Share
En el tutorial de hoy, te mostraré cómo producir una tarjeta navideña memorable. Las tarjetas emergentes normalmente son tarjetas que, una vez abiertas, tienen un elemento de sorpresa que las hace memorables y divertidas para el lector. Este tutorial lo lleva paso a paso a través de todo el proceso de transformación de los dibujos conceptuales iniciales a una pieza de ingeniería de cartón completamente funcional. Hagámoslo!
Encontrará algunos archivos en la carpeta "fuente", así como versiones de fuentes resumidas de las ilustraciones de InDesign y el archivo .PDF listo para imprimir. También necesitarás las siguientes imágenes de stock gratuitas para completar este tutorial.
Imágenes e ilustraciones de InDesign listas para imprimir en la carpeta de origen también.
En esta era digital de tarjetas electrónicas y tarjetas basadas en Flash, es refrescante ver algo un poco diferente. ¡Si un diseño memorable cae sobre la mesa de su cliente, es más probable que le ayude a repetir negocios en lugar de terminar en la papelera de correo electrónico! Con eso en mente, explicaré brevemente mi proceso de diseño..
Primero reuní mis imágenes de stock y las coloqué rápidamente en Photoshop. En esta etapa, no me preocupaban demasiado los detalles, solo el funcionamiento de los elementos centrales en su conjunto. Luego dibujé dos opciones de diseño y, después de algunas deliberaciones, decidí apostar por el diseño más complejo que se muestra abajo a la derecha..
La siguiente etapa fue descubrir el mecanismo de plegado. Para que este diseño sea factible, deberá imprimirse en dos partes: el exterior A6 plegado con un corte paso y el gráfico emergente real separado, que se pegaría a la fuente del paso. Si este fuera un trabajo en vivo, habría enviado estos conceptos por correo electrónico a mi impresora elegida, en caso de que tuviera alguna sugerencia para los mecánicos y también los costos. Otro punto sería obtener una envoltura cuadrada estándar, porque cuando se pliega, el saliente sobresale.
Aquí hay un diseño casi completo que imprimí y me burlé. Notarás que moví el saludo principal hacia el frente, ya que la mayor parte del mismo estaba oculto en la maqueta. Vale la pena tener en cuenta que los diseños 2D pueden verse completamente diferentes cuando se imprimen realmente.
Cree un documento A5 InDesign del tamaño de la tarjeta exterior plana (el tamaño doblado será A6) y copie estos ajustes, recordando agregar el sangrado de 3 mm requerido por su impresora.
Vaya a Ver> Rejillas y Guías y active Mostrar guías, Ajustar a guías y Guías inteligentes, luego Ver> Extras> Mostrar bordes de marco. Ahora coloque una guía de plegado central de 105 mm..
Arrastre el punto de origen de las guías para encontrar el borde de su mesa de trabajo (no el sangrado) y la guía central.
Ahora coloque dos guías más a 20 mm de distancia de la guía central como se muestra.
En este punto, decidí alterar los márgenes izquierdo y derecho para que correspondan a los dos cortes verticales. Para hacer esto, elija Diseño> Márgenes y Columnas, desmarque el icono de la cadena y modifíquelo como se muestra.
Ajuste el punto de origen de nuevo a su posición predeterminada (esquina superior izquierda de la mesa de trabajo). Asegúrese de que el localizador de puntos de referencia de la parte superior izquierda esté activo, luego tome la herramienta Rectángulo (R) y encaje un marco en el área de sangrado. Vaya a la pestaña Muestras y use el menú desplegable de la parte superior derecha para seleccionar Nueva muestra de color. Asegúrese de que el Tipo de color esté configurado en Proceso y que el Modo de color sea CMYK. Ahora ingrese 0% Cian, 100% Magenta, 0% Amarillo y 0% Negro. Ahora aplique un trazo magenta 0.5 a su caja con el conjunto de Relleno en Ninguno.
Agregue otro marco trazado de 0.5 mm a la mesa de trabajo con las coordenadas X e Y establecidas en 0 y el ancho: 148 mm / altura: 210 mm. Seleccione la Herramienta de línea (/) y encaje las guías de plegado y corte restantes, nuevamente con un trazo magenta 0.5. He desactivado la visibilidad de las guías en la captura de pantalla para mayor claridad..
