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En este tutorial, verás el procedimiento paso a paso de la creación de un zombie inspirado en el rockabilly, preparándose para su (s) fecha (s). Utilizo el término "fecha" a la ligera, ya que hay varios pretendientes sin cuerpo que llegan a la cima de la colina. Un ghoul necesita lucir lo mejor posible, así que la crearemos y pondremos accesorios a su atuendo en un intento por hacer que se quede tan hermosa como para "matarlos" de nuevo..
El concepto inicial se dibujó con un lápiz típico de 0.7 y se escanea en la computadora usando un dpi de 300. Antes de usar el boceto, se introdujo en Adobe Photoshop y se cambiaron los niveles para oscurecer las líneas y definir las formas finales para Vectorización más fácil. La idea está poco desarrollada, lo que significa que no hubo necesidad de materiales de referencia. Todos hemos visto un gato y todos hemos visto esqueletos de animales, pero ya que este es un boceto libre más elegante, creo que podemos ver más allá de algunos huesos deformes por el bien de Whimsy..
Una vez que las líneas sean de nuestro agrado, podemos guardar el boceto como JPEG o PNG y llevarlo a Adobe Illustrator. Este archivo en particular se preparó a 8,5 x 11 para conveniencia de impresión. Si es necesario, puede verificar sus preferencias dirigiéndose a la parte superior de la barra y haciendo clic en Configuración de documentos> Editar tablas de diseño o usando las teclas de acceso rápido Alt + Ctrl + P, donde puede arrastrar manualmente las líneas de puntos alrededor de su mesa de trabajo hasta el tamaño Usted requiere, o ingrese el tamaño en la parte superior de la barra.
En este paso, comencé a trabajar en los tonos de piel de la base utilizando solo la herramienta Pluma (P) y las curvas se logran manteniendo presionada la tecla (Alt) a medida que se crean puntos para formar cada ruta. En este caso, solo he usado dos gradientes para mantener las cosas menos complicadas. Este es un gradiente lineal con una opacidad sólida en todo. También he empezado a etiquetar mis capas. Si este fuera un proyecto más complejo, sería aún más necesario etiquetar mis capas, no solo para mí, sino también en el caso de que tenga que compartirlo en el futuro con impresoras o similares. Mi consejo sería hacer de esto una práctica continua hasta que se convierta en una segunda naturaleza..
En este punto, nuestro tono de piel base se ha trazado con nuestra herramienta Pluma (P). He etiquetado mi capa como "Zombie Girl", sabiendo que tendré muchas otras capas que querré mantener separadas. Esto facilita el cambio de tamaño en el futuro. No me preocupa que el cuerpo tenga varios tonos. Como puede ver, hay diferentes tonos en cada extremidad. Esta es una gran manera de simplificar su carga de trabajo. La profundidad ya está siendo creada por el gradiente solo, y el sombreado agregado solo se mejorará de aquí en adelante.
Mientras trabajo con mis gradientes simples, estoy eligiendo colores que leerán bien. Intenta poner atención a las señales dentro de tu paleta de colores. Estas son advertencias que muchas personas ignoran, pero están ahí por una razón. Al presionar este triángulo de precaución amarillo, ajustará automáticamente la opción de color, lo que permitirá que sea más fácil de imprimir. Esto es, por supuesto, depende de usted..
En este paso, agrupé mi ropa de Zombie Girl presionando Ctrl + G o Command + G para usuarios de Mac. Hice una nueva capa y arrastré su ropa hacia la nueva capa. Lo he etiquetado como "Vestido Zombie" y procedo a bloquear la capa y apagar el ojo al lado de la capa para hacerlo invisible.
El cuerpo ahora está listo para los detalles en este punto, y me he ido con un degradado lineal de dos puntos de nuevo. Este degradado en particular tiene un color verde oscuro: R = 33 G = 45 B = 21 y Verde más claro: R = 112 G = 107 B = 44 con la opacidad reducida a cero en el lado verde oscuro. Todo esto se hace para transmitir una percepción de profundidad a nuestro personaje 2D. Cada poquito ayuda.
