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En el tutorial de hoy, te mostraré cómo ilustrar un unicornio usando una referencia de un caballo como base. La ilustración final tiene un estilo pintado para tratar de romper con el aspecto sombreado de la celda.
Si eres activo en una comunidad de vectores que recibe a los fan art, es posible que hayas estado plagado de la aparición de My Little Pony, Friendship is Magic fan art. No es algo malo, cualquier cosa que introduzca a otros en la creación de arte vectorial solo puede ser algo bueno..
En el tutorial de hoy, te mostraré cómo ilustrar un unicornio usando una referencia de un caballo como base. La ilustración final tiene un estilo pintado para tratar de romper con el aspecto sombreado de la celda.
Voy a usar una imagen de archivo de Photodune, que puede obtener por tan solo $ 1 USD. Así que vamos a romper!
Voy a comenzar mi nuevo documento como lo hago normalmente, en Archivo> Colocar mi imagen de archivo en el lienzo. Voy a hacer doble clic en la capa y cambiarle el nombre a "Referencia" y hacer clic en Aceptar. Cree una nueva capa, cambie el nombre a "BG" y agregue un relleno blanco, 50% de opacidad, rectángulo (M) en el lienzo. Luego bloquea las capas. Cree una nueva capa dos veces para agregar una capa "Sketch" y "Bases".
Para dibujar en la parte superior de la imagen de archivo, usaré la herramienta Pincel de manchas (Mayús + B). Haga doble clic en el icono en la barra de herramientas para acceder a las Opciones. He cambiado el tamaño a 3 puntos y se verá influenciado por "Presión". Esto es para que gane beneficio de mi tableta gráfica..
Luego dibujé el concepto en mente de tener un unicornio en movimiento, con el pelo saliendo del marco. He utilizado un marco de Rectángulo (M) para ocultar partes de la imagen de stock y también para ayudarme a enmarcar el boceto, así tengo una mejor idea de mi visión.
Reorganicé mis capas y coloqué la capa "BG" sobre el "Sketch" para que se atenúe. Esto hará que sea más fácil rastrear desde.
Estoy deseando usar una paleta calmante que es lo opuesto al movimiento agitado que espero crear en la ilustración. Así que primero voy a seleccionar el tono gris claro / marrón en mi panel CMYK Swatch predeterminado y luego usaré el panel de la Guía de color para seleccionar la Regla de armonía "Complementaria 2" ya que me gusta la variedad en tonos marrones y azules. El azul por supuesto es un color calmante..
Haga clic en el botón "Guardar grupo de colores en el panel Swatch" para agregar los colores a su Swatch. Si usa el menú de detalles, puede seleccionar el rango de colores que obtiene. He optado por colores cálidos / fríos como se muestra a continuación.
Ahora voy a usar la herramienta Pluma (P) para dibujar mis formas de base iniciales para el cuerpo y la parte posterior del cabello. Luego, utilicé líneas de peso de trazo de 80 pts con perfil "Ancho de perfil 4" para crear las líneas cónicas. He estimado la colocación del cuerno por ahora..
Para un estilo pintado, las formas deberán ser irregulares y casi onduladas. No es necesario ser preciso, siempre y cuando su forma esté en un tipo similar de forma que se requiere. Luego, reduciremos la opacidad y la superpondremos sobre otras formas en un estilo similar. Todos estos serán creados con la herramienta Pluma (P).
Por lo tanto, las formas de sombreado iniciales usarán el gris claro / marrón en un degradado lineal transparente ... esto ayudará a mantener un color casi acuático en las formas, ya que no dará bordes duros. Estas formas se configurarán en Modo de fusión Multiplicar, Opacidad 10%.
Una vez hecho esto, agrupa todas tus formas de sombreado (Ctrl + G). No se preocupe por las formas que se superponen con la base, ya que esto se resolverá en el siguiente paso.
Duplique la forma de la base para el caballo y luego use esto para crear una máscara de recorte (Ctrl + 7) con el grupo de sombreado. Esto ocultará los bordes superpuestos. A partir de ahora, cualquier sombreado del cuerpo se agregará a este grupo de Máscara de recorte. He usado el color crema para rellenar la forma de la base de unicornio..
He agregado más formas de sombreado, esta vez con degradados lineales azul oscuro y azul claro. El azul oscuro tiene un modo de fusión de quema de color y opacidad 5%.
Los azules claros son Modo de fusión Color Burn y Opacidad 20%.
Voy a trabajar en el cuerno de unicornio ahora. Utilice la herramienta Elipse (L) para dibujar dos círculos como se muestra a continuación y luego cree una Mezcla de pasos especificada (Ctrl + Alt + B). Ignora los colores ya que esto es solo para mostrar la transición en las formas.
