorte) y cambiar el Saturación valor para -82:

Paso 8

Crear una nueva capa (establecer como Máscara de recorte), cambie el modo a Superposición 100% y llenar con 50% gris:

Activa el Herramienta de quemado (O) con Rango de medios tonos, Exposición acerca de 10-15% Oscurecer un poco algunas áreas en los bordes del suelo. Puedes ver como lo hice con Normal modo y el resultado con Cubrir modo:

Paso 9

Abra la imagen del suelo 2 (elija la imagen 4). Seleccione la parte superior del suelo con el Herramienta Marco Rectangular.

Coloque esta parte seleccionada sobre el área del suelo 1.

Haga clic en el segundo icono en la parte inferior de la Capas Panel para agregar una máscara a esta capa. Use un pincel redondo suave con color negro (pincel negro suave) para eliminar los bordes duros y mezcle esta parte de tierra suavemente con el resto.

Paso 10

Hacer una Curvas capa de ajuste (establecer como Máscara de recorte) para oscurecer esta parte del suelo.

En esta máscara de capa, use un cepillo negro suave para borrar la parte superior del suelo a medida que recibe algo de luz del cielo.

Paso 11

Hacer una La saturación de color capa de ajuste y traer la Saturación valor hasta -75:

Paso 12

Abre la imagen de la hierba. Seleccione la parte de hierba con el Herramienta Marco Rectangular.

Arrastre esta selección a nuestro documento principal y use la Herramienta de transformación gratuita (Control-T) para agrandar el fondo de esta parte de la hierba.

Agregue una máscara a esta capa y use un cepillo negro suave para eliminar los bordes duros y mezclar la hierba suavemente con el suelo y el cielo.

Paso 13

En la capa de hierba, vaya a Filtro> Blur> Gaussian Blur y establecer el Radio a 3 px.

En esta máscara de filtro, use un cepillo negro suave para borrar la mayor parte del área de césped y hacer que el efecto de desenfoque solo sea visible en el fondo más lejano.

Este paso es aumentar la profundidad de la escena..

Paso 14

Hay algunos matices no deseados en la hierba. Hacer una nueva capa (establecer como Máscara de recorte) y usar el Herramienta de clonar (S) para eliminarlos.

Paso 15

Utilizar una Balance de color capa de ajuste (establecer como Máscara de recorte) y aumentar la rojo, Verde y Azul valores de la Tonos medios.

Paso 16

Mi objetivo es hacer que la fuente de luz principal venga del lado izquierdo al derecho para que se ajuste a la luz del cielo. Crear un Curvas capa de ajuste (establecer como Máscara de recorte) y aumenta la ligereza:

En esta máscara de capa, use un cepillo negro suave para reducir la luminosidad en los bordes inferiores, especialmente en la parte inferior derecha de la hierba.

Paso 17

Crear un Curvas Capa de ajuste para oscurecer el borde derecho de la hierba..

En esta máscara de capa, use un cepillo negro suave para borrar la parte superior izquierda de la hierba.

2. Añadiendo el cráneo

Paso 1

Abre la imagen del cráneo. Seleccione el cráneo solo usando el Herramienta de lazo poligonal (L).

Coloque el cráneo en el centro de la imagen, entre la hierba y el suelo, y gírelo usando Control-T.

Agregue una máscara a esta capa y use un cepillo negro suave para borrar la sección central del cráneo para que se vea como si estuviera atrapado entre la hierba y el suelo.

Paso 2

Crear un La saturación de color capa de ajuste (establecer como Máscara de recorte) y cambiar el Saturación a -52.

Paso 3

La luz en el cráneo original es desde el frente y desde el lado inferior. Para corregir su luz y sombra para ajustar el fondo, usaremos varias capas (establecer como Máscara de recorte).

Primero crea un Curvas capa de ajuste para oscurecer la parte inferior del cráneo (ya que está debajo de la superficie del suelo).

