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En este tutorial, demostraremos cómo crear un paisaje medieval utilizando técnicas de pintura digital y manipulación de fotos. Comenzaremos por esbozar una idea aproximada de cómo queremos que se vea nuestra imagen. Luego, agregaremos varias imágenes de archivo y las construiremos hasta que produzcamos la escena a continuación. Empecemos!
Los siguientes recursos fueron utilizados durante la producción de este tutorial..
Esta pieza se ha realizado con la ayuda de una tableta gráfica, para ser más precisos un Wacom Bamboo Fun. Si estás pintando con un ratón, la técnica es siempre la misma. Lo único que cambia es el tiempo que gastarás en él. Para obtener un buen efecto, recuerde variar a menudo la opacidad y el jitter del flujo.
Al igual que muchas de mis piezas, esto se ha alejado de mi computadora con una pluma azul y una hoja de papel. Cuando hice esto, antes de comenzar a dibujar, ya tenía una idea precisa de lo que quería. La cueva aquí funciona como un marco y todo en ella es la pieza real. Quería enfocar al espectador en solo unos pocos elementos y quería que tuviera un fuerte impacto, por lo que elijo el elemento central como el sol..
Lo primero que hice después de escanear la pieza e importarla a Photoshop fue crear ese marco. Para hacerlo, puedes utilizar diferentes herramientas de Photoshop. Puede utilizar la herramienta Pincel (B), la herramienta Lazo (L), la herramienta Pluma (P) y probablemente un par más. No importa cuál vaya a usar, solo intente crear una forma interesante e intente que sea precisa, sin bordes blandos (en este caso, la herramienta Pluma es la más precisa, pero también es una herramienta difícil) para administrar, si no estás seguro de ello, mi consejo es que pases un tiempo tratando de entender cómo funciona, es realmente una herramienta increíble una vez que entiendes cómo funciona. Se han escrito cientos de tutoriales sobre cómo dominarlo. Aprende los atajos, te ahorrarán mucho tiempo. Puede que al principio te resulte un dolor, pero cuando sepas cómo usarlo de la mejor manera, estarás agradecido de haber aprendido algo tan útil..
Una cosa que creo que es muy importante es elegir una paleta de colores antes de comenzar a buscar existencias. De esta manera ya puede hacerse una idea de qué es lo que va a buscar. Es una forma de saber qué tipo de foto necesita (en este caso, qué tipo de cielo) y puede buscarla directamente. En este caso me limité a pintar con un pincel suave una puesta de sol muy simple. En este paso también creé, en una capa diferente, el suelo de la cueva utilizando la herramienta Lazo, que es la mejor herramienta cuando se pinta para crear las formas afiladas de las rocas..
Ok, Hills! Muy simple de hacer: los dividí en capas. La primera capa es para las que están más lejos, solo con el pincel redondo y un verde desaturado..
En la segunda capa, que estará encima de la primera capa, pintaremos una colina más cercana con el mismo pincel, esta vez con un verde más anaranjado..
Aquí he añadido el primer castillo. Es una foto simple renderizada usando la herramienta Pluma..
Para mezclar el castillo, creé una nueva capa y una máscara de recorte con una capa marrón / naranja colocada en aligerar. De esta manera, los colores más oscuros del castillo se volverán como los colores en la capa recortada. En este paso también texturicé las colinas utilizando el pincel número 5 del juego de pinceles. La hierba tiene muchos colores y en función de las luces y las sombras, estos colores se vuelven aún más, por lo que para darle un buen efecto, intente usar más de un par de ellos. Como puede ver, aparte del verde, usé diferentes tonos de marrón, naranja y amarillo..
Al igual que en el boceto inicial, hice estos extraños muros del castillo. Los hice usando el pincel redondo duro (número 1) y el pincel de la paleta (número 2). Este me tomó un tiempo antes de averiguar cómo hacerlo, pero una vez que lo consigues es bastante fácil de hacer. Para hacer esas líneas rectas, solo presione la tecla ALT mientras hace el trazo de pincel.