Objeto> Expandir las formas para que te queden varios círculos. En el panel Alinear, querrá establecer el espacio de distribución vertical en 8 puntos y Alinear con objeto clave.
Usando Pathfinder> Unite, combina las formas. Luego use Pathfinder> Minus Front, quite la mitad de la bocina y luego retire la parte inferior de la bocina para darle un borde plano como se muestra a continuación.
Ahora que tengo mi forma de bocina, voy a usar Efecto> 3D> Revolución con la siguiente configuración.
Seleccione la forma de la bocina y el objeto> Expandirlo. Usando Guías inteligentes (Ctrl + U), dibuje la forma de la bocina. Habría usado las formas creadas por el efecto 3D Revolve, sin embargo, esto habría creado muchos puntos innecesarios.
Como lo hice con el cuerpo, agregaré sombreado a la bocina. Estas formas utilizarán el mismo degradado gris claro / marrón que se usa en el cuerpo del unicornio. Se establecerá en Modo de fusión Multiplicar, Opacidad 10%. Una vez hecho esto, las formas se agruparán (Ctrl + G) y luego se agregarán a un grupo de Máscara de recorte de la bocina (Ctrl + 7).
Volveré a utilizar la herramienta Pincel para manchas (Mayús + B), así que haga doble clic en el icono de la barra de herramientas para acceder a la configuración. He aumentado el tamaño del pincel a 7 puntos y luego he hecho clic en Aceptar.
Luego, construí el sombreado con rellenos de color azul oscuro lineales transparentes establecidos en Modo de fusión, Multiplicación, Opacidad del 10% y formas de color marrón oscuro con la misma configuración. Una vez hecho esto, los he agregado al grupo Máscara de recorte. He aclarado la forma original de la bocina, por lo que es un tono más dorado del gris claro / marrón.
Para hacer que se vea como si el cuerno saliera de la cabeza y no solo se colocara torpemente encima de él, he agregado una media luna del relleno de crema alrededor de la base del cuerno. Luego agregué formas de sombreado para representar la sombra de la bocina que se desvanece. Use los mismos gradientes y ajustes de Transparencia que el sombreado del cuerpo para garantizar una distribución uniforme del sombreado.
He reducido la opacidad de los trazos creados para la guía para el cabello. Voy a usar esto para trazar el inicio de la cola / crin.
Voy a usar mi pincel de arte Width Profile 1 para dibujar los mechones de cabello para la cola y la melena. Voy a usar un tono marrón arenoso con un peso de trazo de 3 puntos. Aunque usualmente utilizo la herramienta Pincel (B) para dibujar el cabello, para los trazos iniciales usaría la herramienta Pluma (P) ya que tendría más control sobre los trazos. Esto es ideal para movimientos mucho más largos donde el control es vital para la forma.
Usando la herramienta Pluma (P), voy a usar los trazos para dibujar las formas de la base para el cabello y luego colocarlas encima y debajo del cuerpo y el cuerno de unicornio, según corresponda..
Luego he agrupado (Ctrl + G) las hebras según el área de ellas y las he organizado en consecuencia. He reducido la opacidad de los grupos al 20%..
En el panel Apariencia, agregué un Nuevo relleno y utilicé algunos degradados radiales transparentes de color azul oscuro. Usando la herramienta de degradado (G) para cada forma, he colocado y moldeado los degradados a la izquierda de la forma del cabello, ya que la fuente de luz proviene de la derecha. Estos se ajustan a continuación en Modo de fusión Multiplicar, Opacidad 30%.
Ahora tengo los movimientos básicos como guía para otros movimientos. Voy a empezar a construir para crear sombras y reflejos en el cabello. Los primeros son los pesos de trazo de 5 puntos de marrón medio. Todo nos acaricia el pincel artístico "Width Profile 1". Estos están configurados en Modo de fusión Multiplicar, Opacidad 20%.
La siguiente carga de trazos es mucho más gruesa y consiste en resaltar la sombra en las secciones superpuestas del cabello. Son un peso de trazo azul oscuro y 10 puntos. Están configurados en Modo de fusión Color Burn, Opacidad 10%.
Ahora le voy a agregar reflejos al cabello. Estos serán de color marrón medio con un peso de trazo de 5 puntos y configurados en modo de fusión Color Dodge, opacidad 20%
Una vez que haya dibujado sus trazos, deberá organizarlos para que se agrupen (Ctrl + G) con las formas de la base del cabello correspondientes..
