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Las piezas minimalistas no siempre son fáciles de crear. Se necesita mucho esfuerzo para crear algo que esté lleno de espacio vacío pero que también esté lleno de profundidad. En el tutorial premium de hoy, demostraremos cómo combinar varias imágenes de archivo para crear una composición completa utilizando varias técnicas de manipulación de fotos..
Los siguientes recursos fueron utilizados durante la producción de este tutorial..
A menos que su diseño sea 100% experimental, generalmente no es una buena idea abrir Photoshop sin una idea de lo que va a lograr. Es importante tener una idea de lo que vas a ejecutar. Como puede ver, esta composición comenzó como un boceto con algunas formas básicas, dejando mucho espacio vacío. Usando las herramientas correctas de Photoshop, el espacio vacío de su pieza puede convertirse en su fuerza.
La idea básica de esta pieza era tener algún tipo de cabeza humana durmiendo, hecha de rocas. Realmente no tiene que ser fotorrealista; se trata de tener significados sutiles. Para esta pieza, utilizamos rocas porque ofrecen una gran cantidad de sombras y luces y puedes aislarlas muy fácilmente, a la vez que se ven naturales..
Trabajaremos profundamente en los colores, así que mientras elegí algunas fotos de archivo aquí y allá, no presté mucha atención a los colores de las rocas en las imágenes. Desaturaremos la mayoría de estos de todos modos..
Comience abriendo un lienzo A4 horizontal en blanco. A4 300 ppp es la dimensión mínima con la que debe trabajar al crear una obra de arte digital. Cuando creo algo que podría imprimirse, me gusta trabajar en A2. De todos modos, comienza con un degradado azul claro / gris desde la parte inferior izquierda hasta la parte superior derecha, # e4ebeb a # aaafb6.
Ahora, agregue un poco de ruido (Filtro> Ruido> Agregar ruido). Asegúrate de usar algo alrededor del 4%, gaussiano y haz que Monocromático esté marcado. Para esta pieza, usaré algo de ruido por dos razones: ayuda enormemente a eliminar las bandas (ese efecto molesto que aparece a menudo cuando usas gradientes en archivos de alta resolución) y agregará algún tipo de textura sin siquiera usar ninguna foto.
Recoge la primera foto de archivo de roca (Landscapes0149_L.jpg) y, con la herramienta Varita mágica (W) con una tolerancia bastante alta, selecciona el cielo. Use la herramienta Refine Edge con la misma configuración que se usa en el ejemplo y haga clic en Aceptar. Ahora, seleccione Inverso, y tenemos nuestras rocas seleccionadas. Por lo general, es un método de corte bastante malo, pero si tiene un buen contraste, como el que tenemos aquí, es un método muy rápido y eficiente..
Importar las rocas aisladas en nuestro documento y. Use la herramienta de transformación gratuita, cambie el tamaño y luego haga clic con el botón derecho en las rocas y aplique "Voltear horizontalmente". Abre la herramienta Tono y saturación y desaturar las rocas por completo. Como se ve en los bocetos, necesitamos una forma bastante orgánica; por lo tanto añadiremos algunas curvas más a la roca. Simplemente use Free Transform nuevamente, haga clic derecho y seleccione la herramienta de deformación. Juega con la forma hasta que estés satisfecho con su curva..
Esta es una de las partes clave del tutorial, aunque es un paso muy corto, pero es una de las más importantes. Usando la herramienta Lazo (L), corta una gran parte de las rocas, dejando una forma muy orgánica. Esto puede tomar algún tiempo para obtener un nivel satisfactorio, así que simplemente experimente. Se trata de tener una forma tanto orgánica como elegante. Aunque una tableta gráfica puede ser útil, un mouse puede hacer el truco sin ningún problema.
Es hora de abrir otra foto de stock de roca (Landscapes0131_L.jpg). Solo repita los últimos 3 pasos e intente obtener algo como en el ejemplo. Reducir la opacidad de la acción al 43%, esto creará más profundidad. Coloca la capa debajo de las primeras rocas. A estas alturas ya deberías tener una forma general que parezca una cabeza mirando al cielo..
