Share
En este tutorial, aprenderá cómo componer escenas mágicas a partir de diferentes imágenes de stock, cómo crear una atmósfera fuerte y agregar luces y sombras interesantes. También aprenderá muchas formas diferentes de ajustes de color para obtener las imágenes exactas que siempre ha deseado. Empecemos!
Los siguientes recursos fueron utilizados durante la producción de este tutorial..
Crea un nuevo archivo en Photoshop. Establezca las dimensiones en 600px (ancho) y 900px (altura). Descargue la imagen del fondo y arrástrela al archivo recién creado. Nombra esta nueva capa, por ej. Fondo superior. Para establecer el tamaño adecuado de esta capa, presione Comando / Ctrl + T en su teclado (o vaya a Edición> Transformación libre) y cambie su tamaño al tamaño adecuado. Mantén presionada la tecla Mayús mientras lo haces para mantener las mismas proporciones. Para aplicar los cambios presiona Enter en tu teclado..
Coloque la capa FONDO SUPERIOR en la parte superior de la imagen.
Me gusta el ambiente sereno general de la foto de stock. Tiene un humor enigmático y brumoso que me parece especialmente atractivo. Pero también me gusta el drama en mis imágenes. Para traer algo de drama aquí, crearás montañas más altas en el lado izquierdo y derecho..
Coge la herramienta Lazo (L) y selecciona la parte derecha de las rocas. Presione Comando / Ctrl + C para copiar esta selección y luego Comando / Ctrl + V para pegarlo. Nombra la nueva capa RIGHT ROCKS y colócala sobre las rocas originales. A continuación puedes ver un ejemplo de lo que quiero decir..
Como puedes ver, parece muy poco realista en este momento. Para que se vea mejor, debes combinarlo con el resto de la imagen..
Podría hacerlo con la herramienta Borrador (E), pero tengo una idea mejor para usted: usar máscara de capa. Al usar la herramienta Borrador (E), las partes borradas se pierden para siempre y es muy difícil reaparecerlas si te das cuenta de que quieres hacer algo diferente. Si trabaja con máscaras de capa, las partes se ocultan (no se borran) y puede hacer que vuelvan a aparecer..
El principio es simple: si quieres ocultar algo, pinta la máscara de capa con negro sobre esa parte, si quieres tener algo visible, pinta sobre esto con blanco.
Asegúrate de estar en la capa RIGHT ROCKS. Haga clic en el botón Añadir máscara de capa. Puede encontrar este botón en la parte inferior de la paleta Capas. Si no ve esta paleta, presione F7 en su teclado o vaya a Ventana> Capas y aparecerá.
Coge la herramienta Pincel (B), selecciona un cepillo redondo suave y establece el Diámetro maestro en aproximadamente 70 px. Baja la opacidad en un 40% y elige el color negro. Asegúrate de que la máscara de capa esté activa (solo haz clic en ella) y comienza a mezclar ROCAS DERECHAS con el fondo.
Ahora haz exactamente el mismo proceso con la parte izquierda de las rocas. En la siguiente imagen puede ver cómo debe verse su manipulación después de este paso.
Descargue la foto de mar del stock que aparece al principio del tutorial y arrástrela a su manipulación. Nombra esta nueva capa SEA. Presione Comando / Ctrl + T y cambie su tamaño para ajustarse al resto de la manipulación. Pulsa enter para aplicar los cambios..
Necesitas mezclar el MAR con el resto de la imagen. Lo harás igual que si hubieras mezclado rocas en el paso anterior. Agregue una máscara de capa y pinte con la herramienta Pincel (B) sobre la transición entre rocas y rocas. Utilice los mismos ajustes de pincel que en el paso anterior. Pintar hasta crear una transición suave agradable. En la foto de abajo puedes ver cómo debe verse la mezcla.
Otro elemento, que debe agregarse, es la piedra en el primer plano sobre la cual la mujer se sienta en la imagen de vista previa. Descarga la foto de piedra que aparece al principio del tutorial. Arrástrelo a su manipulación, colóquelo en la parte superior de todas las capas, cambie su tamaño y nómbrelo como PIEDRA.
Al igual que con las partes anteriores del fondo, debe combinar la piedra con el resto de la imagen correctamente. Para hacer esto, agregue una máscara de capa a la PIEDRA. Agarre la herramienta Pincel (B), elija un cepillo redondo suave, establezca el diámetro maestro en unos 150 píxeles, baje la opacidad en un 50% y elija un color negro. Pinta sobre las áreas de la PIEDRA que quieres ocultar. En la imagen de abajo puede obtener la inspiración de cómo se ve la capa con la máscara de capa.