Después de poner mis sombras, comencé a poner mis luces. Descubrí que para una apariencia voluptuosa, use mi herramienta Lápiz (P) o la herramienta Eclipse (L) para hacer mis formas redondeadas. Al caer en un degradado radial con ambos lados de color Blanco, puedo tomar el lado más alejado de mi degradado y bajar la Opacidad a cero. La transparencia se ha reducido ligeramente al 78% en esta capa para ayudar a combinar el color del cuerpo y resaltar el color. Esto le da a su piel un acabado satinado..
Nos estamos acercando a un punto en el que las áreas vacías de su cuerpo deben estar llenas de huesos y otras partes carnosas. El gradiente para su carne es un rosa oscuro que parece tener dos colores separados en la parte superior, rodeando los huesos que sobresalen. Estos son en realidad los mismos gradientes. La coloración se acaba de mover a los ajustes más oscuros de la escala. La capa inferior no tiene transparencia, pero las tres capas que van de mayor a menor tienen una transparencia del 58%..
Nuestra zombie es muy consciente de cómo se ve, así que cuando hay un rasgón o una lágrima, ella es rápida para repararlo. Usando nuestra línea de trazo sin relleno, podemos crear la ilusión de que una carne remendada se mantiene unida mediante puntos de sutura. Usando un color rosa oscuro, cambie el peso de la línea de Trazo a 0.25pts y haga sus primeras marcas. Agrupe estas marcas presionando Ctrl + G o Comando + G y duplique el grupo. Mantenga este nuevo grupo resaltado y cambie el grosor de línea de Trazo a 0.5pts. Seleccione ambos grupos y cambie la opacidad entre 9-10%. Para hacer las puntadas, use una línea de trazo de color más claro y, debajo de las opciones de Trazo, cambie el peso a 0.25pts nuevamente y, en la ventana Cap, haga clic en la opción de tapa redonda. Haga un segmento de línea, Copiar presionando Ctrl + C, y Pegar presionando Ctrl + P para hacer el resto de sus puntadas. Agrupe todas sus puntadas y seleccione éstas, así como sus cicatrices nuevamente. Sube a tu barra y haz clic en Objetos> Expandir. Llegará a la ventana que se muestra en el centro de la imagen de este Paso. Desmarca la casilla Relleno y presiona OK. Esto permite que las líneas de trazo se conviertan ahora en rutas llenas de pleno derecho. Si alguna vez necesitas volver a escalar toda tu pieza, no tendrás que preocuparte por cambiar el tamaño de tu línea de trazo.
Después de terminar los puntos, ahora podemos empezar en la cara. Usando la herramienta Pluma (P), podemos ponerle pestañas y definir las cuencas de sus ojos. Las pestañas son de un color sólido, pero el color de la sombra de ojos es el mismo que aplicamos para definir los detalles de su cuerpo..
Los labios son gradientes lineales realizados en rojo oscuro: R = 92 G = 0 B = 2 y rubor rosado: R = 195 G = 32 B = 38color. El labio superior no tiene transparencia, pero el labio inferior tiene la opacidad del color rojo oscuro que se redujo a cero. Luego se agrega brillo para terminar y definir los labios..
Los ojos se han hecho con colores sólidos, pero el iris se hace con gradientes radiales de tres colores. Agregué una línea de trazo de color similar para hacer que el ojo resalte a la derecha. Da el efecto de tener un ojo muerto..
En este paso, aplique su rubor utilizando la misma aplicación que los resaltados. Usando un degradado radial y el mismo color en cada lado de la escala de degradado, baje el borde exterior de su degradado a una opacidad de cero. Aplique el rubor y gire la transparencia general en ellos al 19%..