Abra Landscapes0105_L.jpg y observe que no hay tanto contraste como en las dos imágenes anteriores. Por lo tanto, recomiendo cortar las montañas con la herramienta Pluma (P). Esto puede llevar más tiempo, pero obtendrá resultados muy precisos..
Importe la montaña aislada y, al igual que en los pasos anteriores, desaturarla, torcerla y cortar algunas partes de una manera agradable, elegante y orgánica. Esta vez, coloque esta capa debajo de las rocas delanteras y sobre las montañas de baja opacidad.
Como notará en la primera imagen, hay bastante falta de profundidad entre algunas de las capas. Selecciona las rocas frontales y crea una capa justo detrás de ellas. Haga clic derecho en la selección y elija Relleno, luego seleccione un color negro. Luego, deselecciona y aplica un Desenfoque Gaussiano de 20px, esta es una forma más dinámica de crear sombras.
Por supuesto, no quieres que la sombra se aplique en todo lo que está detrás. Mientras estés en la capa que acabamos de crear, usa la herramienta de máscara rápida (Q) y con un cepillo grande y suave, elimina las partes como se muestra en el ejemplo. Salga de la herramienta de máscara rápida (Q de nuevo) y agregue una máscara de capa.
Elige la última foto de archivo de roca (Landscapes0161_3_L.jpg) y corta el cielo. Importarlo, colocarlo como el ejemplo y cortar una forma orgánica de él. Esta capa debe estar debajo de cualquier otra capa de roca. Vamos a hacerlo más oscuro, ya que estaba sombreado. Para eso, mientras seleccionas tu capa, agrega una capa de ajuste de Curvas y configúrala como en la imagen, no dudes en jugar con ella. Recuerda, todo se trata de experimentación..
A estas alturas ya debería tener una paleta de capas más o menos así. No le digo cómo ordenar las capas porque creo que es personal. Intente mantenerse coherente y asegúrese de saber dónde está todo..
Es hora de agregar un poco más de contraste a las rocas. Seleccione todas las capas de roca, pero en la última trabajamos, ya que ya hemos establecido una capa de ajuste de Curvas en ella. Luego duplicarlos, y fusionarlos. Ahora, mientras mantiene presionado Cmd / Ctrl, haga clic en la miniatura de la capa de lo que acabamos de fusionar y aparecerá la selección de las rocas. En la parte superior del grupo de capas de roca, agregue una capa de ajuste de niveles con la misma configuración que en el ejemplo. Ahora tenemos mucho más contraste y mucha más profundidad..
A continuación, añadiremos una sombra sutil. Esto ayudará a que la composición sea más coherente en el espacio. Haga clic derecho en la miniatura de la máscara de capa de la capa de ajuste de Niveles que acabamos de crear para obtener la selección. Crea una nueva capa debajo del grupo de rocas, haz clic derecho en la selección y rellénala con negro. Transforme la capa de forma gratuita y utilice la opción de distorsión para colocar la forma como lo hice en el ejemplo. Más adelante en el tutorial, agregaremos algo de iluminación desde la derecha de la pieza, por lo tanto, la sombra debe estar a la izquierda. Agregue un desenfoque gaussiano de 50 píxeles y reduzca la opacidad a un 20%. Luego, crea una máscara de capa y usa un degradado en blanco y negro para atenuar la parte posterior de la sombra..
Importe la foto de oso, cambie su tamaño y agregue una máscara de capa. Ahora con un cepillo pequeño y suave, simplemente corta el oso. Especialmente si tiene una tableta gráfica, el corte de elementos pilosos se puede hacer rápidamente con esta técnica. Abra el panel Tono y saturación y ponga la saturación en -65%.
Cree una nueva capa y, utilizando la herramienta Lápiz (B) con un diámetro de 2 a 4 y un color blanco, simplemente comience a dibujar alrededor de las rocas hasta que esté satisfecho con el resultado.
Es hora de agregar algunos círculos allí y allá para acentuar la composición. Abra la herramienta de marco elíptico (M) y complete las diferentes selecciones con 3 colores (# f0e5cf, # 80959a y # f40b0b). Dependiendo de lo que haya detrás de los círculos, tener un modo de fusión normal y una opacidad del 75% puede hacer el trabajo, o tendrá que usar los modos de fusión de color más claro o color esquivar con una opacidad más baja (especialmente para el círculo rojo).