Y se muestra cómo se ve la manipulación general hasta ahora..
En este paso te centrarás en ajustar el cielo. En este momento es demasiado brillante, lo que no se ajusta al estado de ánimo que desea lograr con este trabajo. En este paso lo oscurecerás un poco y luego harás algunos ajustes más en los siguientes pasos.
Descargue la foto de archivo del cielo que aparece al principio del tutorial y arrástrela a su manipulación de fotos. Colóquelo en la parte superior de las capas y llámelo SKY. Presione Comando / Ctrl + T o vaya a Editar> Transformación libre y cambie su tamaño al tamaño adecuado. Presiona Enter para aplicar los cambios.
Debe hacer dos cosas para combinar esta capa correctamente con el resto de la imagen: para cambiar su Modo de fusión y para combinarla con la ayuda de la máscara de capa.
Vamos a empezar con el cambio del modo de fusión. Lo puedes encontrar en la parte superior de las capas de la paleta. Cámbielo del modo Normal a Multiplicar y luego baje la Opacidad al 50% para obtener un efecto más suave.
Agregue la máscara de capa al CIELO y combínelo de la misma manera que lo hizo en los pasos anteriores.
En la siguiente foto puedes comparar cómo se ve el cielo antes y después de este paso.
Veamos cómo debe verse el orden de las capas:
Este es un paso muy rápido. Descarga la foto de stock de la mujer y arrástrala a tu manipulación de fotos. Colóquelo en la parte superior de todas las capas y asígnele el nombre MUJER. Presione Comando / Ctrl + T en su teclado y cambie su tamaño al tamaño adecuado. Una vez que hayas terminado, presiona Enter en tu teclado para aplicar los cambios.
En la foto de abajo puedes ver cómo se verá la manipulación de la foto hasta ahora..
Como puedes ver, las partes laterales de la piedra, en la que se sienta la mujer, se ven realmente extrañas debido a los bordes muy suaves. Pero no te preocupes, en este paso agregarás caras de piedra en cada lado para solucionarlo..
Descarga la foto de stock de la cara y ábrela en Photoshop. Cortar el fondo. Puede utilizar la herramienta Lazo (L) o la Herramienta de lápiz (P) o cualquier otro método con el que se sienta cómodo para hacerlo. Después de eso, arrastra la cara hacia la manipulación de tu foto. Denomínelo en la cara correcta y colóquelo en la parte superior de todas las capas. Presione Comando / Ctrl + T en su teclado y cambie su tamaño al tamaño adecuado.
Para mezclar mejor la cara con el resto de la imagen, cambie su Modo de fusión de Normal a Superposición.
En la siguiente imagen puede comparar el aspecto de la cara cuando está configurada en Normal y en Modo de superposición.
Quieres tener la cara también en la parte izquierda de la piedra. Haga clic derecho en la capa CARA DERECHA y elija la opción Duplicar capa. Nombra la nueva capa CARA IZQUIERDA. Debe voltearlo, así que vaya a Edición> Transformar> Girar horizontal. Coge la herramienta Mover (V) y colócala en el lado izquierdo de la imagen.
Si miras tu foto ahora mismo, ves que ambas caras son demasiado brillantes y por eso no se ajusta al resto de la manipulación de la foto. Los harás más oscuros en este paso..
Agregue nuevos niveles de capa de ajuste por encima de la CARA DERECHA pero debajo de la CARA IZQUIERDA. Puede encontrar el botón Agregar nuevo relleno o ajuste de capa en la parte inferior de la paleta Capas desde el botón Capa de máscara que ha usado en los pasos anteriores.
Le recomiendo que utilice las capas de ajuste en lugar de los ajustes directos que obtiene de Imagen> Ajustes> ... ruta. Si usa la capa de ajuste, siempre puede volver atrás y ajustar el ajuste o simplemente puede eliminarlo o hacer solo cambios locales..
Entonces, agregue niveles de capa de ajuste por encima de la CARA DERECHA, establezca los Niveles de entrada en 9; 0,21; 255 y los niveles de salida en 17; 142.
