Share
Los pinceles personalizados en Photoshop son herramientas muy poderosas para crear imágenes y efectos. En este tutorial, le mostraremos cómo usar pinceles personalizados y herramientas de transformación para crear un ser fantasmal y de aspecto demoníaco en Photoshop. Empecemos!
Los siguientes recursos fueron utilizados durante la producción de este tutorial..
Primero, crea un nuevo pincel de prueba, esto es solo para experimentación. Porque para la obra de arte, usaré los otros dos pinceles de activos provistos. Utilizo un tamaño de documento de 1000 x 1000 píxeles en modo RGB, 72 ppp, fondo blanco, luego agrego una nueva capa.
Ahora, al crear este pincel, hay que tener en cuenta muchas cosas; El efecto final dependerá totalmente del tamaño del pincel, el espaciado, la dureza / suavidad, incluso la forma en que pinta (especialmente cuando se usa el wacom) porque cualquier tipo de roturas / huecos en los trazos dará resultados diferentes, lo cual es bueno de alguna manera..
Seleccione la 'herramienta Pincel' (B) y elija un tamaño de pincel de 2 px; 0% de dureza; pinte un trazo en una nueva capa, luego vaya a Editar> definir predefinido de pincel.
Ahora abra el panel del pincel yendo a Ventana> pincel (F5). Verá un nuevo pincel en la lista, con la configuración predeterminada. Ahora, ajústelo un poco, para el espaciado, establezco el valor en 1%, enciendo 'dinámica de formas'; pero asegúrese de que el jitter de tamaño, ángulo y redondeo esté establecido en 0%, el jitter x y y jitter no esté marcado. A continuación, bajo la fluctuación de ángulo> menú desplegable de control> seleccione 'Dirección inicial'
Esto servirá para la configuración. Añade esto como un nuevo preset de pincel.
Aquí hay una prueba con el nuevo pincel. Observe todas las crestas, líneas gruesas y delgadas y otros detalles sutiles. Imagine que crea esto en un documento más grande, podrá ver los detalles con mayor claridad..
Otra prueba, pero esta vez, reduje el 'flujo del cepillo' al 25%
Me divertí un poco al rellenar el color de fondo con negro y cambiar el trazo a un bonito tono rojo. También usé la "Herramienta de deformación" (Edición> Transformar> deformar) para alterar la apariencia del trazo..
Los siguientes pasos están destinados a explicar las técnicas utilizadas para lograr el efecto / resultado deseado. En general, se requiere mucha paciencia, así que, después de mucha experimentación, sentí que parecía apropiado. Simplemente seguí adelante y lo usé de inmediato..
Creé un nuevo documento de 6667 x 3333 px, 300 ppp, Modo de color: RGB Color, 8 bits. También me aseguré de que el Perfil de color estuviera configurado en "sRGB IEC61966-2.1" (verá por qué lo he hecho hacia el fin)
A continuación, hice clic en la herramienta de degradado (G), seleccioné degradado radial, me dirigí al cuadro de diálogo del editor de degradado y creé un nuevo ajuste preestablecido.
Con la herramienta Degradado aún seleccionada, hago clic en arrastrar desde el centro, extendiéndome un poco fuera del documento y soltando.
Hice clic en la "Herramienta de pincel" (B). Usando un pincel redondo suave y un color negro, pinté una pequeña mancha en una nueva capa.
Luego hice clic en la "Herramienta de manchas", hice una prueba rápida, esto es para verificar los valores de fuerza para ver cuánto afecta la forma cuando se mancha.
Desde que elegí un documento grande, usé un tamaño de pincel de 150 px, la dureza está ajustada al 100% y la Fuerza del 50%. A continuación, comencé a ensuciar / tirar de extrañas formas de zarcillos de adentro hacia afuera. Variando la fuerza por ej. 50% - 80% y tamaño de pincel donde sea necesario, no me preocupa lo mal que se ve. Las cosas estarán mejor más adelante.
Agregué una nueva capa, pinté otra mancha y luego la manché, pero esta vez, había algunas áreas que no me gustaban, así que en lugar de borrar esas partes, decidí usar una máscara de capa para ocultar esas regiones..
