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Lo que vas a crear¿Alguna vez has querido dormir en sábanas diseñadas por tu propia mano? ¿O coser un vestido de tela con un patrón absolutamente único? Luego, tome su lápiz óptico y hagamos un hermoso estampado floral de fantasía en Photoshop..
Lo primero que queremos hacer es resolver el estilo que queremos usar para este patrón. Me decidí por un tratamiento gráfico audaz y una paleta de colores suaves para hacer que la pieza se sintiera veraniega..
Juega con algunos diseños de flores y dibuja aproximadamente una o dos ramas en flor. Por el bien de la variedad, es mejor dibujar una mezcla de capullos, flores medio abiertas y flores en plena floración. Tu boceto puede ser ligero y áspero, ya que pronto lo entintarás.
Puede comenzar tomando sus flores favoritas como referencia, pero su patrón resultará más divertido y sorprendente si se olvida de la botánica y crea algunas flores raras y lujosas..
Escanea tu boceto en 300 dpi y abrirlo en Adobe Photoshop. Establezca el tamaño de su archivo en al menos 5000 x 5000 px para asegurarse de que tiene suficiente calidad de imagen para trabajar con.
Elige un pincel duro bonito y de aspecto natural y comienza a dibujar sobre tu boceto para dar forma a las formas de tus flores. Deje que los pétalos se tuerzan y se doblen, y asegúrese de que sus flores tengan algo de volumen, para que no queden demasiado planas en la página..
Una vez que haya entintado su boceto, puede descartar la capa de boceto y evaluar si sus líneas se ven equilibradas. Es bueno tener algunas hebras sin terminar que se ramifican de tu pieza principal, para que puedas agregar fácilmente nuevos elementos al patrón más adelante..
Este es también el mejor escenario para asegurarte de que tus flores se vean tan tridimensionales como quieras. Como puede ver en la imagen de abajo, aunque solo estoy usando un color de línea en esta etapa, puede ver qué flores están mirando hacia nosotros y cuáles están mirando hacia afuera por la forma en que los pétalos están curvados y doblados..
Una vez que tus líneas se ven bien, descansa en algún detalle más fino. Comience a agregar las sombras gruesas debajo de los pétalos doblados, o en los lugares profundos donde los pétalos se encuentran o se superponen. Agregue algunos surcos a las hojas, y algunas venas a los pétalos y tallos..
Agregar sombras duras ayuda a que tus flores cobren vida, porque dan la ilusión de volumen.
Cuando estés satisfecho con tus líneas, selecciónalas por Control-clic la línea de trabajo Miniatura de la capa sobre el Capas panel. Ahora cree una nueva capa arriba y pinte en partes de la selección con un Herramienta de pincel redondo duro. Decidí hacer los pétalos de un color diferente para hacer las flores más llamativas..
No tiene que usar más de un color en su línea de trabajo, pero asegurarse de que el color de la línea complemente los colores de relleno de ciertas secciones del diseño hará que esas secciones parezcan más cohesivas y las ayude a destacar entre sí.
Usaremos los elementos que hemos hecho hasta ahora varias veces, por lo que antes de comenzar a duplicarlos, primero debemos aplicar los colores que hemos elegido para la pieza, para que luego tengamos menos trabajos de coloración..
Cree una nueva capa debajo de las capas de trabajo de líneas y comience a pintar con el color del pétalo exterior de su base. Mi recomendación es establecer el color de la capa a través de la Cubrir función (haga clic en el Fx botón en la parte inferior de la Capas panel, elegir Superposición de color, y luego establecer su color). Esto le ayuda a saber siempre en qué capa está, porque el color que eligió está bloqueado en esa capa. No más pintura accidental en la capa incorrecta.!
En una nueva capa, establezca el color en un tono ligeramente más oscuro en comparación con el color de la base del pétalo exterior, y pinte en algunas sombras con la Herramienta de pincel redondo duro. También puede usar un pincel más suave o con textura si prefiere un aspecto más pictórico..
Pinta los pétalos interiores con un tono suavemente contrastante. Al elegir una paleta de colores, ayuda a mantener bajo el número total de colores, pero también es importante representar tonos fríos, cálidos y neutros por igual..
He elegido mantener los tallos y las hojas de las flores en tonos beige neutros que no se destacan mucho en el fondo, mientras que las flores tienen pétalos exteriores de color azul fresco y pétalos interiores de color rosa cálido, para un mayor impacto..
Ahora agregaremos un grupo de colores más para el pistilo de la flor: elegí una carta verde para mantener el equilibrio entre los tonos cálidos y fríos. Los marrones, verdes y morados a menudo pueden caminar al límite entre los tonos cálidos y fríos.
Como ya hemos sombreado el pistilo con el color de la línea de trabajo, podemos agregarle un resaltado amarillo para darle más dimensión..
Para hacer estas flores aún más divertidas, vamos a dar a sus pétalos exteriores un patrón de lunares dulce. Utilizar el Herramienta de pincel redondo duro dibujar lunares espaciados uniformemente en los pétalos exteriores.
Si sus lunares han cruzado los bordes de los pétalos, seleccione la capa de color de la base del pétalo Control-clic sus Miniatura de la capa sobre el Capas panel, y luego haga clic en Control-I para invertir la selección y eliminar las partes de puntos en exceso.
Ahora debemos hacer que nuestros lunares se mezclen un poco mejor, dándoles sombras en los mismos lugares donde la base de pétalos exterior está sombreada.
Control-clic la sombra del pétalo exterior Miniatura de la capa sobre el Capas Panel, para hacer una selección. Luego, sin liberar la selección, duplique la capa de lunares usando el comando Control-J.
