Share
En este tutorial de Tuts + Premium, te mostraremos cómo se pueden combinar los renders 3D con Photoshop para producir una composición de ciencia ficción impresionante. En la parte inicial, explicaremos el proceso de configuración de una escena Poser y la preparación de tres renders separados. Luego aprenderá algunos trucos inteligentes de Photoshop, como el enmascaramiento avanzado, la iluminación y las técnicas de pintura digital para ensamblar una fusión de hombre y máquina. Empecemos!
Encontrarás la mayoría de los archivos en la carpeta "fuente". También necesitarás los siguientes modelos 3D, imágenes de stock y pinceles para completar este tutorial.
He suministrado todas las representaciones de Poser en la carpeta "fuente", por lo que si desea omitir esta parte del tutorial, vaya al Paso 22.
Consulte los archivos "readme" después de instalar sus descargas de Poser. Ejecute Poser, seleccione la figura predeterminada en la ventana principal y presione eliminar. Vaya a Figuras> James> Transformaciones de cuerpo completo, luego resalte la miniatura de JamesHiresFBM y haga clic en la marca Crear nueva figura al pie de la pestaña para cargar el modelo. En este punto no nos interesan las texturas, así que seleccione el icono Sombreado suave en Estilo de visualización de documento.
Seleccione la figura completa (indicada por el círculo rojo), luego configure el dial de parámetros ectomorphFBM en 0.480 para dar a la figura un aspecto ligeramente demacrado.
Las diferentes vistas de la cámara se encuentran en el menú desplegable Controles de la cámara. A la mayoría de las vistas también se puede acceder con los atajos de teclado. Presione Cmd / Ctrl + coma para cambiar a Posing Camera, luego seleccione Poses Library> James Pose> Walking. Resalte la miniatura de Walk 10, luego haga clic en la marca única para aplicarla. Usaremos este ajuste preestablecido como base para crear la pose requerida.
El brazo y la mano izquierdos son ideales para el lenguaje corporal que buscamos. Para reflejar esto en el otro lado, elija Figura> Simetría> Brazo izquierdo a brazo derecho y haga clic en Sí en la siguiente ventana para copiar también la configuración de la zona conjunta.
Luego, debemos arquear el torso de las figuras, así que seleccione el Cofre y modifique el dial del parámetro Bend a -25 grados. Ahora seleccione el Abdomen y cambie el dial Bend a -2 grados.
En este paso flotaremos la figura del plano de tierra. Para que esto funcione y se vea natural, verifique que la cinemática inversa esté seleccionada para ambas piernas en el menú Figura. Ahora seleccione la Cadera y ajuste el dial yTran a 0.494.
Elija la vista desde la cámara desde la derecha (Cmd / Ctrl + apóstrofe), seleccione el pie derecho y copie estos ajustes para mover la pierna hacia adelante y hacia atrás..
Ese es el cuerpo básico planteado: cualquier ajuste menor se puede realizar justo antes de renderizar. Presione Cmd / Ctrl + igual para cambiar la cámara frontal, luego seleccione la Cabeza y aplique las siguientes configuraciones de expresión y transformación..
Active la textura sombreada en el estilo de visualización de documentos para obtener una vista previa de cómo aparecerá la figura cuando se renderice, luego configure el dial de EyesUp-Down en -5.500 para enrollarlos hacia arriba.
La siguiente etapa es agregar algo de iluminación. Poser se configura con una iluminación de tres puntos que es el estándar utilizado en medios visuales como video, películas, fotografías y aplicaciones 3D..
Regrese a la cámara de posición, abra la pestaña Luces, luego resalte la miniatura plateada y aplique el ajuste preestablecido. La mejor manera de entender cómo funcionan las luces de Poser es jugar. Cambié el color de la luz media a azul pálido y los dos restantes como gris neutro. También arrastré sus puntos para reposicionarlos y ajusté su intensidad como lo indican las flechas..
Tómese un tiempo para ver su figura desde diferentes vistas de la cámara y realice algunos ajustes menores según sea necesario. Abra la biblioteca James Pose, asegúrese de que la figura esté seleccionada, luego haga clic en el icono más para guardarla y copie la configuración en las siguientes ventanas emergentes. Tu nuevo preset aparecerá ahora en la biblioteca como un círculo.
A continuación, tenemos que añadir la figura cyborg. Lo encontrarás en Figuras> DzFire> CyberM4. Resalte la miniatura correspondiente a su versión de Poser y haga clic en el icono de doble marca para cargar como una nueva figura.
