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Renovar las obras de arte desechadas es una excelente manera de mejorar las habilidades de cualquier artista. Es una gran medida de su mejora y cambios de estilo a lo largo del tiempo. En 2007, me dibujaron una caricatura en un evento, que luego utilicé para practicar estilos vectoriales en Photoshop. Avancé unos años, y he recreado ese viejo arte con habilidades mejoradas como pintor digital. Este tutorial le mostrará cómo transformé esa vieja ilustración vectorial en una verdadera pintura digital. Empecemos!
Los siguientes recursos fueron utilizados durante la producción de este tutorial..
Corte y pegue una caricatura previamente desechada en un documento de 1800 x 1650 a 150 ppp con un fondo blanco. Utilice la Transformación libre mientras mantiene presionada la tecla Mayús para realizar ajustes de tamaño, luego centre la imagen. Traza esa imagen usando un pincel negro de alta opacidad, suave.
Dado que esta caricatura se basa en una persona real, rápidamente coloque varias fotos de su sujeto como referencia. Esta referencia ayudará cuando modifique la traza para que se parezca más al sujeto. Al mantener la referencia en blanco y negro, puede concentrarse solo en las características de esas características. Y más adelante, cuando descubras cómo debe caer la luz en la cara, siempre puedes volver a hacer referencia al collage..
Modifique su boceto original usando su tableta para volver a dibujar las características para que se parezca más al sujeto. En este caso, presté atención a los ojos, la nariz y la boca para lograr este efecto. No se preocupe todavía por hacer que la caricatura sea más anatómicamente correcta, puede guardarla para la pintura más adelante..
Para dibujar el cabello rizado, dibuje los rizos de manera que interactúen entre sí, formando círculos entre sí y agrupándolos. Para hacer un truco rápido, dibuja solo un lado de los rizos y usa la herramienta Lazo para copiar y pegar una nueva capa de rizos para el lado opuesto. Gira y rota los rizos para que la copia no sea tan obvia, aunque cualquier similitud se cubrirá durante el proceso de pintura.
Añadir una nueva capa. Usando la herramienta elíptica, cree un círculo grande detrás de la caricatura con un trazo de 7 píxeles. Con la herramienta Pluma seleccionada, haga clic derecho para crear una máscara vectorial. Este círculo encerrará el escenario de fondo de la pintura. Puede dejar los detalles adicionales para cualquiera de estas adiciones hasta que comencemos a pintar la imagen..
Puedes crear un tema alrededor de tu dibujo animado como lo hice yo. Desde que el artista de la caricatura original me atrajo desde su punto de vista, aquí puedo agregar un poco de estilo para que sea mío. Me encanta el estilo de vida y la moda vintage, así que lo incorporé en el dibujo agregando una diadema con estilo de aleta y una blusa halter..
Siempre empiezo con una capa base de color sólido para mis pinturas. Agregue una nueva capa debajo de la capa de trazo, tomando un pincel suave con total opacidad para llenar el dibujo animado con color. Agregue otra capa nueva por encima de la base y use esta capa para agregar más forma y definición a la caricatura mientras experimenta con el color. Originalmente inspirado en los cálidos y románticos colores de las puestas de sol para el fondo, quise mantener este esquema de colores coherente con el resto de la pintura..
Utilizo principalmente los pinceles blandos redondos estándar de opacidad media a baja para pintar el personaje. Para una apariencia más suave, tome la herramienta para difuminar con una fuerza del 50% y muévala sobre un área para mezclar los colores suavemente.
Esfuércese por convertirse en un artista consciente para que pueda moldear su enfoque artístico de lo que funciona. Aquí es donde aprenderemos de mis errores y soluciones anteriores. En este caso, me di cuenta de que pintar con un boceto negro distraía mis ojos de construir la forma de la caricatura. Con los estilos de capa, configure una Superposición de color en el boceto para reflejar la combinación de colores. El boceto es solo la guía inicial para pintar y finalmente se cubrirá de color, así que no se preocupe por ajustes mínimos como este..