En este paso exportaremos un archivo .PDF para usarlo como una guía de Photoshop. Presione Cmd / Ctrl + E, copie esta configuración y haga clic en el botón Exportar.
Abra su .PDF a través de Photoshop. Asígnele el nombre "Layered_illo", aplique la siguiente configuración en la ventana Importar y presione Aceptar.
Cambie el nombre de la capa predeterminada "Guías", luego coloque una capa debajo de ella llamada "Verde sólido", establezca el color de primer plano en # 80912b, luego presione Alt / Optar eliminar / retroceder para llenar el contenido de la capa con verde.
Consejo: como este proyecto está destinado a la impresión comercial, ciertos colores en pantalla no se reproducirán de la misma manera. Estos colores se conocen como fuera de rango. Su monitor crea colores al mezclar luz roja, verde y azul (RGB), mientras que su impresora crea color al usar tintas que absorben la luz de cian, magenta, amarillo y negro (CMYK), estos pigmentos tienen una capacidad mucho más limitada para reproducir el color. Para remediar esto, trabaje en Modo RGB (para tener acceso a todos los filtros, etc.) y presione Cmd / Ctrl + Y para Proof Colors. Esto evitará sorpresas desagradables cuando se imprima el trabajo..
Abra "paint.jpg" de la carpeta "source". Mantenga presionada la tecla Mayús y arrastre a través de la miniatura de su capa en su archivo de trabajo para crear una nueva capa y etiquetarla como "Pintar textura". Presione Cmd / Ctrl + I para invertir a negativo. Ahora cambia el Modo de fusión a Luz suave para disminuir el efecto.
Abra "IMG_4680.JPG" desde estas texturas. Gire 90 grados en sentido antihorario e inviértalo en negativo. Coloque encima de la capa anterior y vuelva a clasificar según el tamaño para cubrir su lienzo. Ahora configure el modo de fusión en Luz suave, reduzca la opacidad al 47% y nómbrelo "Distress 1".
Abra "IMG_4702-w640.jpg", repita la rotación y agregue una nueva capa sobre la anterior. Cambie el tamaño, cambie el Modo de fusión a Luz suave, pero deje la Opacidad al 100%. Nombra esta capa "Distress 2".
Coloque la imagen "card.jpg" de la carpeta "fuente" debajo de sus "Guías" y asígnele el nombre "Papel". Agrandar para cubrir el lienzo y cambiar el modo de fusión a pantalla.
Elija Tono / Saturación en el menú desplegable Crear nuevo relleno o ajuste al pie de la pestaña Capas. Ahora haga clic en el icono de doble círculo para que el ajuste afecte a todas las capas subyacentes y cambie el valor de Tono a +34.
Apunte la máscara de ajuste, establezca la herramienta Degradado (G) en Lineal en la barra de opciones, luego presione Mayús y arrastre un degradado transparente o negro como lo indica la dirección y la longitud de la flecha. Esto limitará el ajuste al cuarto superior..
Mantenga presionada la tecla Mayús y haga clic en todas las miniaturas de capas de las "Guías", luego seleccione Nuevo grupo de capas en el menú desplegable de la parte superior derecha en la pestaña Capas. Nombra la carpeta "GRÁFICOS 1" Organizar tus capas en carpetas es importante, como lo descubrirás al final de este tutorial.
Abre la imagen de la cordillera. Tome la Herramienta de selección rápida (W) y seleccione el cielo, luego use las opciones de agregar y restar para refinar su selección según sea necesario.
Presione Mayús + Cmd / Ctrl + I para invertir su selección, luego haga clic en el botón Refinar borde en la barra de opciones. En la siguiente ventana, elija En negro (B) en el menú Modo de vista, esto le da la mejor vista previa de los píxeles no deseados. Copie las configuraciones restantes y haga clic en OK.
Ahora verá una nueva capa enmascarada y la visibilidad de la capa original desactivada. Amplíe y compruebe que está satisfecho con los resultados del comando Refine Edge. En este punto, puede modificar la máscara pintando con blanco (para revelar) o negro (para ocultar) usando un pincel pequeño (B) ajustado a alrededor de 50 durezas si es necesario.