Seleccione toda la figura cyborg, luego ajuste el dial de parámetro zTranslate a 0.335 para acercarlo un poco más a la cámara.
Con el cyborg aún seleccionado, aplique la pose guardada del paso anterior, luego cambie el dial yTranslate a 0.886 para mover la figura hacia arriba. Notarás que los pies del cyborg se han vuelto un poco extraños, pero esto no es relevante, ya que no aparecen en la imagen final..
No se preocupe por la geometría del cyborg que no se ajusta al modelo humano; usaremos Photoshop para solucionar esto más adelante en el tutorial. Hacer coincidir la cabeza del ciborg con el humano será el factor más importante, que abordaremos a continuación.
Cambie a la cámara frontal, seleccione la parte inferior de la garra y establezca el dial de rotación arriba-abajo en 8 grados. Ahora seleccione el ojo y cambie el dial de rotación arriba-abajo a -19 grados. Repite esto para el otro ojo del cyborg.
Ahora necesitamos agregar un material al cyborg. Asegúrese de seleccionar la figura correcta, luego vaya a Poses> DzFire> CyberM4 y aplique el ajuste preestablecido Construir.
Ahora cargue el CryoTube_1 (que se encuentra en Accesorios> Paisaje) en la escena y modifique los diales yRotate, Scale y yTran como se muestra.
Ahora es el momento de realizar una prueba rápida de procesamiento. Presione Cmd / Ctrl + Y para abrir la ventana Configuración de procesamiento, elija la pestaña Firefly y copie los siguientes ajustes. Guarde este ajuste preestablecido para futuros renders, luego presione el botón Render Now. Una vez que esté satisfecho con su prueba, pase al siguiente paso.
Seleccione el plano Terreno seleccionado, abra la pestaña Propiedades y desactive las casillas Visible y Visible en Raytracing. Repita esto para el regenerador (CryoTube_1) y el cyborg (Figura 1) para que solo el humano (JamesHiRes) esté visible.
Presione Mayús + Cmd / Ctrl + D para abrir la ventana de Dimensiones de Render, copie estos ajustes y presione OK. Las barras rojas en la captura de pantalla indican las zonas de procesamiento excluidas.
Abra la ventana Configuración de procesamiento nuevamente y copie estos ajustes, guarde el ajuste preestablecido y presione el botón Procesar ahora. Este renderizado tomará un tiempo, así que siéntate y relájate!
Cuando se complete la barra de estadísticas de procesamiento, haga clic en la flecha para ver (1), luego haga clic en el menú desplegable de triángulos (2) y elija Exportar imagen y guardar (como .png) en una ubicación memorable.
Ahora use las opciones de visibilidad en el panel Propiedades como lo hizo en el Paso 18 para crear representaciones separadas para el ciborg y el regenerador, luego guarde en la misma ubicación.
Abra su renderizador de regenerador con Photoshop (o "HIRES_Render_3.png" de la carpeta "fuente"). Ahora abra su render humano (o "HIRES_Render_1.png") y presione Mayús y arrastre la miniatura de su capa al primer documento para crear una nueva capa. Repita esto con su renderización cyborg (o "HIRES_Render_2.png"), luego etiquételos como corresponda.
Encaje una guía vertical central, luego configure la herramienta de recorte (C) para eliminar los píxeles recortados en la barra de opciones y recorte la imagen a aproximadamente 16 cm x 105 cm desde el centro.
Para eliminar los tonos amarillos en el cyborg, apunte a la miniatura de su capa y elija Imagen> Ajustes> Reemplazar color. Ahora use los cuentagotas para seleccionar los colores como se indica y copie las configuraciones restantes.
Ahora vamos a introducir algunas texturas de fondo. Abra el archivo "Brass_plate.jpg" de la carpeta "fuente" y colóquelo en la parte inferior de la pila de capas. Presione Cmd / Ctrl + T para acceder a Transformar y cambiar el tamaño para que se ajuste al lienzo. Nombra esta capa "Textura 1".
Duplique la capa "Textura 1", luego cambie el Modo de fusión a Luz suave y reduzca la Opacidad al 65%.
Si hace zoom, notará halos alrededor de los bordes de las renderizaciones 3D. Para solucionar esto, diríjase a la capa "Cyborg", luego elija Capa> Esteras> Defringe e ingrese 3px en la siguiente ventana. Repita esto para las capas "Humano" y "Regenerador" también.
Agregue la imagen "X_ray.jpg" de la carpeta "fuente" como una nueva capa sobre la segunda textura y etiquételo como "Textura 2". Cambie el tamaño para ajustar, luego cambie el Modo de fusión a Luz suave.