Como puede ver, todas las capas debajo de la capa de ajuste (en este caso significa todas las capas excepto la CARA IZQUIERDA que está arriba) se ajustan. Y no quieres eso, quieres ajustar solo la CARA DERECHA. ¡Afortunadamente hay una solución muy rápida para ti! Haga clic derecho en la capa de ajuste que acaba de agregar y elija la opción Crear máscara de recorte. Y solo la CARA DERECHA es más oscura.
Avancemos en la CARA IZQUIERDA. Agregue niveles de niveles de ajuste nuevos en la parte superior de todas las capas y configúrelos de la misma forma que los niveles establecidos para CARA DERECHA (vea la imagen de arriba). Para ajustar solo la CARA IZQUIERDA y no toda la imagen, haga clic derecho en la capa de ajuste y seleccione la opción Crear máscara de recorte nuevamente.
En la imagen de abajo, puedes ver cómo se ve la manipulación de fotos hasta ahora..
La mayoría de los elementos principales ya están colocados en la imagen. Así que a partir de ahora te centrarás en crear la atmósfera de la imagen. Si observas la manipulación ahora mismo ves que es bastante aburrido: no hay ninguna luz interesante ni movimiento, dos elementos que son realmente útiles al agregar dramatismo a tu manipulación..
En este paso vamos a empezar con la creación de más puntos de interés interesantes..
Agregue nuevos niveles de ajuste de capa en la parte superior de todas las capas y establezca los niveles de entrada en 0; 2,83; 255.
Ahora verá otra gran razón para usar máscaras de capa en lugar de ajustes directos: los cambios locales.
Coge la herramienta del cubo de pintura (G) y elige el color negro. Haga clic en la máscara de capa de los niveles de capa de ajuste y rellénela con este color negro. El ajuste desaparece..
Es el mismo principio que usaste al combinar fotos de fondo al principio del tutorial. En ese entonces usaste un pincel negro para ocultar la parte no deseada. Esta vez, usarás un pincel blanco para reaparecer el ajuste en las partes, que debería ser más ligero de lo que es ahora..
Coge la herramienta Pincel (B), elige un cepillo redondo suave, establece el Diámetro maestro en 10px - 20 px. Baje la opacidad al 5% y elija el color blanco puro. Comienza a pintar sobre las áreas que quieras tener más claras. Esto sería más fácil y rápido si tiene una tableta, pero con poca práctica también puede obtener excelentes resultados con el mouse.
Debes enfocarte en la mejilla y los brazos de la mujer, las olas, la montaña en el fondo y las caras mientras pintas. En la imagen de abajo resalté con rojo las áreas donde pinté para darle un ejemplo..
El paso lógico después de ajustar los resaltes es ajustar las sombras, así que hagámoslo!
Agregue nuevos niveles de ajuste de capa en la parte superior de todas las capas y esta vez establezca los niveles de entrada en 0; 0,19; 255.
Agarre la Herramienta de cubeta de pintura (G), elija un color negro y rellene la máscara de capa con ella. Luego, tome la herramienta Pincel (B), use la misma configuración que en el paso anterior (no se olvide de elegir el color blanco) y pinte sobre las áreas donde debería haber una sombra más profunda: parte inferior del vestido de la mujer, parte superior del cielo, lado opuesto de montañas y caras.
Como en el paso anterior, resalté las áreas donde pinté para darte una mejor idea de dónde debes hacerlo..
Después de estos dos últimos pasos, la manipulación de la foto debe ser como la que se muestra a continuación..
En los pasos anteriores, has creado un poco más de drama al ajustar la escena de luz de la manipulación de la foto. Ahora vamos a centrarnos en algún movimiento..
Si miras el mar es muy tranquilo. ¿No sería más dramático si hubiera más olas? Los añadirás en este paso..
Descargue los pinceles de ondas listados al principio del tutorial e instálelos en Photoshop. Si no sabes cómo instalar pinceles personalizados, puedes ver este tutorial..
Agrega una nueva capa en la parte superior de todas las capas y llámala ONDAS. Coge la herramienta Pincel (B) y selecciona uno de los pinceles de onda que acabas de instalar. Presione Alt en su teclado para activar la herramienta Eye Dropper Tool (I) y seleccione un color muy claro de la imagen. Trate de evitar el uso de colores puramente blancos y negros puros (no solo en este, sino en todas las manipulaciones de sus fotos). Ambos son colores muy ásperos y rara vez parecen realistas. Si miras a tu alrededor, notarás que hay muy pocos ejemplos de estos dos colores. Lo más probable es que son variaciones de por ejemplo. amarillo claro, azul claro ... en lugar de blanco y verde oscuro, gris o marrón en lugar de negro puro.
