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Lo que vas a crear¿Has encontrado tu excusa para pintar gore hoy? Pues aquí está! Con Halloween a la vuelta de la esquina, es exquisitamente tentador encontrar un equilibrio entre el horror, la sangre y la belleza. Y en este tutorial, demuestro la evolución de una pintura digital de principio a fin al crear una diosa egipcia de belleza inquietante. Mis herramientas de elección son Adobe Photoshop CS3 y una tableta de lápiz fuera de marca que compré en eBay. Mi proceso involucra mucha experimentación, un poco de esperanza y un puñado de capas de ajuste. Aprende las técnicas para sacar lo mejor de tu próxima pieza.!
El siguiente activo fue utilizado durante la producción de este tutorial..
¡Vamos a empezar! Muchos comienzan con una resolución de 300 ppp, pero como quiero que este boceto se realice lo más rápido posible, comenzaré con 72. A la larga, este paso evita el retraso inicial que a veces experimento al preparar una nueva pintura..
A continuación, el lienzo y la referencia desaturada se colocan lado a lado para que sea mucho más fácil mirar y dibujar mi tema. ¡Realiza todo el potencial de tus referencias! Simplemente duplicando y volteando la imagen, puedo utilizar su mano en la posición que prefiero..
Aunque la capa de fondo está configurada en el blanco tradicional, usaré un pincel redondo y gris con un borde duro para ilustrar mi dibujo.
No es del todo hermoso todavía, pero está llegando. Es importante reconocer la imperfección aquí. Me enfoco en la posición general de todos los elementos antes de pasar a la semejanza.
Cambiando el color de gris a negro, perfilo los detalles principales usando mi boceto inicial como una guía. Un poco de color gris que se asoma por debajo ayuda a entrenar mis ojos para que noten la profundidad, y al rodear el tema con un fondo más oscuro promueve este truco.
Con el boceto terminado, finalmente puedo establecer la resolución en 300 dpi para el resto de esta pieza.
En pocas palabras, pintar en escala de grises es un salvavidas! Al centrarse en la tonalidad de una pieza primero, el color no se convierte en una distracción. Tenga en cuenta, sin embargo, que el color será un elemento importante de la pieza más adelante. Pero por ahora, la combinación de un gran pincel calcáreo y valores de gris me pone en un camino claro.
Los pinceles calcáreos me recuerdan al arte tradicional. Me gusta comenzar con ellos porque me permiten crear el tipo de textura que normalmente no puedo lograr con pinceles redondos y suaves..
Las nuevas capas de ajuste son excelentes para ajustar toda la pieza, especialmente cuando se trabaja con más de una capa. Podría dedicar una gran cantidad de tiempo a pintar tonos más oscuros para profundizar mi tema, pero en este caso solo haré trampa usando Capa> Nueva capa de ajuste> Curvas. Con el Canal RGB seleccionado, abro hacia abajo para darle a mi sujeto la sensación más oscura que originalmente pretendía.
Mira, ¡ahora la pintura sale y ella está cobrando vida lentamente! Después del ajuste de Curvas, agarro nuevamente el pincel calcáreo para darle a la diosa la definición.
Mezclar con pinceles texturizados no es realmente ideal, especialmente con sujetos femeninos. Este es el momento en el que tomaría un cepillo suave y redondo para suavizar todos los tonos aplicados. Un pincel con una opacidad más baja (generalmente entre 1 y 50%) es ideal para la mezcla, mientras que un pincel más pesado tiende a abrumar el trabajo tonal subyacente.
Aunque su piel es más suave, la cara de Cleopatra ahora está tristemente plana. ¡Así que es hora de la cirugía! Decidí pintar en los pómulos más fuertes para enfatizar la luz y las sombras, y llené sus labios.
La pintura comienza a alejarse de la semejanza de mi referencia con el tiempo. Cuando se introducen nuevas condiciones y características de iluminación en la ecuación, debe cambiar de marcha en su enfoque. Solo entonces encontrarás el equilibrio para hacer que estos nuevos elementos funcionen..
¡Ahora no puedo olvidar la sangre! En una nueva capa pinto varios trazos largos que gotean por el cuello. Puse esta capa a Multiplicar Para darle una textura fugaz y opaca. Esta capa estará oculta hasta que tenga que pasar al color.