Importe la imagen "Polaroid.jpg" de la carpeta "fuente" como otra capa sobre "Textura 3" y asígnele el nombre "Textura 3". Transforme, luego cambie el Modo de fusión a Color y baje su Opacidad al 21%.
Seleccione Niveles en el menú desplegable Crear nuevo relleno o ajuste al pie de la pestaña Capas. Ahora deshabilite la opción de recorte para afectar a todas las capas subyacentes y copie esta configuración.
Ahora agregue una capa de ajuste de balance de color sin clips con las siguientes configuraciones.
Presione D para restablecer los colores de primer plano / fondo a blanco y negro. Establezca la Herramienta de degradado (G) en Primer plano en Transparente y Lineal en la barra de opciones, luego agregue una nueva capa sobre la última capa de ajuste.
Mantenga presionada la tecla Mayús y arrastre un degradado indicado por la longitud y la dirección de la flecha. Nombra esta capa "Top grad", luego cambia el modo de fusión para multiplicar y reduce la opacidad a 48%.
Para reducir el efecto de bandas del degradado, elija Filtro> Ruido> Agregar ruido, luego ingrese 3% y marque el botón Uniforme.
Coloque una nueva capa sobre el "Regenerador" y arrastre otro degradado más largo desde la parte inferior. Establezca esta capa en Multiplicar / 77% de opacidad y etiquétela como "Base grad 1". Ahora presione Cmd / Ctrl + F para volver a aplicar el filtro de ruido.
Repita esto en otra capa, pero arrastre un gradiente más corto. Nombre esta capa "Base grad 2", cámbiela a Multiplicar / 56% de opacidad, luego agregue ruido nuevamente..
A continuación, eliminaremos las letras de la parte superior del regenerador. Dirígete a esta capa, luego configura la Herramienta de parche (J) en Normal y activa el botón Origen en la barra de opciones. Ahora arrastre dentro de selecciones en etapas hasta que todo se haya ido.
Establezca el color de primer plano en # b9dbc0 y luego coloque una nueva capa llamada "Resplandor 1" sobre "Base grad 2". Configure la herramienta Degradado (G) en Radial, luego arrastre hacia afuera desde el centro como se indica.
Acceda a Transformar y aplastar el degradado en una forma elíptica.
Elija Filtro> Desenfoque> Desenfoque de movimiento, luego configure el Ángulo a 90 grados y la distancia a 438px.
Cambie el Modo de fusión de esta capa a Pantalla y reduzca la Opacidad al 85%.
Ahora aplique la misma cantidad de ruido que hizo para los otros gradientes.
Agregue otra capa, luego repita los Pasos 36-40 para crear un gradiente central más grande y nombre este "Resplandor 2". Esta capa también debe establecerse en Pantalla con la Opacidad al 32%.
Ahora vamos a oscurecer la capa "Regenerador". Recorte un ajuste de Niveles y aplique las siguientes configuraciones.
A continuación, modificaremos el rango tonal. Recorte un ajuste de Balance de color en la misma capa con estos ajustes.
En este paso, modificaremos la máscara de Niveles del Paso 42 para crear la apariencia de ejes de luz. Primero, establezca la Herramienta de degradado (G) en el ajuste preestablecido de Arco iris transparente y copie las configuraciones restantes. Asegúrate de que el color de primer plano sea negro, apunta a la máscara de niveles y arrastra un degradado lineal en ángulo como se indica.
Presione X para cambiar su color de primer plano a blanco, luego arrastre un degradado lineal desde la parte inferior. Finalmente, tome un Pincel de borde suave y medio (B) y pinte con negro para agregar algunos toques de luz adicionales sobre las tuberías en la parte superior.
Ahora para agregar un poco de pelo. Desactive la visibilidad de la capa "Cyborg", luego importe "Hair.psd" de la carpeta "fuente" como una nueva capa sobre "Human". Nombra esta capa "Cabello", luego Defringe por 3px.
Mueve el cabello en posición y transformalo para que encaje. Agregue una máscara, luego use una variedad de pinceles de bordes suaves (B) para mezclar los bordes como se muestra.
Recorte un ajuste de Tono / Saturación en "Cabello" y configure el control deslizante de Saturación maestra en -54. Ahora seleccione Rojos en el menú desplegable y cambie su Saturación a -33.
A continuación, recorte un ajuste de Niveles en la misma capa y aplique estos ajustes.