Ahora simplemente pinta unas olas alrededor de la piedra sobre la que se sienta la mujer. Veamos donde deberías agregarlos..
Si ha leído más de mis tutoriales, probablemente ya sepa que realmente me gusta agregar niebla a mis manipulaciones fotográficas. La razón es que, según mi opinión, la niebla puede agregar un toque muy agradable de atmósfera mágica o enigmática y eso es lo que realmente me gusta en las imágenes..
Agregue una nueva capa en la parte superior de todas las capas y asígnele el nombre FOG. Descargue los pinceles de niebla enumerados al principio del tutorial (o siéntase libre de usar cualquier otro que sea gratis) e instálelos en Photoshop.
Coge la herramienta Pincel (B), selecciona algunos de los pinceles de niebla que acabas de instalar, presiona Alt en tu teclado para activar la herramienta de gotero (I) y selecciona un color muy claro de la imagen. Ahora simplemente pinta un poco de niebla alrededor de las montañas en el fondo.
Ten cuidado de no pintar sobre la mujer. No se vería realista porque ella está en primer plano, donde no hay niebla..
En este paso, hará tres cosas: aumente el contraste con el uso del Mapa de degradado, agregue tonos azulados con Niveles y desaturará un poco la piel de la mujer con la capa de ajuste Vibrance. Empecemos con un contraste cada vez mayor..
Agregar nueva capa de ajuste Mapa de degradado de la parte superior de todas las capas. Elige el degradado negro, blanco.
Lo único que hizo el gradiente hasta ahora es que la imagen es en blanco y negro. Pero quieres un mayor contraste, ¿no? Para lograrlo, simplemente cambie el Modo de fusión de esta capa de Normal a Luminosidad.
Aquí puede ver cómo la capa de ajuste del Mapa de degradado afecta la manipulación de la foto.
Lo segundo que harás en este paso es agregar tonos azules. Para ello, agregue nuevos niveles de ajuste de capa en la parte superior de todas las capas. Elija canales azules y establezca los niveles de salida en 19; 255.
Echemos un vistazo a cómo este ajuste cambia la imagen..
Y lo último: desaturar un poco la piel de la mujer. Agregue una nueva capa de ajuste Vibrance en la parte superior de todas las capas y establezca el valor Vibrance en -10.
(Si tienes una versión anterior de Photoshop (creo que CS2 o inferior), el ajuste Vibrance no está disponible allí. Pero puedes lograr el mismo efecto al agregar el tono de ajuste / Saturación de la capa, ya que el color elige Rojo y establece el valor de Saturación activado. -10.)
Echemos un vistazo a cómo se ve la manipulación de la foto después de todos estos pasos y ajustes.
Debido a los ajustes anteriores, el vestido de la mujer es demasiado brillante, lo que no crea un contraste interesante entre la ropa y el resto de la imagen. Lo arreglarás en este paso..
Agregue nuevos niveles de ajuste de capa en la parte superior de todas las capas y establezca los niveles de entrada en 25; 0.70; 255.
Quieres ajustar solo el vestido de la mujer y no el resto de la imagen. Por eso necesitas rellenar la máscara de capa de esta capa con color negro y luego pintar sobre las áreas que deseas que sean más oscuras..
Agarre la Herramienta de cubeta de pintura (G), elija un color negro, asegúrese de que la máscara de capa esté activa (solo haga clic en la miniatura de la máscara de capa) y rellénela. Luego, tome la herramienta Pincel (B), seleccione un cepillo redondo suave, establezca el diámetro maestro en unos 50 píxeles y establezca la opacidad en 100%. Elige el color blanco y pinta sobre el vestido para hacerlo más oscuro..
En la siguiente foto puede comparar cómo se ve la imagen antes y después de este paso.
Es un cambio bastante sutil, pero creo firmemente que al hacer manipulaciones fotográficas debería hacer ajustes más decentes en lugar de uno radical. Por eso obtienes imágenes más naturales e imágenes más interesantes..
Según yo, la composición en este momento todavía carece del drama que quiero lograr. Sería de gran ayuda si haces que las montañas de fondo sean un poco más altas. Para hacerlo, haga clic derecho en la capa RIGHT ROCK y seleccione la opción Duplicar capa. Nombra esta nueva capa, por ejemplo, RIGHT ROCK II y colócala en la parte superior de todas las capas. Coge la herramienta Mover (V) y mueve la montaña hacia arriba para que se vea más alta.
