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Lo que vas a crearEn este tutorial crearemos un efecto de desintegración humana poderoso y emocional en Photoshop. Empecemos!
Los siguientes recursos fueron utilizados durante la producción de este tutorial..
Empecemos creando un nuevo documento en Adobe Photoshop. Elija el tamaño del documento que prefiera, pero intente mantenerlo en una forma vertical, con un fondo transparente.
Luego, encuentre una buena imagen de stock de un cielo nublado que pueda usar como fondo. También puede hacer lo que hice al entrelazar varias imágenes de nubes para crear el fondo que prefiera. Asegúrese de que las nubes estén lo suficientemente "oscuras" para lograr una atmósfera final que se ajuste a los otros elementos que agregará a su creación..
El siguiente paso es muy importante, ya que tendrás que elegir el personaje que será el enfoque principal de toda tu pieza. Para hacer esto, vaya a sitios web como SXC, Fotolia, iStock, etc., y elija un modelo que proyecte una emoción fuerte. Asegúrate de elegir un personaje que realmente te inspire, ya que será el enfoque principal de tu creación y jugará un papel importante en tu resultado final. Una vez que lo hayas seleccionado, recorta el personaje con cuidado usando la herramienta de lápiz (P) y colócalo en el centro, ligeramente desplazado hacia abajo.
Luego, utilizando la herramienta de borrador (E) con la forma "Salpicaduras", que se puede encontrar en los recursos del tutorial, borre ligeramente las patas del personaje.
Ahora, si eres como yo y te gusta cambiar los colores de tu personaje, toma la herramienta Lazo (L) y rodea las áreas seleccionadas de tu personaje que te gustaría modificar. Luego, cree una capa de relleno o ajuste haciendo clic en el círculo blanco y negro situado en la pestaña de capas. En dicha pestaña podrás seleccionar el método que más te convenga. Personalmente recomiendo cambiar los colores con una capa de mapa de degradado y una capa de color selectivo. Un consejo: evite los colores fluorescentes y elija aquellos que se parecen a los colores de fondo..
Siempre con la forma "Salpicaduras", tome su herramienta de pincel (B) y, en otra capa, cree formas que vayan arriba, pero también detrás del modelo, como se ve en la siguiente imagen. Es importante usar los mismos colores y sombras que has usado en tu personaje para crear el efecto deseado de desintegración.
Existen numerosas formas de darle un aspecto más oscuro a tu personaje y crear la impresión de que está poseído. Personalmente, normalmente prefiero dibujar venas rojas intensas en sus brazos, cuello y cara, así como oscurecer ligeramente los ojos y la boca con un pequeño cepillo negro ajustado a "Luz suave".
Aquí, decidí crear un collar que luego tendrá un aspecto sobrenatural, sugiriendo que el personaje está volando debido a la fuerza del accesorio. Todo se hace con un cepillo pequeño, utilizando una tableta gráfica..
Ahora este paso le dará al collar un aspecto sobrenatural. Para lograrlo, deberá crear "ondas de energía" que se emiten desde el collar. En otra capa, aplique un área blanca en el collar con un pincel redondo suave, y luego, con una forma redonda más pequeña y suave, borre la mitad de esa área blanca. Cuando termine, haga "doble clic" en la capa para abrir el cuadro "Estilo de capa" e ingrese los datos como se muestra en la imagen. Una vez que haya hecho todo eso, duplique la capa (Comando / Ctrl + J) dos veces y haga que sean más grandes que la anterior. Recuerde, cuanto más lejos esté la ola del collar, más grande y menos opaca será..
Para completar el trabajo en el collar, seleccione las formas tituladas "Light" disponibles en los recursos del tutorial, seleccione su pincel (B) y en otra capa cree un efecto de "haz de luz" blanco que sale del collar..
Con las mismas formas de pincel, cree un efecto de "haz de luz" blanco que sale del torso del modelo, como se muestra en la imagen. Este efecto dará la impresión de que tu personaje está liberando algún tipo de fuerza sobrenatural mientras se desintegra..
Ahora que la mayoría del trabajo en el personaje está hecho, necesitarás trabajar un poco más en la atmósfera. Con la capa de relleno o ajuste, en la parte inferior de la pestaña de capas, oscurezca los colores y acérquelos a los de su personaje. Nuevamente, hay varias formas de hacerlo, pero sugiero la capa de mapa de degradado y la capa de color selectivo.
Luego, ponga algo de acción en el escenario agregando meteoritos que bajen desde la parte superior. Encontrarás un paquete de meteoritos en los recursos del tutorial. Insértelos uno por uno, asegurándose de que sus tamaños varían y que sus colores se adhieren a la atmósfera..
Este próximo paso consistirá en utilizar la herramienta de desenfoque en los meteoritos para que se vean de cerca o de lejos. Aquellos que se ubicarán a la misma distancia que tu personaje permanecerán intactos. Básicamente, cuanto más lejos está un meteorito del modelo, mayor es el desenfoque.
Ahora, tome la herramienta Difuminar con una fuerza del 5 al 10% y aplíquela en cada uno de los meteoritos, usando pequeños movimientos de abajo hacia arriba, para darles un efecto de velocidad..
Para crear una fuente de luz proveniente de la parte superior del cuerpo de tu personaje, toma una herramienta de pincel blanco (B) con la misma forma de "Luz" utilizada en el Paso 10 y 11. Es importante que los rayos que vienen desde arriba sean más intensos que los viniendo del torso de tu personaje. También puedes dibujar varias formas pequeñas que siguen los movimientos de los mismos rayos para hacer que se vea más mágico..
Una vez que hayas completado el paso anterior, vuelve a tu personaje para mejorarlo. Con la presencia de la nueva fuente de luz desde arriba del cuerpo de tu personaje, debes aumentar la luz reflejada en el torso y el área de la cara usando un cepillo blanco suave y redondo ajustado al modo "Superposición".
Ahora, dibuja algunos efectos de luz que pasan alrededor del cuerpo de tu modelo para que pueda integrarse mejor en el escenario y estar rodeado de más poder..
Siempre puede agregar más "Salpicaduras" si descubre que el modelo no se desintegra de la forma que desea..
Para finalizar todo, puedes volver a los colores, contrastar e incluso intensificar las áreas brillantes con las mismas técnicas que has usado antes. Básicamente, este paso consiste en poner tu último toque personal a tu pieza. Cuando sienta que su pieza está terminada, use un filtro de nitidez, para garantizar una mejor calidad general, duplicando su imagen final y yendo a Filtro> Enfocar> Enfocar.
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