Finalmente, vuelva a recortar un ajuste de Balance de color en la misma capa y copie esta configuración.
La imagen final solo mostrará el ojo izquierdo del hombre, que necesitamos mucho más claro. Apunte a la capa "Humano", tome un pequeño Pincel de bordes suaves (B) y pinte cuidadosamente sobre el globo ocular con un color blanquecino (# dde4d7).
A continuación, recorte un ajuste de Balance de color en "Humano" y aplique los siguientes ajustes para combinarlo con el resto de la composición.
Para mantener las capas organizadas, resalte la miniatura de "Base grad 2", luego mantenga presionada la tecla Mayús y resalte la miniatura de "Textura 1" (esto también resalta todas las capas intermedias), luego elija Nuevo grupo de capas en la parte superior derecha -out menú en la pestaña Capas. Nombre la carpeta "ANTECEDENTES" en la siguiente ventana, luego cambie la visibilidad de la capa "Cyborg" nuevamente.
Los bordes de píxeles de los renderizados 3D a veces pueden parecer un poco ásperos. Para remediar esto, seleccione / Ctrl la miniatura de "Cyborg" para crear una selección basada en capas. Vaya a Seleccionar> Modificar> Contratar por 2px, luego presione Mayús + F6 para abrir la ventana Feather e ingrese 1px. Ahora presione Mayús + Cmd / Ctrl + I para invertir la selección y presione Eliminar para crear un borde suave pequeño. Repita este paso en las capas "Humano" y "Regenerador" también.
En este punto sentí que la parte inferior del regenerador era demasiado prominente; para solucionar esto, agregue una máscara a la capa relevante, luego configure la herramienta Degradado (G) en Opacidad lineal / 50% y presione la tecla Mayús mientras arrastra la máscara como se indica.
Coloque ambas capas brillantes dentro de otra carpeta y asígnele el nombre correspondiente, luego agregue una máscara a la carpeta. Ahora cree una selección de la capa "Regenerador" y pinte con un surtido de pinceles negros y de bordes suaves (B) para reducir ligeramente el efecto de turbidez..
¡Ahora por la parte divertida de fusionar humano y máquina! Para que esto funcione correctamente, sugeriría usar algunos pinceles de medios naturales, como el paquete de pinceles que aparece al principio del tutorial..
Agregue una máscara a la capa "Cyborg", luego amplíe y comience a eliminar las partes selectivas de la cabeza y el pecho como se muestra. Para aclarar esta etapa, mi máscara se muestra en la parte inferior de la captura de pantalla.
Luego, pinta el brazo derecho del cyborg y la mayor parte de su torso. Ahora use un cepillo blanco para reinstalar las varillas de metal; el objetivo aquí es crear la ilusión de que están perforando la piel; también, mantenga su máscara bastante precisa alrededor de la base del regenerador cuando hunda sus piernas en el agujero.
La siguiente etapa es comenzar a pintar partes de la anatomía del hombre. Agregue una máscara a la capa "Humana" y, para empezar, concéntrese en la cara y el torso. Mi máscara se muestra de nuevo en la parte inferior para mayor claridad..
Ahora enmascara ambas piernas, partes del torso inferior y su brazo izquierdo.
Coloque una nueva capa sobre el "Cyborg" y use un pincel pequeño, de bordes suaves (B) para pintar sobre el ojo robótico con verde pálido (# d4e4a7). Cambia esta capa a Hard Light y rotúlala "Resplandor de ojos".
A continuación, añadiremos un poco de sangre sutil; abra "Stain_1.jpg" de la carpeta "fuente" y colóquelo como una nueva capa sobre el "Resplandor de ojos". Redimensionar / posicionar sobre el área del pecho, cambiar el Modo de fusión a Multiplicar y llamarlo "Sangre 1".
Modificaremos el color y el tono de esta capa directamente sin capas de ajuste. Primero, presione Cmd / Ctrl + U para abrir Tono / Saturación y copie esta configuración. Ahora presione Cmd / Ctrl + L para abrir Niveles y aplique lo siguiente.
Agregue una máscara a esta capa, luego presione Cmd / Ctrl + I para Invertir la máscara a negativo. Ahora use un surtido de pinceles blancos (B) para pintar áreas selectas de sangre como se muestra.
Duplica esta capa, luego Transforma para hacer capas adicionales. También puede aplicar los mismos ajustes (como en el Paso 62) en "Stain_2.jpg" para crear algunas variaciones como un círculo. Cuando haya terminado, cambie el nombre de estas capas en consecuencia.