Para mezclar la capa correctamente con el resto de la imagen, agregue una máscara de capa a la misma. Coge la herramienta Pincel (B), establece el Diámetro maestro en unos 30 píxeles y baja la opacidad en un 50%. Elige el color blanco y pinta sobre los bordes de la montaña para mezclarlo..
Luego haz exactamente el mismo proceso con el lado izquierdo de la montaña..
En la siguiente imagen puedes ver cómo se ve la manipulación hasta ahora..
Creo que el cielo en este momento carece de detalles y se ve aburrido por eso. En este paso agregarás nubes tormentosas, más dramáticas. Descargue la imagen de las nubes que figuran al principio del tutorial. Colóquelo en la parte superior de todas las capas y llámelo NUBES. Presione Comando / Ctrl + T en su teclado y cambie su tamaño al tamaño adecuado. Luego presiona Enter para aplicar los cambios.
Para combinar bien las nubes con el resto de la imagen, cambie su Modo de fusión de Normal a Superposición.
Si observa la imagen de abajo, notará que hay una transición severa entre las nubes recién agregadas y el resto de la imagen..
Quieres mezclarlo. Para hacer eso agregue máscara de capa a NUBES. Agarre la herramienta Pincel (B), seleccione un cepillo redondo suave, establezca el diámetro maestro en unos 100 píxeles y baje la opacidad en un 50%. Elija el color negro y pinte sobre la transición para obtener un color suave y agradable..
La imagen general se vería mejor si el cielo es un poco más oscuro. Lo harás en este paso. Agregue nuevos niveles de ajuste de capa en la parte superior de todas las capas y establezca los niveles de entrada en 15; 0,90; 250.
Desea ajustar solo una capa debajo (NUBES) y no el resto de la imagen. Para lograrlo, haga clic con el botón derecho en la capa de ajuste de niveles y seleccione la opción Crear máscara de recorte.
Para agregar aún más profundidad al cielo, oscurezca un poco la parte superior. Agregue niveles de otra capa de ajuste en la parte superior de todas las capas y esta vez establezca los niveles de entrada en 0; 0.45; 255.
Quieres ajustar solo la parte superior del cielo. Debido a eso, tome la Herramienta de cubos de pintura (G), elija un color negro y rellene la máscara de capa de esta capa de ajuste. Luego agarra la herramienta de pincel (B). Utilice el mismo tamaño y tipo de pincel que en el paso anterior. Ajuste la opacidad en aproximadamente el 30% y elija el color blanco. Ahora pinta sobre la parte superior del cielo. En la imagen de abajo puede obtener las ideas de dónde está resaltada con color rojo..
Tu imagen debe ser similar a la de abajo..
Este será un paso muy rápido. Ya he mencionado que me gusta usar la niebla en mis imágenes debido a la atmósfera enigmática que crea. Otro elemento favorito son las aves voladoras debido al movimiento que agregan a la imagen. Los añadirás en este paso..
Descargue los pinceles de aves enumerados al principio del tutorial e instálelos en Photoshop. Agrega una nueva capa en la parte superior de todas las capas y llámala BIRDS. Coge la herramienta Pincel (B) y selecciona algunos de los pinceles que acabas de instalar. Mantenga presionada la tecla Alt en su teclado para activar la herramienta Cuentagotas (I) y seleccione un poco de color azul oscuro de la imagen. ¡Pinta algunos pájaros! No pintes demasiados porque no se verán realistas..
Vamos a dar otro paso. En esta parte final, te centrarás en crear una atmósfera más interesante al agregar varias capas de ajuste de color.
Comencemos con el oscurecimiento de algunas partes de la imagen. Agregue una nueva capa en la parte superior de todas las capas y asígnele un nombre, por ejemplo. OSCURECIMIENTO. Cambie su modo de fusión de normal a suave.
Coge la herramienta Pincel (B), selecciona un pincel redondo suave y establece el diámetro maestro en unos 30 píxeles. Baje la opacidad en un 10% y elija el color negro. Pinta sobre algunas partes de las nubes para que sea un poco más oscuro y dramático.
Luego cambia el color de negro a blanco y pinta sobre la cima de las montañas para crear un efecto de iluminación más interesante. En la imagen de abajo puedes ver dónde pintar..