Ahora entramos en un paso un poco más difícil. Primero pinté el gran acantilado con los pinceles número 1, 3 y 5. Usa 1 y 2 para crear las formas y el número 5 para texturizarlo. En este punto no estaba satisfecho con eso, así que en los siguientes pasos verás que casi lo modifiqué (pero usando la misma técnica que expliqué en este paso).
Para el Castillo usé una gran foto descargada desde deviantART y hecha por = prolific-stock, puedes encontrarla en los recursos del tutorial.
Usando la herramienta Pluma (P) (pero aquí también puede usar diferentes herramientas, como la Herramienta Borrador (E) y la Herramienta Lazo Poligonal (L)) Representé la imagen, borrando el cielo y el primer plano de la foto.
Usando los controles de perspectiva (Edición> Transformar> Perspectiva) le di al stock una perspectiva más adecuada que puede coincidir con el resto de los elementos de la pieza..
Aquí pinté otra parte del acantilado para mezclar más en el castillo..
Como dije antes, no estaba satisfecho con este acantilado, así que lo oscurecí y con los pinceles 1, 3, 4 y 5 agregué más detalles.
En este paso, acabo de agregar un poco de naranja en el borde del castillo con una máscara de recorte y pinté a la izquierda algunas líneas oscuras con el pincel número 3 para mezclar más el castillo.
Buscando en sxc.hu encontré esta imagen muy bonita de una puesta de sol. Como puede ver, hay algo de follaje de árbol y la foto no llena completamente la pieza. Una solución rápida y fácil es usar la herramienta de pincel y un pincel redondo suave (es un pincel ideal para este tipo de cielos) y usar la herramienta de gotero para los ojos (I) para seleccionar los mismos colores del cielo. También puede descargar un pincel de nube y usar ese, no es importante. Como siempre, lo que importa es el resultado. Además, si está utilizando un stock de cielo más complejo, intente usar la Herramienta de clonar (S), con algo de práctica puede obtener excelentes resultados.
Este es el paso que te llevará la mayor parte del tiempo porque necesitas entender cómo crear volumen en la cueva, pero una vez que lo entiendas y comprendas la técnica utilizada, lo harás en unos minutos..
Antes de pintar en él, descargué una textura de roca de CGTextures, la importé a Photoshop, la oscurecí y la recorté en la capa de la cueva. Trate de estar lo más ordenado posible con las capas, cree grupos y cambie el nombre de sus capas, de esta manera puede moverse fácilmente a través de su PSD, crear máscaras de recorte y evitar cualquier tipo de problema molesto.
Usando los pinceles número 3, 4 y 6 (en su mayoría 6) y un gris claro, pinté en los bordes de la cueva lo más destacado de las rocas.
Tómese su tiempo mientras pinta. Tratar de obtener un buen efecto puede llevarte un tiempo. Pase tiempo tratando de alternar esos pinceles, también use la herramienta de borrador con el número 6, de esta manera puede obtener una mejor textura.
Volvamos al paso número 3, cuando creamos esa capa para el suelo. Creé una máscara de recorte y llené la capa con algo de terreno. Usando la herramienta Lazo (L), creé las formas de los charcos y los llené con un marrón más claro. Usando un cepillo grande y duro, pinté los reflejos del suelo en el agua..
Desde CGTextures descargué otra textura de roca y, utilizando los controles de perspectiva, manipulé la imagen para obtener la misma perspectiva de nuestro suelo pintado. Corté esta capa en la capa de base y la puse en Superposición.
Usando el pincel número 5 pinté algunos reflejos y sombras en el suelo para que se viera más realista.
Nuestra pieza está completa, pero como siempre lo hago, me gusta agregar detalles pequeños a la pieza que pueden hacerla más interesante. Esta vez elijo pintar algunas estalactitas. Lo hice utilizando exactamente la misma técnica de la cueva, así que Nueva capa> pintar formas de estalactitas> Nueva capa> Máscara de recorte> Gris oscuro y pinceles para roca (3-4-5-6).
Para agregar algunos detalles más pequeños, pinté un par de gotas de agua que caían de las estalactitas con el pincel redondo duro (número 1).
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