En esta máscara de capa, use un cepillo negro suave para borrar la parte superior para mantener la luminosidad allí.

Etapa 4

Crea otro Curvas Capa de ajuste para iluminar la parte superior..

En esta máscara de capa, use un cepillo negro suave para borrar la parte frontal del cráneo.

Paso 5

Crea una nueva capa, cambia el modo a Superposición 100% y llenar con 50% gris. Utilizar el Esquivar y Herramienta de quemado (O) con Rango de medios tonos, Exposición acerca de 15-20% para agregar más luz a la parte superior del cráneo y también aumentar la sombra y el contraste de los ojos. Aquí están los resultados con Normal modo y Cubrir modo.

Paso 6

Haz una nueva capa debajo del cráneo. Use un cepillo negro suave con el Opacidad acerca de 40-45% para pintar la sombra del cráneo en la hierba (debe ser delgada y larga, ya que la luz viene directamente de izquierda a derecha).

3. Añadiendo la raíz

Paso 1

Abra la imagen raíz. Colóquelo en el área subterránea usando el Herramienta de movimiento y girarlo un poco usando Control-T.

Use una máscara de capa para borrar los bordes duros y mezcle la raíz con el suelo.

Paso 2

Seleccione una parte raíz de la imagen original con el Herramienta Lazo, y luego posicionarlo a la izquierda del área subterránea. Usa una máscara de capa para mezclarlas con la primera raíz..

Paso 3

Duplica esta capa y muévela a la sección media inferior del metro. Use una máscara de capa para hacer que se mezcle con las otras partes de la raíz.

Etapa 4

Selecciona todas las capas de raíz y presiona Control-G Para hacer un grupo para ellos. Cambia el modo de este grupo desde Pasar por (modo de grupo predeterminado) para Normal 100%.

Hacer una Curvas Ajuste la capa encima de las raíces (dentro de este grupo) y disminuya la luminosidad.

Paso 5

Utilizar una Niveles ajuste la capa para hacer que algunas áreas de la raíz sean más oscuras, especialmente el área debajo de la superficie del suelo.

En esta máscara de capa, use un cepillo negro suave para borrar la parte inferior, ya que debería ser menos oscura que la superior.

4. Añadiendo el nido

Paso 1

Abre la imagen del nido. Utilizar el Herramienta de movimiento para arrastrarlo hasta el cráneo.

Paso 2

Haz una nueva capa debajo del nido. Use un cepillo negro suave con el Opacidad acerca de 40-45% Pintar la sombra debajo del nido..

Paso 3

En una nueva capa (aún debajo del cráneo) use un cepillo negro suave con el Opacidad acerca de 30% Pintar la sombra del nido sobre el cráneo y la hierba..

Etapa 4

Crear un Curvas capa de ajuste (establecer como Máscara de recorte) para iluminar el nido, ya que se ve más oscuro que el fondo en este momento.

En esta máscara de capa, use un cepillo negro suave para borrar el lado derecho del nido (del espectador) para mantener la sombra allí..

Paso 5

Para reducir la saturación del nido, cree un La saturación de color capa de ajuste (establecer como Máscara de recorte) y cambiar el Saturación a -28.

5. Añadiendo el huevo y el pájaro.

Paso 1

Abre la imagen del huevo. Seleccione el huevo utilizando el Herramienta de varita mágica (W).

Coloque el huevo en el área superior del nido. Use una máscara de capa con un cepillo negro duro para borrar la parte inferior del huevo y hacer que se vea como si estuviera dentro del nido (debe prestar atención a los pequeños agujeros en el nido).

Paso 2

Crear un Curvas capa de ajuste (establecer como Máscara de recorte) Para oscurecer el huevo. En esta máscara de capa, use un cepillo negro suave para borrar el área superior y mantener la luz en esta parte.

