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Photoshop es una gran herramienta porque nos permite ser creativos y producir imágenes que de otra forma serían imposibles de crear. En este tutorial, crearemos un paisaje nevado a partir de fotografías del desierto y fotos de arena. Empecemos!
Necesitará los siguientes recursos para completar este tutorial. Si ya no están disponibles, es posible que deba encontrar alternativas.
La imagen que vamos a crear está inspirada en una escena de la película Lovely Bones, de Peter Jackson. Si te interesan las manipulaciones fotográficas, te recomiendo que veas la película, ya que contiene fantásticas piezas de arte de Michael Pangrazio. En la escena, vemos a dos chicas deslizándose por una colina en un mundo hecho de nieve. Este tipo de mundo no solo es un fantástico concepto visual, sino que también es un buen desafío técnico para aprender las poderosas posibilidades de Photoshop..
Ya que vamos por un mundo de fantasía, planeé usar imágenes de dunas del desierto para crear el paisaje de nieve. Esto nos permitirá tener el tipo de líneas onduladas surrealistas en nuestro paisaje que serían imposibles de obtener de imágenes reales de nieve..
También estoy planeando tener una especie de colorido cielo del atardecer para agregar a la fantasía de nuestra imagen. Ahora, ese tipo de cielo generalmente implica sombras fuertes, por lo que lo primero que debe hacer es recopilar algunas referencias de fotos para comprender cómo funcionan las luces y las sombras con la nieve. A partir de estas referencias fotográficas, podemos entender que las sombras en la nieve no son negras, sino más bien un azul muy saturado. También podemos notar que la sombra usualmente toma el tinte del cielo, ya sea cian o un azul más oscuro. Estos elementos serán muy importantes de recordar para obtener un render creíble y corregir el color de las fotos del desierto más adelante..
En Photoshop, crea un nuevo archivo. Realiza el archivo 4500 por 2750 píxeles..
Coloque Landscapes0143 (File> Place) en su lienzo y estírelo para que se ajuste a la longitud de su lienzo. Nombra la capa "Montañas de fondo".
Usualmente no recomiendo estirar los elementos de la foto porque usualmente rompe el realismo. Sin embargo, dado que este es un elemento de fondo, lo más probable es que pase desapercibido. Ahora, dale a tu capa una máscara (Capa> Máscara de capa> Revelar todo) y pinta el cielo.
Importa Sahara Dunes y denomina la capa "Background Dunes". Estire la capa 245% en ancho y 135% en altura y colóquela como en el ejemplo.
Duplique la capa (Comando / Ctrl + J mientras tiene la capa seleccionada), gírela (Edición> Transformar> Volteo horizontal) y colóquela más a la izquierda y debajo de la capa original.
Agarre la herramienta Marquee rectangular (M), seleccione la parte izquierda de la capa y enmascarela.
Place Lifes a Journey, Enjoy the ride y Desert Sand. Coloque Desert Sand a la izquierda y el otro a la derecha, y nómbrelos respectivamente "Dunes Left" y "Dunes Right". Ahora, "Dunes Right" es un poco pequeño, así que tendremos que escalarlo. Colóquelo en la esquina inferior derecha, presione Comando / Ctrl + T y, al hacer clic en la esquina superior izquierda, amplíelo hasta que llegue a la parte izquierda (debería estar alrededor del 195%). Asegúrate de mantener presionado shift para mantener las proporciones mientras se escala. Finalmente, baje "Dunas a la izquierda" hasta que las dos encajen.
Dale una máscara a "Dunes Left" y "Dunes Right". Usando tu método favorito, elimina el cielo para ambas imágenes..
Hagamos el mismo proceso para las dos capas "Background Dune". Ahora, como uno de ellos ya tiene una máscara, los agruparemos y le daremos una máscara al grupo. Esto nos permitirá administrar ambas máscaras individualmente si alguna vez queremos realizar algunos cambios más adelante.