Si alguna vez hay un punto en el que su pintura comienza a dar miedo, deténgase y aléjese. La mayor parte de mi tiempo para pintar lo dedico a estudiarlo a fondo para comprender qué lo hará funcionar. Si todavía tienes problemas, permitir que otro artista lo vea con nuevos ojos puede revelar una solución. En este paso, me di cuenta de que el color de la base se mostraba con tanta intensidad, que el color no parecía muy natural para el tono de la piel. Seleccione la capa base y baje la opacidad al 30%. Inmediatamente mejoró la pintura, y ahora comprendo el tono de piel con colores menos saturados en el futuro.
Continúa definiendo el resto de la cara y el busto. Dedico la mayor parte de mi tiempo a centrarme en los diferentes tonos y sombras del personaje, esperando hasta el final para agregar destacados. Para las áreas más "carnosas" de la anatomía femenina, consulte las técnicas tradicionales de cómo la luz cae sobre los objetos redondos..
Pase a las otras características de su dibujo animado, como los ojos, la boca, las orejas y el cabello. Elige un pincel redondo y duro para los labios para agregar textura. Nada en nuestro cuerpo, al menos desde nuestro aspecto exterior, es siempre un verdadero blanco, así que tenlo en cuenta al pintar los ojos y los dientes. Rellena el cabello con el color suficiente para que podamos pasar rápidamente al fondo.
Como se mencionó anteriormente, me inspiré en las puestas de sol para el fondo circular. Use un pincel grande para pintar tonos cálidos para un efecto de atardecer con textura. En una nueva capa, tome un pincel redondo pequeño y dibuje garabatos de opacidad variable. Agrega un Desenfoque Gaussiano de 35.5 píxeles para un efecto de brillo sutil. Con los estilos de capa, agregue una superposición de color # e4af88 al fondo y configúrela en Tono.
Aunque pintar en muchas capas ayuda con la experimentación, puede combinar esas capas en cualquier momento para ayudar con el tamaño del archivo o computadoras lentas. A medida que nos acercamos al final, las únicas capas que no tienen que fusionarse son las capas de fondo, carácter y vestimenta. Continúa definiendo el pelo del dibujo animado. Nuestros cuerpos toman color de nuestro entorno, así que tenlo en cuenta agregando toques de color cálido al cabello. Incluso puede pintar un brillo sutil en las puntas con un color vibrante para hacer que el cabello sea más dinámico..
A continuación pasaremos a la ropa y accesorios. Al igual que el pelo, la parte superior del cabestro y la diadema deben verse afectadas por el color en su entorno. Puedes agregar un elemento brillante como la apariencia de los diamantes de imitación pintando colores contrastantes uno al lado del otro. Usa un pincel personalizado para agregar brillo a esos pedrería.
Para mantenerse en el tema, la pluma de pavo real fue un toque adicional para rendir homenaje a la moda vintage de aleta..
Puede agregar más detalles a la parte superior de la caricatura y la diadema pintando una textura similar al material. Con solo mover el lápiz, el lápiz óptico crea la apariencia de encaje, mientras que agregar trazos de textura a la diadema crea la apariencia de bordes deshilachados..
Crear una nueva capa para los aspectos más destacados. La estructura facial de la caricatura debe ser una pista de cómo los aspectos más destacados caen sobre la cara. Use un color melocotón brillante en lugar de blanco para reflejar la combinación de colores inspirada en la puesta del sol. Coloque los reflejos en las áreas de la piel que sobresalen como la nariz y las mejillas, así como las áreas en su camino direccional. Los aspectos más destacados a menudo llegan a lugares impredecibles como los bordes de la ropa, así que siéntase libre de experimentar hasta que encuentre lo que funciona..
Añade tu firma a tu obra maestra digital. Fusiona todas las capas y acabas de renovar una caricatura antigua.!
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