Se procedió con otra capa de burbujas, con más manchas y enmascaramiento.
La misma tarea se repite con otra capa..
A continuación, utilicé el primer pincel de activos, eché un vistazo a la configuración y la forma del pincel, seguido de una prueba de trazo y deformación.
Después de mucha experimentación, pellizqué la forma con la herramienta de deformación. Estaba realmente satisfecho con este flujo en particular, también duplicé la capa y enmascaré ciertas áreas. También agregué una máscara para el grupo de capas, esto me dio más control sobre la imagen y no quería alterar la máscara de capas anterior.
Se usó una técnica similar para el mismo pincel seguido de enmascaramiento. En el medio, tuve que jugar un poco con la configuración de flujo del pincel para una pequeña variación.
Se agregaron más capas, construyendo la imagen con formas fuertes y fluidas. No hay reglas aplicadas. Si un trazo no se veía bien, traté de trabajar en él para hacerlo lucir mejor en lugar de eliminarlo. Esto mantiene mi mente libre y me ayuda a seguir adelante. En otras palabras, tuve que aprender a confiar en mis errores..
A continuación, agregué manchas sutiles de color en ciertas áreas. Pero, de alguna manera, se veían bastante apagados, así que agregué más capas con la esperanza de crear algo de ánimo. Puedes verlos correctamente contra el fondo negro..
Procede con otra capa de mancha, solo que esta vez; Era para la máscara negra que había que pintar más tarde. Una vez más he usado la 'herramienta de manchas' con un tamaño de pincel más pequeño y un valor de resistencia del 90 - 97% para las hebras más largas.
Usando la herramienta Pluma (P), creé la forma de la máscara, cambié el color a negro, luego pinté los reflejos usando un pincel duro y un pincel suave.
En una nueva capa, una vez más usando la herramienta de lápiz, creé tiras finas para decorar la máscara, luego rastericé la capa de forma y luego usé la herramienta de esquivar (O) con un valor de exposición del 85%, froté algunas áreas en la Tiras para un poco de relieve.
Como puede ver, procedí con más tiras y usé la herramienta de esquivar donde sea necesario.
Este es el segundo pincel de activos con configuraciones limitadas, pero como puede ver, la muestra de prueba tiene una buena cantidad de detalles, especialmente cuando hay una variación de tamaño y el flujo del pincel (que es del 25%) sigue siendo el mismo. Una vez más, tuve que experimentar mucho para sacar el máximo provecho de estos pinceles..
En una nueva capa, el segundo pincel de activos ahora se ha puesto en uso. Incluso duplicé la capa tres veces y enmascaré ciertas áreas.
Vuelvo al pincel anterior y continúo con formas más tenues. También reutilizé la misma forma, pero cambié su posición un poco.
En esta etapa, quería que la forma se moviera de una manera diferente, por lo que una vez más usé el mismo pincel, pinté un trazo aleatorio, hice una selección y luego me dirigí a Filtro> Distorsionar> Coordenadas polares> seleccione 'Rectangular to Polar'
por último, utilicé la "Herramienta para difuminar" para extraer hilos adicionales.
Procedí con más capas, repitiendo la misma operación como se explicó anteriormente..
Esta etapa es bastante compleja. Por favor, siga los pasos y la captura de pantalla con cuidado.
Creé muchos orbes de luz utilizando un objeto degradado combinado con un modo de fusión de capas para el efecto de brillo, seguido de una máscara de capa y una máscara de grupo. Obviamente, esto suena confuso, pero una vez que entienda el concepto detrás de él, sabrá con seguridad cómo y cuándo usarlo..
Usar el modo de fusión de capas requiere mucha experimentación. Solo entonces te darás cuenta de cuándo usar el modo de fusión. En resumen, es más como preparar tu plato favorito. ¿Cuándo tienes que usar azúcar o sal? En este caso, el modo de fusión "dodge de color" funciona correctamente.
Primero, probemos. En una nueva capa, utilizando la "Herramienta de recuadro elíptico" (M) Hice una pequeña selección, a continuación, seleccioné la "Herramienta de degradado" (G)> Seleccioné un ajuste preestablecido en blanco y negro del editor de degradado> A continuación, establezco el degradado escriba "Radial"> Haga clic y arrastre desde el centro, suelte.