Finalmente, vamos a darle a nuestro fondo blanco un color de cielo frío. Esto hará que sea más fácil trabajar con toda nuestra imagen hasta que agreguemos las nubes. Dele a su primer Swatch el color # 8098D8 y a su segundo swatch el color # D1D9E6. Haga clic en la herramienta Degradado (G), seleccione el modo Degradado radial y arrastre un degradado por la pantalla como se muestra en el ejemplo..
Para corregir el color de la arena, usaremos el ajuste del mapa de degradado. Gradient Map es una característica muy poderosa que a menudo se pasa por alto. Básicamente, utiliza la luminosidad de la imagen para aplicar el color en función del degradado que crees. En otras palabras, esto significa que si aplica un degradado de rojo a azul en una imagen en blanco y negro, los negros se volverán rojos, los blancos se volverán azules y todo lo demás se convertirá en una mezcla de ambos, dependiendo de su nivel de gris..
Sin embargo, la capa de ajuste de gradiente no puede hacerlo todo por sí misma, por eso también necesitamos curvas y un ajuste de balance de color. En la parte superior de todo, agregue lo siguiente:
Ahora, mientras que técnicamente parece nieve, hay algunos problemas que podemos notar. Primero, el cielo se ve afectado por los ajustes. En segundo lugar, la parte izquierda y derecha de las dunas no tienen el mismo contraste. Y, por último, las dunas y las montañas distantes son algo destruidas..
Primero, vamos a bloquear nuestro cielo. Para hacer esto, obtendremos la selección de nuestras capas de dunas ya extraídas, y utilizaremos esta selección como una máscara para nuestras capas de ajuste. Seleccione sus ajustes de tres capas junto con las capas de dunas (manteniendo Shift o Comando / Ctrl) y agrúpelas (Comando / Ctrl + G). Nombra el grupo "Dunas", duplica el grupo (Comando / Ctrl + J) y combínalo.
Comando / Ctrl + Haga clic en la viñeta "Copiar dunas" para crear una selección de ella, luego seleccione su carpeta "Dunas" y cree una máscara. Ahora, los ajustes previos no afectarán nuestro cielo..
Ahora puede eliminar la capa "Copia de dunas" ya que no la necesitaremos más..
A continuación, asigne a las "Dunas a la derecha" y "Dunas a la izquierda" la siguiente capa de ajuste de Curva. Asegúrate de que estén sujetos a la capa para que no afecten a ninguna otra cosa..
Agregue los siguientes ajustes de curvas dentro de la carpeta "Background Dunes". No hay necesidad de recortarlo ya que la máscara de la carpeta "Dunas" evitará que afecte al cielo y la montaña debajo de todos modos.
Esto está empezando a verse bien. En este paso, eliminaremos las plantas y el automóvil no deseados en la parte derecha de nuestra imagen. Además, mezclaremos el medio juntos. Podemos hacer esto debajo o sobre los ajustes de color. Elijo hacerlo bajo porque esto me dará la flexibilidad para cambiar los ajustes más adelante si alguna vez quiero hacerlo, sin tener que volver a pintar todo..
Primero, oculta las tres capas de ajuste usadas para crear la nieve. Luego, utilizando tus herramientas favoritas, pinta sobre el coche y las plantas..
Mejoremos la composición agregando una pequeña repisa en la parte derecha. Coge la herramienta Pluma (P) y dibuja una forma de acuerdo con el ejemplo. En el Panel de ruta, haga clic en el botón Cargar ruta como selección. Cree una nueva capa y pinte el borde dentro de la selección. Nombra la capa "Ledge".
Para hacer que la repisa se mezcle suavemente con la parte izquierda, puede borrar suavemente o enmascarar su lado con un cepillo grande y suave.
En la carpeta "Dunas", coloca Endless Sand Hills. Pulsa Comando / Ctrl + T para entrar en el modo Transformación libre y dale una forma que se ajuste a las colinas que se encuentran debajo. Agrega un ajuste de Curvas y un Mapa de degradado para que los colores se ajusten a la escena.