¡Las mega pestañas de Cleopatra tienen que ser mi detalle favorito absoluto! Consejo rápido: pinta un juego de pestañas primero. Asegúrate de usar un cepillo duro y redondo para La presion de la pluma. Duplica la capa, voltéala (Edición> Transformar> Girar horizontal), ¡Y ajústalo al otro lado! Siéntase libre de usar este truco rápido cuando necesite dos copias perfectas de un detalle. Voilà, ahora es una verdadera diosa.!
Cuando llevas mucho tiempo pintando, a veces es difícil reconocer los problemas. Aléjate de tu arte y regresa con nuevos ojos. Aquí noté que la cara era demasiado ancha y no complementaba bien las características, especialmente los ojos..
Para corregir esto, primero fusiono todas las capas juntas. Utilizando la Herramienta de marquesina (M), Selecciono alrededor de la cara, y elijo Filtro> Licuar. los Herramienta de deformación hacia adelante (W) Es ideal para pellizcar las sienes y las mejillas, así como para enderezar la nariz y la línea de la mandíbula..
Cleopatra se ve bastante confinada a las paredes apretadas de este lienzo, así que voy a Imagen> Tamaño de lienzo y agrega una pulgada al ancho y alto, haciéndolo ahora 11 por 13 pulgadas. Creo una nueva capa de fondo llenándola con un Gradiente de transición de tonos grises.
¡Los detalles son los que venden la historia! Aunque quiero que Cleopatra sea hermosa, todavía está bastante muerta. La forma en que veo que la historia se desenreda, sospecho que cuando ella murió, el cuerpo de Cleopatra se embarcó en el proceso de momificación egipcio tradicional. Pero he aquí y he aquí! Se despertó de su sueño con una sed que no pudo calmar.!
De acuerdo, ¡basta de contar historias! Mi punto es, agregue detalles que se agreguen a la riqueza de su historia. En este caso, agregué más bandas de tela a sus brazos y cuello para vender el look de momia sin quitarle su belleza..
A través de un montón de prueba y error, he aprendido que puedo ahorrarme el dolor de cabeza de mala calidad al limpiar la escala de grises. Esto me obliga a comprometerme con una composición sólida antes de pasar al color. Usando una variedad de pinceles texturizados y suaves, continúo ajustando la pintura para darle más vida, más detalles. También introduzco un elemento circular detrás de ella porque las formas geométricas fuertes son muy importantes para los temas egipcios..
Utilizando la Color Dodge En el modo de fusión, levanto algunos de esos tonos más oscuros en el cabello agregando una película suave de blanco. Ahora puedo ver realmente el cabello que pinté, así como continuar mejorando su forma.
Finalmente, es hora de color! La transición de la escala de grises al color requiere mucha experimentación. Y desafortunadamente, el modo de color no siempre lo corta.
Aquí tomo cinco capas separadas de diferentes Modos de mezcla Para aplicar el color inicial a esta pintura. Empiezo con una capa de marrón para Color, una capa de verde puesta a Luz pin, un polvo de azul puesto a Color, y una capa rellena de color púrpura puesta a Color. Termino esta prueba inicial con un Cubrir De rojo para la mejor parte, la sangre. Aunque pueda parecer una forma extraña de aplicar color, tomo estos pasos para guardar la integridad de mi trabajo tonal..
Tengo un amor bastante intenso por Capas de ajuste-siempre salvan el dia Una nueva capa de Balance de color equilibrio y contraste agregados al resaltar los reflejos verdes, mientras que una capa para Curvas Traje de vuelta algo del azul que perdí. La experimentación no se detiene aquí. Las capas de ajuste simplemente me ponen un paso más cerca de lograr el esquema de colores que deseo.
Esta pintura está destinada a ser aterradora y oscura, pero no esta oscuridad. Es hora de sacar el Modos de mezcla ¡otra vez! Yo uso un color naranja cálido configurado para Viva luz Para estallar un poco de brillo hacia su cabeza y cuello. Y para colorear las joyas, aplico una capa de conjunto amarillo a Color quemado. Desde que perdí su cabello en medio de la oscuridad otra vez, Cubrir Un polvo rosa que crea un bonito tono dorado..