El cyborg ahora requiere una pequeña modificación, así que recorte un ajuste de Balance de color y copie estos ajustes para aumentar el amarillo. Este ajuste solo debe afectar la mitad superior de la figura, por lo tanto, arrastre un primer plano (negro) a un degradado lineal transparente (G) desde la parte inferior como se indica.
En este paso, intensificaremos el color del fluido en los tanques de transfusión. Recorte un ajuste de Tono / Saturación al "Regenerador" y use estos ajustes. Ahora invierta la máscara de ajuste a negro, luego use un pincel blanco (B) para pintar nuevamente el líquido. Finalmente, cambie el modo de fusión del ajuste a luz suave.
Coloque las capas "Humano" y "Cabello", junto con sus ajustes en una carpeta llamada "HUMANO". Ahora agregue las capas relevantes restantes en dos carpetas más llamadas "CYBORG" y "BLOOD".
En los próximos pasos, agregaremos algunas tuberías adicionales. Desactive la visibilidad de todas las carpetas / capas aparte del "Regenerador" y sus capas de ajuste. Coloque una nueva capa en la parte superior de la pila y presione Cmd / Ctrl + Shift + Alt + E para convertirla en una capa fusionada.
Apunte a la capa fusionada, luego agarre la herramienta Lazo (L) y dibuje alrededor del tubo colgando del puño. Presione Mayús + Cmd / Ctrl + J para cortar la selección a una nueva capa. Repita esto para los tubos colgantes restantes, así como las dos tuercas en la parte superior de la cámara. La capa fusionada ahora se puede eliminar.
Coloque los tubos alrededor del cuello y el abdomen de la figura, luego coloque los pernos donde penetran en la piel y elimine las áreas no deseadas con la herramienta Borrador (E). Coloque todas estas capas de tubos y pernos dentro de una carpeta llamada "TUBOS EXTRA". Agregue una máscara de carpeta, luego oculte / elimine partes según sea necesario.
Coloque una nueva capa llamada "Sombra de tuberías" en la parte inferior de esta carpeta. Ahora llene una selección basada en capas desde su primer canal con # 2a3a34 en esta capa. Repita esto para los tubos restantes, luego desplace el contenido de la capa ligeramente hacia la izquierda.
Con la "Sombra de tuberías" en la capa de destino, elija Edición> Marioneta y haga clic para agregar varios pines como se indica. Ahora arrastre cada pin a su vez para permitir que la malla siga el contorno de la figura.
Cambie la capa "Sombra de tuberías" para multiplicar y reducir la opacidad al 71%. A continuación, agregue una máscara invertida, luego pinte las sombras requeridas con un pequeño pincel blanco (B).
Coloque una nueva capa en la parte superior de la pila sobre la carpeta "EXTRA PIPES" y llámela "Paint 1". Elija un Pincel pequeño, de bordes suaves (B), luego pulse la tecla Alt para muestrear los colores subyacentes y pinte dentro de las selecciones basadas en capas del "Regenerador" y las capas de tuberías para agregar sombras / resaltes y suavizar los píxeles renderizados en 3D irregulares. Mi capa se muestra de forma aislada en la parte inferior de la captura de pantalla.
Agregue otra capa llamada "Pintura 2", luego use la misma técnica (menos las selecciones) para pintar algunos trazos más amplios con algunos Pinceles personalizados (B).
Reduzca esta capa a 57% de opacidad, luego agregue una máscara. Ahora pinte libremente y también dentro de las selecciones basadas en capas para revelar el punto focal de la composición.
Agregue una capa de pintura final, luego use las mismas técnicas para cubrir cualquier defecto menor.
Ahora coloque esta textura de óxido (imagen 1) como una nueva capa sobre la parte superior del tanque y Defringe en 3px. Voltear verticalmente, luego modificar con Tono / Saturación para eliminar la mayor parte del color. Cambie el Modo de fusión a Superposición y asígnele el nombre "Textura 1". Esta capa, junto con las capas de pintura ahora se pueden colocar dentro de una nueva carpeta llamada "PINTAR / TEXTURA".
Finalmente, configure la Herramienta de desenfoque al 50% y use una pequeña punta suave para pintar sobre las áreas de renderizado 3D remanentes en las capas "Regenerador", "Humano" y "Cyborg".
Ahora que sabe cómo se hace, por qué no crea su propia composición con Poser y Photoshop. DAZ3D ofrece miles de diferentes humanoides y criaturas temáticas, por lo que tendrá muchas opciones para elegir!
Accentsconagua