Ahora tienes una nueva capa que contiene solo aquellas partes de los lunares que se superponen con las áreas de sombra de pétalos. Cambia su color a un tono más oscuro para que coincidan con las sombras.
Pinta los detalles restantes, como los reflejos en las hojas o una capa de sombra débil detrás de todas las otras capas, para ayudar a que las flores y las hojas se separen del fondo.
Le sugiero que siempre pinte en la sombra en lugar de usar Photoshop Sombra paralela opción. Tomará un poco más de tiempo, pero los resultados se verán mucho más naturales.
Ahora hemos creado una hermosa rama de flores, así que veamos cómo podemos hacer que se repita sin problemas..
Primero, combinemos todas nuestras capas de patrón, excepto el fondo, usando la Fusionar capas opción. Entonces usaremos el Herramienta de transformación gratuita para girar nuestra rama floreciente a una posición inclinada al azar. Hacer clic Control-J para duplicar la rama, y luego usar Edición> Transformar> Girar horizontal En la copia, para crear una versión reflejada..
Mueve la nueva versión reflejada de la rama de tu flor debajo de la primera. Juega un poco con su colocación, probando qué se ve mejor. Puede intentar superponer secciones o rotarlas más hasta que encuentre un buen flujo entre ellas..
Ahora que las dos ramas están en su lugar, rellene los huecos y los detalles que faltan entre ellos para que fluyan perfectamente juntos.
Ahora tiene una combinación de dos ramas que se ven bien juntas y está listo para comenzar a trabajar en su repetición vertical. Combina todas tus capas una vez más y haz clic Control-J hacer una nueva copia.
Mueva la nueva copia hacia abajo mientras mantiene presionada Cambio para asegurarte de que lo estás arrastrando en una línea perfectamente recta. Encuentre un lugar donde parezca que se superponga bien con la parte inferior de la copia original.
Si el punto de superposición se siente más escaso que el resto del diseño, dibuje algunos brotes nuevos y hojas para desarrollarlo. Lo ideal es que su patrón se mueva de tal manera que no deje espacios grandes cuando se repite de lado. Si hay algo que sobresale en el lado derecho, desea tener una muesca de tamaño similar en el lado izquierdo, para que esas dos cosas puedan encajar.
Toca todas las ramas sueltas para que cada rama y flor se conecten sin problemas al diseño. Una vez que todo encaje perfectamente, borre la copia de abajo que usó como guía.
Ahora estamos listos para crear la repetición vertical, entonces arrastre un Guía de la horizontal gobernante y colóquelo al azar en algún lugar en el tercio superior de su diseño. Arrastrar el Herramienta Marco Rectangular sobre la parte del diseño que sobresale por encima de la Guía.
Cuando sientes que se adhieren a la Guía, Shift-drag la selección hacia abajo hasta que su borde superior se alinee perfectamente con su borde inferior. Se hace tu repetición vertical.!
Ahora nuestro patrón se repite verticalmente, como una cinta. Pero queremos crear una impresión fluida y completa, así que sigamos moviéndonos.
Si ha creado nuevas capas, fusionelas todas en una de nuevo, excepto el fondo. Ahora haga una copia de su obra de arte usando Control-J, y Shift-drag en línea recta hacia la derecha, hasta que su extremo izquierdo se encuentre con el extremo derecho de la ilustración original.
Deslice la copia hacia la izquierda y hacia la derecha hasta que encuentre el lugar que se siente como el mejor ajuste. Si ha logrado mantener su arte en equilibrio (es decir, las cosas que sobresalen de un lado se equilibran con espacios de igual tamaño en el lado opuesto), no debe tener muchos espacios que llenar. Agregue una pequeña hoja o brote aquí y allá para asegurarse de que todo fluya.
Asegúrese de que, si está agregando nuevos elementos, los combine con la ilustración original y no con la copia que estaba usando como control..
Cuando esté satisfecho con la forma en que su obra de arte original coincide con la copia, elimine la copia.
Ahora fusione todas las capas restantes una vez más, sin el fondo, y arrastre un Guia vertical aleatoriamente en algún lugar en la mitad derecha de su diseño. Arrastrar el Herramienta Marco Rectangular sobre la parte del diseño que sobresale a la derecha de la Guía.
Cuando sientes que se adhieren a la Guía, Shift-drag la selección recta a la izquierda hasta que su borde derecho se alinee perfectamente con su borde izquierdo. Ahora ha plegado con éxito su patrón en un mosaico de patrones sin fisuras!
Utilizar el Herramienta de zoom para inspeccionar el patrón de cerca y asegurarse de que las cosas no se superpongan donde no deberían estar. Compruebe si hay pequeños fallos y omisiones antes de arrastrar el Herramienta Marco Rectangular alrededor de su baldosa para seleccionarlo. Luego ve a Editar > Definir patrón, nombra tu nuevo patrón y guárdalo.
¿No es eso realmente bonito??
Has hecho un hermoso patrón floral de fantasía que fluye sin problemas. Puedes usarlo haciendo clic en el Herramienta Bote de pintura, Cambiando la pequeña opción de menú desplegable de la predeterminada Primer plano a Modelo, y escogiendo tu patrón del menú.
Puede usar su nuevo diseño como papel digital para sus proyectos de scrapbooking, o puede probar cómo se ve en un montón de productos excelentes y ponerlo a la venta en sitios de impresión bajo demanda como Society6 o RedBubble..
¡También puede imprimirlo digitalmente en tela en un lugar como Spoonflower y utilizarlo en sus proyectos de costura o decoración de bricolaje! Pensar en todos los usos potenciales de tus patrones es la mitad de la diversión. Asegúrate de compartir lo que haces!
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