Cuando esté satisfecho, arrastre la miniatura de la máscara al icono de la papelera al pie de la pestaña Capas y haga clic en Aplicar en la siguiente ventana.
Arrastre la nueva miniatura de capa debajo de las "Guías", gire horizontalmente y coloque / cambie el tamaño como se muestra. Agregue una máscara, luego use la herramienta Rectangular Marquee (M) para crear una selección y rellene con negro para ocultar la mitad inferior, luego etiquétela como "Montañas".
Agregue una capa de ajuste de niveles, pero esta vez, desactive el ícono de doble círculo para recortar el ajuste solo a las "Montañas" y aplicar estas configuraciones.
Agarre la Herramienta de degradado (G), luego haga clic en la miniatura de degradado en la barra de opciones para acceder al Editor de degradado. Cree el gradiente como se muestra, luego haga clic en el botón Nuevo para guardarlo.
Sujete una capa de ajuste de relleno de degradado a las "Montañas", luego haga clic en la muestra de Gradiente para cargar su ajuste preestablecido, use esta configuración y haga clic en Aceptar. Ahora cambie el Modo de fusión a Tono y reduzca la Opacidad de la capa al 60%.
Abra "elements.pdf" desde la carpeta "source" a través de Illustrator. Seleccione la forma de triángulo rayado y cópielo en el Portapapeles. Vuelve a tu archivo de Photoshop y pega. En la siguiente ventana, elija la opción Objeto inteligente y haga clic en Aceptar. Transforme / coloque sobre la línea del horizonte izquierdo, luego cambie el Modo de fusión a Luz suave. Etiqueta esta capa "Rayas 1", luego duplica, voltea horizontalmente, vuelve a colocarla a la derecha y cambia su nombre por "Rayas 2".
Seleccione la Herramienta de forma personalizada, luego use el menú desplegable en la barra de opciones para cargar "festive_shapes.csh" de la carpeta "source". Establezca el color de primer plano en blanco, asegúrese de que las capas de forma estén activas en la barra de opciones, luego agregue algunos copos de nieve pequeños sobre el cielo en capas independientes y etiquételos como corresponda.
Continúe agregando más copos de nieve, pero deje algunas áreas despejadas para las nubes que agregaremos más adelante..
Ahora para agregar algunos elementos dibujados a mano. Abra "doodles.jpg" de la carpeta "fuente" y use la Herramienta Lazo (L) para seleccionar aproximadamente la primera estrella y copiar al Portapapeles.
Pegue la selección como una nueva capa debajo de las "Guías", colóquela en el cielo y etiquétela como "Doodle 1". Invertir, luego cambie el Modo de fusión a Pantalla para hacer que las áreas negras sean invisibles. Repite esta técnica para la segunda estrella y llámala "Doodle 2"
Copie la primera forma de nube de "elements.pdf" y péguela como un objeto inteligente debajo de la "Plantilla". Repita esto para la segunda nube, Transformar / posicionar como se muestra y rotúlelos según corresponda. Ahora agregue todas sus capas flotantes excepto las "Guías" en otra carpeta llamada "GRÁFICOS 2".
Agregue la textura de la hierba como una nueva capa debajo de las "Guías", amplíe / posicione para superponer los cortes verticales de la paso y el nombre es "Grass". Encaje una guía central vertical, luego seleccione la herramienta Elipse (U). Asegúrese de que las rutas estén resaltadas en la barra de opciones, luego mantenga presionada la tecla Mayús y ajuste una ruta circular grande a la guía central. Mi camino se indica en rojo en la captura de pantalla para mayor claridad..
Consejo: para volver a colocar o cambiar el tamaño de su ruta, simplemente actívela con la Herramienta de selección de ruta (A).
Cmd / Ctrl-clic en la miniatura de ruta para crear una selección. Con la capa "Grass" dirigida, haga clic en el icono Agregar máscara al pie de la pestaña Capas. Ahora llene una selección rectangular con negro en la máscara para crear la base del recorte.
Ahora recorte un ajuste de Tono / Saturación en la capa "Hierba" y cambie el control deslizante Tono a +16.