Dale a la capa una máscara de capa y enmascara la parte superior izquierda y la parte derecha de la capa con un cepillo suave.
Repita el mismo proceso con Desolate Escape. Esta vez, también necesitará usar el modo de transformación Wrap para obtener la transformación deseada.
Para las dunas más a la derecha, haz el mismo proceso una vez más solo esta vez con Quiet Dunes.
Por último, vuelve a importar Desolate Escape y esta vez dale las siguientes transformaciones.
Sobre la capa "Fondo", coloque Paisaje 14 y estírela para que se ajuste al lienzo. Llámalo "Sky1".
Arriba, abra Sunset 2, estírelo según el ejemplo y configúrelo en la pantalla. Llámalo "Sky2".
Ahora añadiremos las nubes rosas. Este efecto se logró después de mucho jugar por mí. Es un proceso complejo, así que intentaré resumirlo de la mejor manera posible..
Abre el 4 de noviembre Sunset y colócalo en tu composición. Estíralo para que se ajuste a tu lienzo..
Puedes eliminar partes del cielo que no quieras con la herramienta Mezclar si en los estilos de capa. Para desbloquear los dos controladores, mantenga presionada la tecla Alt antes de hacer clic y arrastrarlos.
Ahora quiero hacer algunos ajustes de corrección de color en la capa, pero no puedo hacerlo ahora porque se mezclará con los píxeles azules que acabamos de ocultar. Para evitar esto, fusione la capa con una nueva capa en blanco. Ahora, puede Comando / Ctrl + Clic en la viñeta para convertirla en una selección.
Importe la capa de nubes una vez más y use la selección para darle una máscara a la capa. Esto permitirá enmascarar los azules oscuros sin utilizar el método Blend If.
Con el ajuste Tono / Saturación (Comando / Ctrl + U), elimine las áreas amarillentas alterando los rojos y los amarillos..
Ahora, podemos distorsionar la capa para darle un poco más de movimiento. Vaya a Edición> Transformar> Ajustar y distorsione según el ejemplo.
Los Blues todavía me parecen demasiado intensos. Podemos corregir esto jugando con la Mezcla Si otra vez.
Finalmente, para dar el tono rosa claro a las nubes, puede agregar las siguientes dos capas de ajuste. No olvides nombrar la capa "Nubes Rosadas".
Una vez que hayas terminado, agrupa todo en una carpeta y llámalo "Cielo".
Una de las claves para lograr el realismo es agregar bruma en la distancia. Es importante recordar que debido a la densidad del aire y otras cosas como el polvo y la niebla, los objetos tienden a perder contraste y saturación a medida que se alejan de nosotros. También tienden a tener un tinte azul. Para crear este efecto, levante un cepillo suave grande y el color # C0C0DC. Crea una nueva capa directamente sobre la carpeta "Dunas" y dibuja una línea recta a lo largo del horizonte. Configura la capa al 30% de opacidad y nómbrela "Haze".
Duplique la capa, aumente su luminosidad (Comando / Ctrl + U), escántela verticalmente y ajústela a un 45% de opacidad. Nombra la capa "Haze2".
Ahora, las montañas en la parte de atrás son un poco brillantes para mi gusto. Cree una nueva capa sobre "Montañas de fondo", rellénela con # C0C9E0 (Editar> Rellenar> Color ...) y configure la capa en el modo de fusión de color más oscuro.
¡Ahora que nuestro plato está listo, podemos comenzar con las cosas reales! Para la parte principal del castillo, usaré Sand Castle 4. Sin embargo, si no quieres pagar por la imagen de archivo, puedes usar esta imagen de DeviantArt. De hecho, le recomiendo que use este en su lugar ya que tiene más contraste y más volumen, que es lo que buscamos. Usando tu herramienta favorita, extrae la parte superior del castillo de la imagen. Coloca la imagen dentro de tu archivo de trabajo y dale un mapa de degradado usando los colores muestreados de tu escena. Nombra la capa "Castillo" y colócala en un grupo del mismo nombre.