Después de mirar su camisa, encontré que carecía de bengala. Decidí usar un negro sólido y hacer manchas de leopardo para acentuar el atuendo. Una vez que se terminaron, los agrupé e hice una copia duplicada para que sean más fáciles de administrar. Detrás de ellos, hice formas de colores sólidos para imitar un poco más el pelaje del gato. Tomando todos estos elementos, los agrupé nuevamente e hice una capa duplicada de la forma original de la camisa. Lleve esto al frente para colocar sus manchas de leopardo y resaltar tanto las manchas como la camisa de la capa de parada que acaba de hacer. Vaya a Objeto> Máscara de recorte> Crear o haga clic en Ctrl + 7 para hacer una máscara ajustada.
Con los puntos agregados a la camisa, era más apropiado elegir un nuevo color para la blusa original. Terminé con un degradado lineal de dos tonos en un tono marrón dorado.
El cabello del zombie comienza en solo dos tonos también. Después de bloquear la capa "Zombie Girl Body", hice una nueva capa y la titulé "Zombie Hair". Este es otro degradado lineal, pero hecho en negro sólido y blanco sólido.
A medida que paso a lo más destacado de su cabello, sigo usando el mismo degradado que el color base original. Bajaré o aumentaré el grado del color utilizado, pero en su mayor parte, esto es solo en color blanco y negro. Para darle un poco más de brillo, tomé un gradiente de dos tonos de blanco y bajé la Opacidad a cero en un lado, como se muestra en el disparo inferior en este Paso. La flecha muestra dónde se utilizó esta técnica..
Una vez que tengo una buena cantidad de cabello en la cabeza, puedo dejar tiempo para las rayas. Una vez más, sigo usando solo blanco y negro, pero estoy trabajando en la parte superior de la línea de gradiente, así que tengo una apariencia de cabello blanco sin el problema de hacer un nuevo gradiente.
Después de terminar el pelo en la parte delantera, necesito aplicar el pelo en la parte posterior. Hice una nueva capa titulada "Zombie Back Hair". Usé el mismo degradado en blanco y negro para hacer este cabello también..
Para terminar el cabello, agregué una flor, que es un adorno de la firma de los años 50 y el estilo de Rockabilly. Ya que soy un tonto por una rosa, fui con un lápiz labial rojo a negro: R = 217 G = 39 B = 38 gradiente lineal. Emite un color romántico y atrevido que complementa bien su cabello blanco y negro. Comenzando desde una forma pequeña con muy poco atractivo, excepto por el color, gradualmente nos abrimos paso hacia los pétalos completos y abiertos por los que las rosas son conocidas. Tenga en cuenta que no hay una forma uniforme entre estas formas particulares. Las rosas orgánicas tienen formas diferentes y la belleza está en esta diferencia..
Los zapatos Zombie están hechos con un color base blanco y negro y el gradiente rojo se toma de nuestra rosa..
En este paso agregamos el hilo a su aguja y entre sus dientes. Mediante el uso de una línea de trazo blanco con un peso de 0.25 puntos, podemos dar la impresión de que un hilo se está tirando de sus dientes y aguja. Consulte el paso 9 sobre cómo expandir esta línea de trazo.
Después de bloquear y ocultar todas las capas, creé una nueva capa y la titulé "Fondo". Elegí un color sólido e hice mi óvalo usando la herramienta Eclipse (L). Coloqué mis degradados radiales para formar la colina desde la que ascenderán sus pretendientes zombies. El fondo se ha oscurecido y el degradado en la parte inferior izquierda se ha cambiado a un degradado de color lila a negro, que se ve a la izquierda.
Se agregó la Luna y se hizo una capa duplicada y se redimensionó más grande. Cambia la transparencia al 15%. Para darle a la luna un poco más de definición, agregue algunas marcas en el centro con la misma configuración de Transparencia que la nueva capa, y agregue algunas capas duplicadas más ampliadas a la luna circular. Esto da la impresión de una luna brillante sin la necesidad de ningún desenfoque gaussiano.