Según yo, para evocar mejor toda la atmósfera "de mar", el panorama general debería tener más tonos cian / azules. Los añadirás en este paso..
Agregue una nueva capa en la parte superior de todas las capas y asígnele el nombre MÁS CYAN. Coge la herramienta del cubo de pintura (G) y elige un color cian o azul. Si desea utilizar el mismo color que escribí # 649395 en el cuadrado resaltado.
Para usar esta capa para los ajustes de color, cambie su Modo de fusión de Normal a Luz suave y, para obtener un efecto más suave y suave, disminuirá su opacidad en un 25%..
Echemos un vistazo a cómo debería ser la manipulación de tus fotos hasta ahora..
En este paso harás dos ajustes suaves. Harás que la imagen sea un poco más oscura y un poco más contrastada..
Vamos a empezar con el oscurecimiento. Agregue nuevos niveles de ajuste de capa en la parte superior de todas las capas y establezca los niveles de entrada en 5; 0,95; 255.
Para aumentar el contraste, agregue una nueva capa de ajuste Mapa de degradado en la parte superior de todas las capas. Elija negro, blanco degradado.
Cambie su Modo de fusión de Normal a Luminosidad. Para obtener un efecto más suave y realista, baja la opacidad en un 30%..
Centrémonos en la parte inferior de la imagen porque carece de contraste. En este momento, la piedra en primer plano es tan ligera como el mar, lo que no parece interesante. Además, la parte inferior del vestido debe ser un poco más oscura: está mojada y la ropa suele ser más oscura.
Agregue nuevos niveles de ajuste de capa en la parte superior de todas las capas y establezca los niveles de entrada en 0; 0.5; 255.
Quieres hacer solo ajustes locales. Debido a eso, tome la Herramienta de cubeta de pintura (G), elija un color negro y rellene la máscara de capa. Luego, tome la herramienta Pincel (B), elija un color blanco y comience a pintar las áreas que desea que sean más oscuras..
En la siguiente imagen puedes inspirarte donde pintar. Esas áreas están resaltadas con color rojo..
El vestido debe ser aún más oscuro. Para hacerlo, agregue una nueva capa de ajuste Tono / Saturación en la parte superior de todas las capas y configúrela como se muestra a continuación.
Como antes, solo desea hacer ajustes locales. Rellene la máscara de capa de esta nueva capa de ajuste con color negro. Luego, tome la herramienta Pincel (B), elija el color blanco y pinte sobre las áreas, que se resaltan con color rojo en la siguiente imagen.
Este es otro paso muy rápido en el que hará que los resaltes se vean un poco más oscuros. Agregue nuevos niveles de ajuste de capa en la parte superior de todas las capas y establezca los niveles de salida en 0; 235.
En la siguiente imagen puede comparar cómo se ve la manipulación antes y después de este ajuste.
Todavía no estoy satisfecho con el color del vestido. Es demasiado brillante y demasiado rojo. Lo cambiarás en este paso..
Agregue una nueva capa de ajuste Color selectivo en la parte superior de todas las capas. En la paleta de colores, elija Rojo y establezca los mismos valores que se muestran en la imagen de abajo..
La mano y el rostro de la mujer ahora también están ajustados, pero no se ven bien, es demasiado cian. Para ocultar el ajuste en esas áreas, agarre la herramienta Pincel (B), elija un color negro, haga clic en la miniatura de la máscara de capa y simplemente pinte sobre sus manos y cara.
En la siguiente imagen puede comparar el aspecto de la imagen cuando la piel de la mujer se ajusta con Color selectivo (antes) y después de ocultarla con la máscara de capa (después).
Este es el último ajuste local que debe hacer antes de terminar este tutorial. La piel de la mujer parece ser demasiado brillante. Para solucionarlo, agregue nuevos niveles de ajuste de capa en la parte superior de todas las capas y establezca los niveles de entrada en 0; 0.8; 255 y los niveles de salida en 25; 255.
Para ajustar solo la piel de la mujer, rellene la máscara de capa de esta capa con color negro. Luego tome la herramienta Pincel (B), elija el color blanco y pinte las áreas que desea oscurecer. Puedes inspirarte en la imagen de abajo. Las áreas donde pinté se resaltan con color rojo..
Este es el último paso y es muy rápido y fácil. Harás la imagen un poco más clara..
Agregue nuevos niveles de ajuste de capa en la parte superior de todas las capas y establezca los niveles de entrada en 0; 1.00; 240. Y eso es todo.!
Accentsconagua