Abre la imagen del ciervo. Esta vez usaremos un método ligeramente diferente para aislarlo. Establezca la herramienta Varita mágica (W) en Tolerancia de 33, marque Anti-alias y desactive Contiguo en la barra de opciones. Ahora haga clic en el fondo para crear una selección..
Acceda al cuadro de diálogo Refine Edge, pero esta vez elija Overlay (V) en View Mode para ver mejor el borde de selección. Copie la siguiente configuración, luego haga clic en Aceptar.
Cuando esté satisfecho con la máscara, elimínela y haga clic en Aplicar en la siguiente ventana como antes.
Colóquelo como una nueva capa debajo de las "Guías" y vuelva a clasificar según el tamaño / posición sobre el césped. Vaya a Capa> Esteras> Defringe e ingrese 2px para eliminar cualquier blanco recogido de la selección inicial y nombre la capa "Ciervo". Ahora recorte un ajuste de Niveles y establezca el Punto negro de entrada en 28, el punto medio en 0,88 y el punto blanco en 196 para aumentar el contraste. A continuación, recorte y guarde un nuevo ajuste preestablecido de degradado como se muestra. Finalmente, establezca el modo de fusión de este ajuste en Superposición y reduzca la opacidad al 52%..
Use la herramienta Lazo poligonal (L) para dibujar una sombra áspera debajo del venado. Apunta a la capa "Grass" y copia. Ahora dirígete a la capa de ajuste "Grass" y pega la selección como una nueva capa sobre ella. Nombra esta capa "Sombra de ciervo". He desactivado la visibilidad de la capa "Grass" en la captura de pantalla para mayor claridad.
Para oscurecer la sombra, recorte un ajuste de Niveles y establezca el punto de salida en 102.
Agregue una máscara a la "Sombra de ciervo", luego arrastre un degradado radial grande de negro a transparente para mezclar el lado derecho. A continuación, Cmd / Ctrl-clic en la máscara de capa "Grass" para cargar el blanco como una selección. Invierta la selección, luego use un Pincel negro de bordes duros (B) para eliminar la superposición inferior.
Ahora agregaremos más detalles gráficos que encontrarás en la carpeta "fuente". Coloque "scribble.jpg" en el modo Multiplicar debajo del "Ciervo", luego pegue el círculo alineado (también en el modo Multiplicación) y la forma de la flor blanca como objetos inteligentes y colóquelos como se muestra.
Agregue el dibujo final de la estrella debajo del "Ciervo" en el modo Multiplicar para que las áreas blancas se vuelvan invisibles y etiquételo como "Doodle 3". Coloque una nueva capa debajo de ella y etiquétela como "Relleno del Doodle 3", luego use un pincel pequeño de bordes duros para rellenar la forma de la estrella con # bd2709 y # 67e660. Ahora seleccione la Herramienta Mover (V) y use las flechas en su teclado para desplazar el contenido de la capa ligeramente.
Establezca el color de primer plano en # 6ddc4e y agregue el árbol de "festive_shapes.csh" como una capa de forma debajo del "Deer". Nombra esta capa "Árbol".
Ahora agregue la nube final detrás de las astas de ciervo como un objeto inteligente y nombre a esta capa "Nube 3".
Agarre la Herramienta de marquesina elíptica (M) y presione Mayús y arrastre una pequeña selección circular detrás de las patas traseras del ciervo. Elija Patrón en el menú desplegable Capa de ajuste, luego haga clic en la flecha junto a la vista previa del patrón. Ahora cargue el "geometric_patterns.pat" de la carpeta "source" a través de la flecha pequeña a la derecha. Elija "patrón 4", configure la Escala a 13% y haga clic en Aceptar. Use la misma técnica para agregar otro relleno de patrón un poco más grande detrás de la pata de la fuente del venado, pero use el "patrón 18" al 25%.
Use la Varita mágica (W) para extraer la primera hoja y colóquela sobre "Relleno de patrón 2". Etiquete esta capa como "Hoja 1", Transforme, luego recorte un ajuste de Balance de color para aumentar los rojos y amarillos.
Use el mismo método para agregar la segunda hoja y asígnele el nombre "Hoja 2", luego recorte una capa de ajuste de balance de color similar.