Es hora de empezar a construir sombreado alrededor de la cara. Primero alrededor de los ojos, boca y fosas nasales. Estas formas tendrán un relleno marrón medio configurado en Modo de fusión Multiplicar, Opacidad 30%.
Voy a introducir más tonos azules en el cuerpo agregando formas de color azul oscuro configuradas en Modo de fusión Multiplicar, Opacidad 5%.
Ahora agregue más formas marrones medianas pero no tan oscuras como antes en Opacidad. Por lo tanto, estos se configurarán en Modo de fusión Multiplicar, Opacidad 10%.
Con el mismo combo de formas marrón medio, azul oscuro y marrón medio como se describe en el Paso 21, agregue lo mismo a la bocina con la herramienta Pincel Blob (Mayús + B).
Por lo general, voy a entrar en muchos detalles con los ojos, sin embargo, en esta ocasión debemos mantener un aspecto pintado. Así que he comprometido y he usado la herramienta Pincel para manchas (Shift + B) nuevamente para agregar detalles finos. Agregué reflejos alrededor del ojo con crema y configuré la pantalla de modo de fusión, Opacidad 30%. Luego agregué detalles más oscuros con marrón medio configurado en Modo de fusión Multiplicar, Opacidad 70%.
Para agregar más detalles, así como un toque de azul en los ojos, he usado el degradado radial transparente azul oscuro y lo he invertido. En lugar de usar la herramienta Pincel para manchas, he usado la herramienta Pluma (P) aquí. Estas formas se configurarán en Modo de fusión Multiplicar, Opacidad 100%.
Voy a usar la herramienta Pincel (B) con un pincel de arte por defecto llamado "Chalk - Scribble". Esto tendrá un peso de trazo de 5 puntos y un color de trazo azul claro. Use esto en todo el cuerpo y establezca los trazos en Modo de fusión Fusión de color, Opacidad 5%. Una vez hecho esto, agrupe los trazos (Ctrl + G) y colóquelos en el grupo Máscara de recorte para el cuerpo. Esto añade una ligera textura al cuerpo..
Para mi forma para el cuerpo, la línea inferior de la forma no es completamente horizontal. Así que seleccionaré la forma de la máscara de recorte y la forma de la base y la empujaré ligeramente para que la línea de fondo quede completamente al ras. Esto es para ayudar a ordenar la pieza terminada..
Luego he puesto un rectángulo azul detrás del marco blanco. No quiero un color demasiado fuerte que te distraiga del unicornio, por eso he optado por un tono pálido..
Quiero mantener una textura pintada en el fondo y un rectángulo azul claro no lo cortará. Así que voy a agregar algunos toques de tiza de 10 puntos - Garabato en el fondo con un color de trazo azul medio. Se dibujarán con la herramienta Pincel (B) y se establecerán en Modo de fusión Multiplicar, Opacidad 7%.
Luego, he incluido estos trazos en un grupo de Máscara de recorte para el cuadrado azul (Ctrl + 7).
Después de pensar en el marco, el borde recto no está siguiendo el estilo del resto de la ilustración. Así que voy a usar la herramienta Pincel (B) y el pincel de Chalk - Scribble 5pt art en Modo de fusión Normal, Opacidad 50%. En primer lugar, agregando trazos blancos sobre la parte superior del grupo de máscara de recorte de rectángulo azul en la carpeta "BG".
Los siguientes trazos deberán colocarse sobre la parte superior de la ilustración del unicornio a lo largo de la parte inferior.
Como el cabello no es completamente liso y porque quiero agregar más movimiento al cabello, voy a agregar algunos pinceladas de color marrón medio alrededor de la melena y la cola. Estos se configurarán en Modo de fusión Normal, Opacidad 50%. Coloca estos trazos sobre todos los trazos de Tiza - Garabato, ya que están saliendo del marco.
Voy a aumentar el tamaño del rectángulo azul en el fondo. Para hacer esto, tendré que seleccionar la Máscara de recorte para el rectángulo azul, así como los movimientos de Tiza - Garabato alrededor del marco. Luego he usado la herramienta de transformación libre (E) para aumentar el ancho.
Es posible que note que algunas partes del rectángulo recto azul se exponen. Remedie esto con más blanco 50% de tiza - trazos de garabato cuando sea necesario.
Finalmente, usaré la herramienta Artboard Tool (Shift + O) para establecer los límites de mi art art board, de modo que sea más fácil al guardar en la Web y en los dispositivos..
Espero que hayas disfrutado el fabuloso tutorial de hoy de unicornio. Cuando se trata de criaturas míticas, recuerda que todo vale. Si bien las personas tienen una idea preconcebida de su apariencia, solo estás limitado por tu propia imaginación. Así que salta directamente y prueba.
Accentsconagua