Establecí el modo de fusión de capas en "Color Dodge", elegí específicamente esta área solo para mostrarte lo ingeniosamente que funciona este modo en fondos más brillantes en comparación con fondos más oscuros. El efecto se comporta de una manera diferente (si es un fondo completamente negro, no habrá ningún efecto)
Si simplemente lo muevo alrededor del área, ¡realmente se comporta como una linterna! Revelando la textura por debajo. Ni siquiera lo he coloreado también. Si se experimenta correctamente, esto puede funcionar igual de bien para bengalas, bolas de fuego, llamas. Las posibilidades son infinitas.
Entonces, utilizando la técnica explicada anteriormente, creé muchas capas de los objetos de degradado y los ordené en consecuencia. También puede ver sus ubicaciones cuando el modo de mezcla se establece en normal.
Enmascaramiento - Parte 1
Desde que creé muchas capas, el brillo resultante era bastante fuerte, más en términos de distracción. Por lo tanto, ajustar el valor "Rellenar" de cada capa sería una tarea desalentadora. Por eso tuve que recolectar todas las capas en dos grupos, luego anidarlas nuevamente en otro grupo y finalmente transferirlas todas en un grupo principal. Además, se agregaron diferentes máscaras a los cuatro grupos..
Sé que esto suena muy confuso; Pero hacer esto me dio un mayor nivel de control. Además, no tuve que editar ninguna de las capas individualmente.
Pasando por la captura de pantalla, todas las capas están contenidas en el Grupo 7 y el Grupo 5.
Como se muestra en la captura de pantalla, se seleccionó todo el documento> luego "Copia combinada" (Shift + Comando / Ctrl + C). Esta es una forma ingeniosa de copiar la imagen completa tal como está sin fusionar las capas> a continuación, para el grupo principal, agregué una máscara de capa> Manteniendo presionada la tecla "ALT", hice clic en la miniatura de la máscara de capa, este es el modo de edición de máscara, en el que puedo pintar mi propia máscara> Pero, en este caso, ya que copiar fusionó la imagen, se usará / pegará como la máscara en sí misma> finalmente, usé "Niveles" (Comando / Ctrl + L), la herramienta de grabación y la herramienta de esquivar para retocar la máscara como se desee. Para salir del modo de edición de máscara, solo tenía que hacer clic en la miniatura de la capa. También he simplificado el proceso (espero) con una pequeña prueba..
Se hace la parte crucial, complicada. Para traer el estado de ánimo y agregar un toque de misterio, ahora lo llevaré a otro nivel, usando MUCHAS capas de ajuste, además, las máscaras de capa se usarán cuando sea necesario. Así que, ponte el cinturón de seguridad!
Hice clic en el botón "Capa de ajuste"; Al seleccionar "Curvas" en el menú emergente, esta capa de ajuste se agrega justo encima del grupo maestro que se creó anteriormente. Seguí amontonando más capas para lograr una apariencia particular. Observe un toque de azul en las áreas oscuras, también hay un buen toque de naranja en la mitad inferior de la imagen.
La ilustración finalmente se ve muy diferente a la anterior, pero aún necesito llevarla un poco más lejos..
Seleccioné todo el documento y usé la opción "Copiar fusionada" (Shift + Command / Ctrl + C), y luego pegé la imagen en una nueva capa. Luego, con un cepillo suave, utilicé la herramienta de quemado y la herramienta de esquivar para retocar algunas áreas.
En este punto, se requería algún tipo de enfoque, así que creé una nueva capa, usé un tono verde musgo pálido R: 125, G: 114, B: 65 y pinté todo, dejando el centro vacío. Después de lo cual, cambié el modo de fusión de capas a "Multiplicar" seguido de una máscara de capa para obtener un efecto sutil, dejando el centro lo suficientemente brillante como para captar la atención del espectador..
Esta etapa es bastante sencilla, como se puede ver en la captura de pantalla, confié en la "Capa de ajuste de curvas" para la apariencia y la sensación seguidas de una máscara de capa..