Extrae y añade el adorno debajo de las "Guías". Vuelva a clasificar según el tamaño y la posición para que cuelgue de la cornamenta del ciervo y asígnele el nombre "Decoración". Cmd / Ctrl-clic en la miniatura de la capa "Deer" para crear una selección basada en la capa, luego use un pequeño borrador de bordes duros (E) para eliminar la cadena izquierda. Invertir la selección y borrar cualquier cadena por encima de la cornamenta. Finalmente, recorte un ajuste de Niveles y establezca el punto negro de entrada en 22, y el punto blanco en 219 para aumentar el contraste.
Establezca el color de primer plano en # bd2709, luego agregue una capa de forma elíptica a la derecha de la cabeza del ciervo y llámela "Círculo rojo". Ahora pegue el logotipo sobre él como un objeto inteligente, luego coloque todas sus capas flotantes en una carpeta final llamada "GRÁFICOS 3".
Antes de continuar con el siguiente paso, alterne la visibilidad de sus carpetas para verificar que se ven así, luego Guardar.
Ahora haremos dos archivos .TIFF aplanados para colocar en InDesign. Primero, apague la visibilidad de la capa "Guías" y la carpeta "GRÁFICOS 3". Elija Acoplar imagen en el menú desplegable de arriba a la derecha en la pestaña Capas y haga clic en Aceptar en la siguiente ventana. Presione Mayús + Cmd / Ctrl + S para guardar como y nombre el archivo "background.tif".
Vuelva a abrir su archivo en capas. Deshabilite la visibilidad de la capa "Guías" y la carpeta "GRÁFICOS 2". Aplanar de nuevo y guardar como "cut_out.tif".
Ahora necesitamos crear una ruta vectorial que su impresora utilizará para perforar el gráfico emergente. Las tolerancias de impresión no permiten que las formas de corte se alineen con precisión con el borde de una imagen, por lo que dejaremos un pequeño borde de fondo, en lugar de un simple papel blanco.
Vuelva a abrir su archivo de capas una vez más y desactive la visibilidad de la carpeta "GRÁFICOS 2". Apunte a la carpeta "GRÁFICOS 2" y presione Cmd / Ctrl + E para Combinar Grupo. Cmd / Ctrl-clic en la miniatura combinada para generar una selección basada en capa, luego elija Seleccionar> Modificar> Expandir, ingrese 12px y presione OK.
Use la herramienta Lazo (L), configurada en Agregar para eliminar cualquier agujero interno en la selección. Ahora configure la herramienta Marquesina (M) para Restar y recorte la selección de nuevo a la guía de pliegue inferior.
Cambie a la pestaña Rutas, luego elija Crear ruta de trabajo en el menú desplegable de la parte superior derecha. En la siguiente ventana, acepte la configuración predeterminada de 1.0 px y haga clic en Aceptar. Ahora haga doble clic en la miniatura de ruta para guardarlo.
Finalmente, vaya a Archivo> Exportar> Rutas a Illustrator y llámelo "cut_out.ai". Ahora puede cerrar su archivo en capas sin guardarlo.
Vuelva a visitar la ilustración de InDesign y nombre la capa predeterminada "Cortador". Elimine los dos marcos magenta externos, luego cambie todas sus reglas horizontales de magenta a líneas discontinuas para representar pliegues (las líneas continuas representan cortes), que he exagerado en la captura de pantalla para mayor claridad.
Agrega una nueva capa inferior y llámala "Ilustración". Agarre la herramienta Rectángulo (M) y encaje un marco en el sangrado exterior. Cree una nueva muestra de color rojo (C: 18 / M: 97 / Y: 100 / K: 9), coloree el marco con un Relleno de rojo nuevo y un Trazo de Ninguno. Esta página representa el plano exterior de la tarjeta..
Agarre la Herramienta de Tipo (T) y encaje un marco en las guías internas inferiores e ingrese su mensaje principal en blanco. He usado una fuente comercial llamada ITC Lubalin Graph BT, Siéntete libre de usar tu propia elección. Presione Mayús + Cmd / Ctrl + C para centrar el texto. Presione Escape para activar la Herramienta de selección (V), luego presione Cmd / Ctrl + B para acceder a la ventana Opciones de marco de texto. Desde aquí, configure la Justificación vertical de alineación en la parte inferior y haga clic en Aceptar.