Paso 3

Abra la imagen del ave y aíslela del fondo usando el Herramienta Lazo poligonal o cualquier herramienta con la que estés familiarizado. Colócalo en el borde del nido..

Etapa 4

Crea una nueva capa debajo del ave. Use un cepillo negro suave con el Opacidad acerca de 30-35% Para pintar la sombra del pájaro en el nido y la hierba. Lo que debe recordar es que el ave está en la parte superior del nido (más lejos del suelo que el cráneo), por lo que la sombra debería ser más clara..

Paso 5

Crear un Curvas capa de ajuste (establecer como Máscara de recorte) para reducir el realce en el cuerpo del ave. En esta máscara de capa, use un cepillo negro suave para borrar la parte superior y el lado izquierdo, ya que deberían ser más brillantes que el resto.

Paso 6

Hacer una nueva capa (establecer como Máscara de recorte), cambie el modo a Superposición 100% y llenar con 50% gris. Utilizar el Dodge Tool para iluminar la cola y la pierna izquierda, y la Herramienta de grabación para oscurecer la pata derecha del ave.

6. Añadiendo el árbol

Paso 1

Abra la imagen del árbol y use el Herramienta de movimiento Para añadirlo a la parte superior derecha de la escena..

Ir Filtro> Blur> Gaussian Blur y establecer el Radio a 5 px.

Paso 2

Para alterar un poco el color del árbol, usa un Balance de color capa de ajuste (establecer como Máscara de recorte) y cambiar el rojo valor de la Tonos medios.

Paso 3

Utilizar una Curvas Ajuste de la capa para iluminar el árbol, ya que carece de luz en el momento..

En esta máscara de capa, use un cepillo negro suave para refinar la luz y la sombra entre las hojas. Puede ver el resultado en la máscara de capa y el resultado en la imagen.

7. Añadiendo las hojas

Paso 1

Abra la imagen de la hoja. Arrástrelo a nuestro documento de trabajo usando el Herramienta de movimiento y use Control-T Girarlo un poco. Colóquelo debajo de la posición del árbol (o en cualquier lugar que se sienta adecuado).

Paso 2

Duplique esta capa varias veces y colóquelas alrededor del cráneo, especialmente colocando una que se ajuste a la dirección de la mirada del cráneo. En cada una de estas capas, vaya a Filtro> Blur> Gaussian Blur y cambiar el Radio a 3 px.

Paso 3

Duplique una de las capas de hojas dos veces y amplíelas usando Control-T. Colóquelos en el borde derecho y en el primer plano, y cambie el Desenfoque gaussiano Radio a 12 px.

Etapa 4

Haz un grupo para las capas de hojas como hicimos con las raíces. Para cambiar el color de las hojas, crea un Balance de color capa de ajuste y aumentar la rojo y Amarillo valores de la Tonos medios.

Paso 5

Para hacer un poco de luz en las hojas, crea una Curvas Ajustar la capa y aumentar la luminosidad..

En esta máscara de capa, use un cepillo negro suave con la Opacidad variado de 20-100% para borrar el lado derecho de algunas hojas para adaptarse a la luz del fondo.

8. El ajuste de color final

Paso 1

Es hora de colorear toda la escena. Crear un Mapa de gradiente Ajustar la capa y escoger los colores. # 7d6a51 y # a2b54a. Cambia este modo de capa a Luz suave 50%.

Paso 2

Hacer una Balance de color capa de ajuste y cambiar la rojo y Amarillo valores de la Tonos medios.

Paso 3

Utilizar una Curvas Ajuste la capa para cambiar el color y aumentar el contraste de la escena..

Etapa 4

Hacer una Vibrance Capa de ajuste para realzar el efecto final..

Felicidades, estas hecho!

Puedes ver el resultado final a continuación. Espero que hayas disfrutado de este tutorial y hayas aprendido algunas técnicas nuevas. Si tiene alguna pregunta o idea, no dude en dejarla en el cuadro de comentarios a continuación..