Se pidieron efectos más específicos para ...
Una vez más, seleccioné todo el documento, usé la opción "Copiar fusionada" (Shift + Command / Ctrl + C), pegué la imagen en una nueva capa, luego me dirigí a Filter> Blur> Gaussian Blur Radio se configuró en 35 píxeles > El valor de "Relleno" establecido en 25%> agregó una máscara de capa> Duplicó la misma capa> usó una máscara de capa diferente> cambió el valor de "Relleno" a 75%> luego seleccionó ambas capas y luego las agregó a un grupo (Comando / Ctrl + G) y finalmente asignó una máscara de capa a ese grupo. Luego se usó la misma imagen borrosa como máscara, pero se tuvo que modificar utilizando la opción de niveles, la herramienta de grabación y la herramienta de esquivar..
La imagen ahora tiene un aspecto borroso en algunas áreas y al mismo tiempo revela algunas áreas nítidas..
Luego, para el efecto de ojos brillantes, hice clic en la "Herramienta de recuadro elíptico" (M)> seleccioné la región de la cara> usé la opción "Copiar fusionada" (Shift + Comando / Ctrl + C)> pegué la imagen en una nueva capa> luego, desde el menú "Ajustes", seleccioné "Tono / Saturación" (Comando / Ctrl + U), el tono se estableció en -7 y la saturación se estableció en + 100, para un buen tono naranja> En el menú Filtro> Desenfoque > Gaussian Blur Radio se estableció en 7 píxeles> seguido de una máscara de capa para una caída suave> Finalmente, el modo de fusión de capa se estableció en "Lineal Dodge (Agregar)" y el valor de "Relleno" se estableció en 75%
Desde hace bastante tiempo, he confiado en esta técnica durante las últimas etapas de mis proyectos..
Siempre tenga en cuenta que no solo las capas de ajuste, los modos de fusión o los filtros determinarán el aspecto final de su obra de arte ... De hecho, ese aspecto peculiar o esa pequeña pieza del rompecabezas se puede encontrar en los lugares más insólitos. ...
¿Recuerda el perfil de color "sRGB IEC61966-2.1"? Es hora de hacer un pequeño cambio. Para esto, tuve que trabajar en un nuevo archivo, así que seleccioné todo el documento> usé la opción "Copiar fusionada" (Shift + Comando / Ctrl + C)> Archivo> Nuevo (Comando / Ctrl + N)> Acabo de hacer clic "Ok" manteniendo todas las configuraciones tal como están> Editar> Pegar (Comando / Ctrl + V)> una vez más, Editar> Asignar perfil> aparece un cuadro de diálogo que indica que la apariencia de las capas se verá afectada; Sin embargo, hice clic en "Ok", si estuviera utilizando el documento anterior completo con todas las capas, habría sido un gran NO NO. Todo se verá diferente, lo que obviamente no quería..
Ahora que estoy usando un nuevo archivo, está perfectamente bien seguir adelante con el nuevo perfil. A continuación, hago clic en la tercera opción "Perfil" y selecciono "Adobe RGB (1998) de la lista desplegable. Notará un cambio agradable en el color y el sombreado de la ilustración. Mirando la comparación, los negros son bastante profundos, los colores estan bien saturados.
Al ver la nueva imagen, la imagen anterior ahora se sentía bastante aburrida, pero aún tenía esos detalles que me gustaban tanto, pero, por supuesto, siendo tan exigente como siempre, quería lo mejor de ambos mundos.!
Copié la imagen con el nuevo perfil y volví al documento anterior, pegado en una nueva capa, el valor de "Relleno" se estableció en 75% y luego
agregó una máscara de capa, seguida de una "capa de Ajuste de Curvas" que se estableció en un grupo con otra máscara de capa agregada, esto aumentó el contraste mientras que las máscaras se concentraron en la región superior, media de la obra, sin afectar al resto por La capa de ajuste. Finalmente, agregué una "Capa de ajuste de niveles" con una máscara de capa para revelar algunos detalles en la mitad inferior y una "Capa de ajuste de color selectivo" para un poco de calor.
La obra esta completa!
Accentsconagua