En este paso, estamos haciendo nubes para el cielo nocturno. Las nubes son amplias y ligeras, por lo que he dado dos pasos para darles ese efecto. Hice clic en Efecto> Estilizar> Pluma y, con un radio de 25 puntos, intenté lograr el aspecto que quería. Elegí ir con un efecto menos uniforme, así que fui a mi barra de nuevo y presioné Efecto> Desenfocar> Desenfoque gaussiano y usé un radio de 7.4 píxeles.
Los zombies en la cima de la colina son caminos de colores sólidos. Ya que están tan cerca de la fuente de luz en nuestro campo, cualquier detalle real que se haya visto, como la cara y la ropa, se ahoga y se reemplaza por figuras recortadas..
Una vez que los zombies terminan, al agregar un degradado radial de blanco con el borde exterior a cero Opacidad a un círculo hecho con la herramienta Eclipse (L), la luna parece más brillante de lo que realmente es.
La hierba está hecha de múltiples líneas de pincel. Para hacer tu propio pincel para tus golpes de hierba, usa la herramienta Rectángulo redondeado en la barra de herramientas. Habrá dos puntos en cada extremo, para ello, use la herramienta Selección directa (A) para que sus extremos sean más puntiagudos. Desde aquí, vaya al panel de su pincel y haga clic en el botón Nuevo pincel en la esquina inferior derecha. Aparecerá una nueva ventana, y debes elegir la opción Art Brush. Aparecerá otra nueva ventana y, en el cuadro Colorización, desplácese hacia abajo en el cuadro desplegable Método hasta que tenga resaltada la opción Tonos y sombras. Desde aquí, puede hacer clic en Aceptar y su nuevo pincel está listo para la aplicación..
Con un peso de trazo de 0.05, realice sus movimientos con un movimiento hacia arriba. Una vez que obtenga la cantidad suficiente de estas hojas de hierba, puede comenzar a hacer copias por lotes para acelerar su ritmo de trabajo. Hice esto lo suficiente para cubrir la cima de la colina y luego agrupé para hacer varias pilas de colinas. Después de que todo esté dispuesto, ahora puede expandir las cuchillas para facilitar la coloración. Consulte el paso nueve nuevamente para este proceso. El color ahora se aplica desde el color base de la colina y el color se distribuye uniformemente por toda la hierba..
Las calabazas están hechas de un gradiente radial de tres colores. Las mitades se colocan una encima de la otra hasta que tengamos una forma similar a un gourde. Las líneas se agregan para darle más definición y se coloca un vástago verde detrás de ella. He hecho varias calabazas para alinear la colina y he agregado sombreado y más hierba para dar profundidad al espacio.
En este paso, la niebla que se arrastra cuesta abajo se hace a partir de un degradado radial de dos tonos de blanco y azul. Subiendo a mi barra, fui a Efectos> Desenfoque> Desenfoque de Guassian y usé un radio de 4.5 píxeles. Agregué algunas líneas más pequeñas para definir la niebla y darle algunos puntos destacados..
Una vez que se hayan completado todos los elementos de fondo, duplique la capa Eclipse posterior y lleve la copia al frente. Seleccione todos los elementos de fondo y, por último, seleccione la nueva capa copiada. Vaya a Objeto> Máscara de recorte> Crear o Ctrl + 7 para que todos sus elementos tengan una forma ovalada agradable y ordenada.
Recuerda bloquear tus capas una vez que hayas terminado con ellas. Cree una nueva capa en la parte superior de la capa "Fondo" y titule este "Esqueleto del gato". Como se mencionó anteriormente, este no es un gato realista, sino más bien una interpretación de uno. Los huesos pueden no ser precisos, pero la forma general todavía se lee bien. Con un degradado radial de tres tonos, sigue las pautas del boceto y crea tu gato.
El último paso es agregar sus destellos blancos. Trate de ser reservado sobre el uso de estos. Demasiados pueden sobre enfatizar, y en lugar de un aspecto clásico, puede resultar llamativo.
Espero que hayas disfrutado preparando a esta Rockabilly Zombie para su cita. Es posible que haya tardado un poco en prepararse, pero estoy seguro de que sus compañeros zombis la encontrarán valiosa..
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