Nunca quise mantener a Cleopatra con el cabello de color naranja brillante. Pero cuando aplica color, no solo cambia el tono, sino también el tono. Para volver a marcar los colores no deseados pero mantener el tono elevado, utilizo una capa de blanco para Color para de-saturar a través del tablero. ¡Pero no quiero perder todo el color por supuesto! Con el Pincel de borrador (E)seleccionado, borro el medio para mostrar un pico de verdes, dorados y rojos hermosos creados a partir de ajustes anteriores.
Cada vez que veo que la pintura se oscurece demasiado, saco una Capa de ajuste. Capa> Nueva capa de ajuste> Niveles Es una de las soluciones más fáciles para composiciones super oscuras. A medida que me acerco a un esquema de color más azul, Capa> Nueva capa de ajuste> Balance de color es útil para hacer estos cambios rápidamente.
Es oficial, quiero que Cleopatra sea mayormente azul. Y ese tono de piel fantasmal resultará ser un hermoso contraste con sus joyas de oro. Por extraño que parezca, logré este valor más azul estableciendo un relleno de marrón oscuro en Diferencia, marcando el Opacidad de regreso 75%.
¡Hora de la frontera! Estirar el lienzo me dio más espacio, pero quiero mantener este espacio mínimo. Para la mitad inferior a la mitad del borde, desempolvé un hermoso color amarillo y lo puse a Color Dodge. Esto crea un bonito efecto complementario que no me quita el tema..
¡Hora de limpiar! Esta etapa es crucial para afilar los detalles. Uso un Cepillo redondo estándar (B) con una opacidad más pesada (50-100%) para refinar la pintura en general. Es importante asegurarse de que los bordes estén limpios y nítidos, por lo que es cuando realmente comienzo a acercarme y definir todo. Presté mucha atención a la luz y las sombras, y realzé aún más la cara y las áreas circundantes, como las manos y las joyas..
¡La sangre solo grita sangre! Estudié las características de cualquier líquido, desde la sangre hasta el agua. Mis estudios concluyen que la sangre es más oscura cuando está espesa y más fácil de ver a medida que se adelgaza. Agregué estas características a medida que la sangre caía por su cuello, cambiando la consistencia a medida que viajaba de la piel, a la tela, al metal. La mezcla de colores de piel también ayuda a ilustrar su calidad translúcida, mientras que las manchas blancas brillantes crean un brillo hermoso y brillante.
Quiero asegurarme de que todo el esquema de color tenga sentido, y en este momento la corona se siente fuera de lugar. Nunca dejo de corregir el color con Modos de mezcla, Y aquí es donde pinto ligeramente un poco de naranja y lo pongo a Luz pin. Ahora el color se ve más auténtico a la joyería de oro..
Usando el pincel calcáreo desde el principio, agregué textura a la corona con trocitos de brillo para que se vea mejor como metal. También me decidí por una hermosa joya roja para que coincida con la sangre.
La piel de Cleopatra se ve muy sedosa, así que quiero afligirla agregando venas. Primero trazo trazos ondulados de venas por toda la piel, incluidas las manos. Entonces tomo una baja opacidad Pincel de borrador (E) y borrar gradualmente para una mejor transición a través de la piel. ¿Recuerdas la pintura guerrera del bosquejo? Definitivamente no quería olvidar el estado de ánimo que creó, así que también agregué en este detalle.
¡No pude evitarlo! Me centré en este último Balance de color pon una capa en los tonos rojos y azules.
Tomando de nuevo un pincel duro y redondo, vuelvo a enfocar los detalles restantes de la pintura. Me enfoco principalmente en el cabello y la cara, pero rápidamente me cambio a un pincel calizo.
Mezclo la parte superior del fondo con más textura, mientras que la parte inferior sigue siendo un borde. Creo que esto le da un efecto único a la pintura..
Cleopatra es conocida por su destreza seductora y ahora por su insaciable sed de sangre.!
Espero que hayan disfrutado y se hayan divertido con este tutorial! Es importante eliminar que la experimentación es increíblemente influyente en el proceso del arte digital. No te limites a las reglas o pautas. Photoshop está repleto de herramientas y configuraciones que pueden resaltar las mejores cualidades de su trabajo. Buena suerte, y mantente hambriento (pero no por sangre)!
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