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En este tutorial aprenderemos cómo crear diferentes tipos de texturas, usando bocetos a lápiz y papel de diferentes calidades. Resulta que, la textura del vector se puede crear simplemente utilizando papel de oficina. Estas texturas creadas se utilizarán para crear una composición caprichosa..
Parece sencillo trabajar con texturas, pero resulta bastante lento. La capacidad de crear y aplicar texturas es uno de los pasos fundamentales para desarrollar las habilidades de un artista vectorial..
Crea el fondo y la luz de la luna. Tome la herramienta Rectángulo (M) y cree un rectángulo. Rellénelo con un degradado radial desde gris azul (C = 33, M = 11, Y = 16 y K = 0) hasta un color oscuro (C = 75, M = 67, Y = 66 y K = 87).
Crea una forma de luna. Toma la herramienta Elipse (L) y crea un círculo. Rellene el círculo con un degradado radial, utilizando los mismos colores que en el paso 1.
Ahora crea la textura de la luna. Toma papel de arte y dibuja un círculo con un lápiz y trama para que se vea como un degradado radial. El papel tiene una estructura prominente, intente aplicar la eclosión de modo que el lápiz de grafito se aplique solo en los bultos del relieve, mientras que los puntos bajos permanecen intactos. El relieve del papel tiene un tamaño finito, por lo que el tamaño de los elementos de la textura obtenida depende del tamaño de nuestro dibujo..
Escanee la imagen con una resolución superior a 300 ppi. Inicie Photoshop y abra el documento dentro de esta aplicación. Ahora vaya a Imagen> Ajustes> Umbral ... y establezca el nivel de Umbral en 150.
Vaya a Imagen> Modo> Mapa de bits y establezca la Salida de resolución igual a 300.
Ahora guarda nuestra imagen como archivo Tiff sin compresión.
Vaya al Adobe Illustrator y pegue la imagen en los márgenes del documento (Archivo> Colocar).
Ahora vayamos al seguimiento automático de este objeto, vaya a Objeto> Seguimiento en vivo> Opciones de seguimiento, establezca los parámetros como se muestra en la siguiente figura y presione el botón Rastrear en el mismo cuadro de diálogo.
Los parámetros de rastreo dependen de varios factores: la calidad del material original, su tamaño, la resolución de la imagen y el preprocesamiento. Tendrá que experimentar bastante para obtener el resultado deseado. A veces, inesperados y grandes resultados se pueden lograr de repente. Así que ten paciencia mientras trabajas en las texturas. Presione la tecla Expandir en el panel superior para convertir nuestra imagen en un objeto vectorial.
Aumente el tamaño de la textura y colóquela sobre la superficie de la luna como se muestra en la siguiente figura. Rellene la textura con un degradado radial, el mismo que la superficie lunar, ajuste este degradado para lograr el contraste entre la textura y la superficie lunar.
Oculta los elementos de la textura que van más allá de la superficie lunar. Copie la forma de la luna y péguela al frente, coloque la copia sobre la textura, moviendo la capa inferior hacia arriba en la paleta Capas.
Seleccione la textura y la forma superior de la luna, ahora vaya a Objeto> Máscara de recorte> Crear.
Vayamos a crear nuestro paisaje. Tome la herramienta Pluma (P) y cree cuatro formas. La primera forma se rellena con un degradado lineal que consta de tres colores: color uno (C = 49, M = 29, Y = 33 y K = 80); color dos (C = 45, M = 29, Y = 33 y K = 62) y color tres (C = 75, M = 67, Y = 66 y K = 87).
El color central del degradado corresponde a la iluminación máxima del paisaje lunar. Hemos creado la vista más remota de la superficie del paisaje, la más clara. Ahora vamos a crear la distancia media y el primer plano del paisaje. La segunda forma se rellena con un gradiente lineal que consta de dos colores: uno (C = 49, M = 29, Y = 33 y K = 77) y dos (C = 75, M = 67, Y = 66 y K = 87 ).
Todas las siguientes formas están llenas con el mismo gradiente; su contraste con las formas anteriores se logra desplazando el Control deslizante de degradado hacia la izquierda.
Los objetos ubicados más alejados del espectador parecen más ligeros debido al fenómeno conocido como perspectiva aérea. A medida que aumenta la distancia entre un objeto y un espectador, el contraste entre el objeto y su fondo disminuye..
Los colores del fondo también se vuelven menos saturados (el color pierde su saturación, reduciendo el contraste también reduce la claridad), por lo tanto, la profundidad parece más clara que en el primer plano..
¿Notó que la parte superior del paisaje parece más oscura que la inferior, aunque estas formas están llenas de degradados lineales horizontales? Esta ilusión óptica es causada por el contraste de color de los objetos vecinos. Tal fenómeno se puede observar en la naturaleza también.
Ahora crea la textura del paisaje. Para ello necesitaremos una hoja de papel de oficina limpio. Escanealo. Los parámetros de escaneo dependen del modelo de impresora. He escaneado la hoja en modo color con resolución de 300 ppi..