Importe una pequeña parte de la imagen de Landscapes0149_L.jpg en el documento e intensifique su contraste con la Herramienta de niveles, usando la configuración de 40 - 1,00 - 220. Ahora seleccione la Herramienta de Pincel y abra el Panel de Pinceles. Primero, seleccione el pincel predeterminado de tamaño de 14 píxeles y use un espacio de alrededor de 400 píxeles. Luego, use Shape Dynamics, Scattering y Dual Brush con la misma configuración que en el ejemplo. Ahora, agregue una máscara de capa negra a la foto de archivo, y comience a pintarla en blanco para permitir que algunas partículas pequeñas aparezcan allí y allá, esto creará más dinámica para la escena..
Regrese a las capas donde ha dibujado algunos bordes con la herramienta Pluma y repita esto con los círculos, usando los colores adecuados.
Duplique y fusione la composición principal (las rocas, los círculos, el oso y las líneas) y muévala ligeramente hacia la izquierda mientras reduce la opacidad al 68%. Esto creará algún tipo de movimiento borroso. Presione Q para abrir el código de máscara rápida y, con un cepillo grande y suave, borre la mayoría de las partes, pero las montañas del fondo. Presiona Q de nuevo, crea una máscara de capa y admira lo fácil que fue crear algo de movimiento.
Usando un pequeño pincel suave con un color # 962a32, comienza a pintar algunas partes de las rocas que te gustaría resaltar con algo de rojo. Una vez que haya terminado, configure el modo de fusión en Color Dodge y reduzca la opacidad al 16%. Aconsejaría colocar esta capa detrás de los círculos..
Por encima de todo hasta ahora, cree un nuevo grupo de capas llamado "Ajuste". Dentro de este grupo, primero cree una Capa de ajuste de mapa de degradado, los colores # daccb6 y # b9a988, con el modo de fusión establecido en Color y una opacidad del 27%. Cree una nueva capa, rellénela con negro y establezca la opacidad en 27%. Agrega una máscara de capa y, con un gran pincel suave negro, borra el centro de la misma. De esta manera, resaltarás la mitad de la composición oscureciendo las esquinas. Agregue una capa de ajuste de curvas con la misma configuración que en el ejemplo y, finalmente, simplemente duplique la capa de ajuste del mapa de degradado que creamos y colóquela en la parte superior del grupo. Tu paleta de capas debería verse ahora como en el ejemplo..
Duplique el grupo que creamos en el Paso 22 y colóquelo debajo de él. Dentro del nuevo grupo, borre todo menos los dos mapas de degradado. Esto parece un método bastante poco ortodoxo, pero al experimentar, duplicar los grupos de ajuste para observar el efecto es un método perfectamente común..
Cree otro grupo de ajuste por encima de los dos anteriores. Cree una nueva capa, rellénela con negro y agregue una máscara de capa. Esta vez, aplique un gran pincel suave negro en el lado derecho de la imagen para que las esquinas se vean más oscuras en el lado izquierdo. Luego, simplemente duplique la capa de ajuste de curvas que creamos anteriormente y colóquela sobre la capa que acabamos de crear. La paleta de capas debería verse exactamente como en el ejemplo..
Cree una nueva capa con un Modo de fusión de superposición, y asegúrese de tener marcada la opción "Rellenar con superposición de color neutro". Vaya a los filtros y aplique un efecto de iluminación con la misma configuración que en el ejemplo y luego difumine la capa con un desenfoque gaussiano de 250 píxeles. Cuando termine, solo reduzca la opacidad a alrededor del 60%. Esta es una buena forma no destructiva de crear algo de iluminación..
Agrega un poco de texto aleatorio en la parte inferior izquierda de la imagen con una buena fuente. Utilicé un color # f0e5cf. Luego subraya este texto con una pequeña parte de las rocas que puedes copiar en la imagen y borrar parte de ella con una máscara de capa y el pincel personalizado que creamos anteriormente.
En el paso final, seleccione toda la composición y luego Editar> Copiar fusionada. Finalmente, pegue y use el Filtro de máscara de desenfoque (Filtros> Enfocar> Máscara de desenfoque) con aproximadamente el 85% y un radio de 1 píxel.
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