Es vital cuando se usan grandes tamaños de fuente para ajustar los espacios entre caracteres individuales. Se llama kerning y no debe confundirse con rastreo que ajusta el espacio entre palabras enteras. Para hacer kern, haga clic entre los caracteres que desea ajustar con la Herramienta de Tipo, presione Opt / Alt y presione las teclas de flecha izquierda o derecha. Dependiendo de la forma en que toque, verá que el espacio entre las letras aumenta o disminuye en 20 em en la Paleta de caracteres (un em se define como una medida para el tipo de 12 puntos; una pica). En las preferencias de InDesign, puede establecer el espaciado de em predeterminado en algo más bajo, lo que aumentará o disminuirá el espaciado en incrementos más pequeños si lo desea, o escribir manualmente el campo de kerning. Verás que he acortado el espacio entre algunos personajes a simple vista para obtener un resultado agradable.
Complete la tarjeta exterior agregando cualquier mensaje / logotipo ambiental relevante relacionado con las tintas y el papel utilizado. Su impresora debe poder asesorarlo al respecto. Recuerde, la mitad superior de su obra de arte será la inversa de la tarjeta, así que gire los gráficos 180 grados.
Aquí le mostramos cómo deben verse las ilustraciones externas de la tarjeta terminada, junto con una maqueta impresa.
Arrastre la página 1 sobre el ícono Crear nueva página en la pestaña Páginas, luego borre todo el texto blanco y el cuadro rojo en esta página. Presione Cmd / Ctrl + D, luego navegue hasta su "background.tif". Ahora encaje la imagen colocada en las guías de sangrado. A continuación, agregue su mensaje de vacaciones como un bloque centrado como se muestra, pero recuerde dejar un espacio en la parte inferior para las firmas escritas a mano. Esta página será la tarjeta interior..
El tipo que aparece pequeño sobre un fondo pálido debe estar coloreado con el negro predeterminado de InDesign y configurado en Sobreimpresión Rellene en el panel Atributos (Ventana> Salida> Atributos) para evitar problemas de registro de tinta.<
Ahora necesitamos colorear la ruta de Photoshop exportada. Abra su "cut_out.ai" a través de Illustrator y aplique un trazo de 0.5pt de magenta al 100%, guarde, luego marque Legacy Artboard en la siguiente ventana y haga clic en Aceptar.
Duplique la página 2 para crear una tercera y última página, luego reemplace la imagen principal con su archivo "cut_out.tif". Desbloquee y elimine las guías, así como las marcas de plegado / corte magenta en esta página solamente. Apunte a la capa "Cortador" y presione Cmd / Ctrl + D, luego coloque el archivo modificado "cut_out.ai". Encaje esto en posición sobre el recorte como se muestra.
Esa es la obra de arte completada. En los pasos finales, te guío en el proceso de producción de los archivos de ilustraciones en formato .PDF para tu impresora. Primero abordaremos el cortador. Desactive la visibilidad de la capa "Ilustración" y luego presione Cmd / Ctrl + E para exportar. Etiquételo como "cutter.pdf" y asegúrese de seleccionar solo las páginas 2-3 en el campo Rango, luego copie las configuraciones restantes.
Visto a través de Acrobat, su "cutter.pdf" debería verse así.
Por último, vamos a crear la obra de arte de cuatro colores. Desactive la visibilidad de "Cortador" y active la capa "Diseño". Vuelva a exportar, asígnele el nombre "card_artwork.pdf", pero esta vez verifique Todas las páginas y Use todas las marcas de impresora y configuración de sangrado de documentos.
Visto a través de Acrobat, su "card_artwork.pdf" debería tener este aspecto. Todo lo que necesita hacer ahora es hacer una maqueta para mostrar su impresora junto con el diseño y listo.!.
Recuerde, es una buena práctica hablar con su impresora antes de crear cualquier obra de arte compleja y recortada; tal vez pueda ofrecerle consejos invaluables que pueden ahorrarle mucho tiempo. Felices vacaciones!
Accentsconagua