Abra el objeto escaneado en Photoshop y vaya a Imagen> Modo> Escala de grises. Ahora vaya a Imagen> Ajustes> Umbral y establezca el nivel de Umbral en 140.
Tome la Herramienta de recorte y recorte la parte que desee para la posible textura. Es deseable si la textura no es demasiado suave..
Vaya a Imagen> Modo> Mapa de bits ... y establezca la Resolución en 300.
Ahora guarda nuestra textura como un archivo Tiff. Continúe con Adobe Illustrator y pegue la imagen en los márgenes de los documentos (Archivo> Colocar). Continúe con el rastreo automático de este objeto, vaya a Objeto> Rastreo en vivo> Opciones de rastreo, configure los parámetros como se muestra en la siguiente figura y presione el botón Rastrear en el mismo cuadro de diálogo..
Presione el botón de expandir desde el panel superior para convertir nuestra imagen en un objeto vectorial. Crea dos duplicados más de la textura (Comando + C, Comando + F dos veces). Bueno, tenemos tres texturas; La forma del paisaje (a distancia del espectador) se mantendrá sin textura. Superponga las texturas en las formas del paisaje correspondientes y, utilizando la técnica descrita en el paso 7, pasamos a la vista que se muestra en la siguiente imagen..
Crear el primer plano de la composición. Dibuje una cruz y muela a su lado en la hoja del papel de arte. El primer plano también se creará utilizando la textura. Hice dos diseños de una cruz. Ninguno de los dos fue satisfactorio después de que fueron rastreados. El motivo es el tamaño pequeño de la imagen y el resultado de la textura de grano grande que se obtiene al trazar. También el frente de la cruz se ve demasiado suave después de que estos diseños fueron rastreados.
Ahora tendremos que dibujar otra variante teniendo en cuenta el experimento fallido..
Pegue el objeto en los márgenes del documento y continúe con el rastreo. Los parámetros de rastreo se muestran en las siguientes figuras..
Coloque el primer plano en el lugar necesario de la composición y escale al valor necesario.
Ahora toma la herramienta Lápiz (N) y crea el camino cerrado detrás de la textura del primer plano. Este camino no puede cruzar los bordes de la textura..
Rellene la forma creada con un degradado radial que consta de tres colores: uno (C = 44, M = 23, Y = 27 y K = 0); dos (C = 74, M = 68, Y = 65 y K = 84); tres (C = 49, M = 29, Y = 33 y K = 77).
Rellene la textura con color sólido (C = 74, M = 68, Y = 65 y K = 84).
Crear un dibujo a lápiz de un cuervo. Escanéelo y colóquelo en los márgenes del documento..
Tome la herramienta de la pluma (P) y contornee el cuervo.
La fuente de luz básica se encuentra detrás del cuervo, por lo que se ilumina solo en los bordes de la silueta. Usando la herramienta Pluma (P) crea las formas de los puntos iluminados del cuervo.
Copia la forma de los cuervos y pégala al frente. Seleccione la forma de cuervo y la forma de una superficie luminosa, presione el botón Intersectar de la paleta de Pathfinder.
Usando esta técnica crea todos los puntos iluminados en el cuerpo del cuervo.
El cuerpo del cuervo también se iluminará desde otros objetos. Estas manchas se iluminarán con menor intensidad. Créelos utilizando la herramienta Pluma (P) y rellénelos con otro color con fines ilustrativos.
Esquema de los ojos utilizando tres elipses y la herramienta Pluma (P).
Crear la línea del párpado superior. Ahora seleccione esta línea y todos los puntos suspensivos, haga clic en la paleta Dividir de la Conmutadora.
Eliminar las piezas extra de las elipses. Agrupa todos los elementos del cuerpo de cuervo..
Esquema de las garras con la herramienta Pluma (P), agrupa todos los elementos de las garras.
Ajuste los tamaños del cuervo a los necesarios y coloque el cuervo en la cruz.
Solo para hacerle saber que las garras del cuervo deben estar en la capa inferior en la parte superior de la cruz, mientras que el cuerpo del cuervo debe estar en la parte inferior de la cruz..
Rellene los puntos iluminados del cuervo con degradados radiales y lineales que consisten en dos colores: uno (C = 74, M = 68, Y = 65 y K = 84) y dos (C = 49, M = 29, Y = 33 y K = 42).
Rellene los puntos con menos iluminación y con gradientes lineales que consistan en dos colores: uno (C = 74, M = 68, Y = 65 y K = 84) y dos (C = 77, M = 67, Y = 61 y K = 72).
La dirección del gradiente debe corresponder a la dirección de salida de la fuente de luz.
Crea la composición final ocultando elementos innecesarios. Tome la herramienta Rectángulo (M) y cree el rectángulo que limitará nuestra composición.
Seleccione todos los elementos de la composición (Comando + A) y vaya a Objeto> Máscara de recorte> Crear.
Creo que después de estudiar y completar este tutorial, tratarás los trabajos de texturas con cuidado. Con suerte, fuiste lo suficientemente paciente como para crear tu propia composición. Estaré encantado de ayudarle si tiene más preguntas..
Accentsconagua