Abre Sin título y esta vez extrae la parte correcta con la puerta y las dos torres. Colócalo en tu documento y voltéalo. Escala hacia abajo y, utilizando el modo de transformación de distorsión, distorsiona para que las torres a la izquierda y la derecha sean verticales. En este paso, también usé el modo de transformación Wrap para ajustar la parte inferior derecha para que quede recta. También moví el castillo un poco más a la derecha para que quepa mejor con la puerta.
Usando la herramienta Pluma (P), dibujaremos el puente. Asegúrese de que su lápiz esté en modo Ruta y dibuje la forma de los salientes del puente en su lienzo, conviértalo en una selección y rellénelo con cualquier color.
Repita el mismo proceso hasta que se complete el puente. Asegúrese de que cada parte esté en una capa diferente y colóquelas todas en una carpeta llamada "Puente"
Bloquee la transparencia de cada capa y, utilizando un pincel suave (B), muestre los colores de su escena y pinte dentro de su capa para que se ajuste al resto del castillo..
Usando la misma técnica, agregue dos nuevas capas bajo el grupo "Castillo", y déles la luz y los colores apropiados.
Abre el castillo en una nueva ventana y extráelo del fondo, dejando fuera las banderas. No te olvides de limpiar la ventana del medio con las personas en ella. Para hacerlo, puedes muestrear fácilmente una de la otra ventana y pegarla. También seguí adelante y limpié a las personas y las áreas cubiertas de hierba en la parte inferior usando la Herramienta de sello de clonación (S) dentro de una selección. Guarda este archivo ya que lo vamos a necesitar dos veces.
Combina todo y trae la parte correcta del castillo a tu composición. Redúcelo a aproximadamente el 38%, seleccione la parte izquierda y distorsione un poco para darle un poco de perspectiva. Finalmente, dale el siguiente gradiente:
Nombre la capa "Parte derecha" y colóquela en una carpeta con el mismo nombre.
Al duplicar la capa y usar la Herramienta de sello de clonar (S), dibuje el resto de la pared. Ten cuidado de seguir la perspectiva para mantener el realismo..
Hagamos lo mismo con la parte izquierda. Colocar a la izquierda y escalar hacia abajo. Dado que la luz estaría bloqueada por el castillo de nieve, esta parte debería estar lógicamente a la sombra. Para hacerlo, cree una capa de ajuste de Curvas, recórtela en la capa y suelte los resaltes. Enmascara la parte más oscura para que la luz general sea uniforme..
Abre la Torre VI y extrae el cielo. Seleccione la parte central de la torre y llévela a su área de trabajo. Escala hasta que llegue al suelo. Dale a la capa un estilo de capa de Superposición de degradado de negro a blanco en el modo de fusión de luz suave y combínala con una nueva capa para aplicar el estilo de capa (esto es importante, de lo contrario la siguiente parte no funcionará) Recorta un Mapa de degradado para muestrear los colores del castillo superior para que se ajuste a la parte superior de la torre. Finalmente, cree una selección circular en la parte inferior utilizando la herramienta Elíptica (Marquee Tool) (M), inviértala (Mayús + Comando / Ctrl + I) y enmascare la parte inferior de la torre.
Además, nombre su capa "Torre" y colóquela en una carpeta con el mismo nombre. Asegúrese de que la carpeta está encima de todo. Una vez que hayas terminado, agrupa todas las partes del castillo y nombra la carpeta "Grupo del castillo"
En caso de que te hayas perdido algo, este es el aspecto que debería tener tu composición..
Abra Sandsation Stock VI y extráigalo del fondo. Coloque la capa entre "Grupo de Castillo" y "Dunas". Asígnele un ajuste de Gradient Map, llámelo "Elefante" y colóquelo en una carpeta con el mismo nombre. También puede sujetar una nueva capa encima y darle un poco más de blanco a la parte superior derecha (simplemente pintando con un pincel blanco suave).
Abra IMG_0198 y una vez más, pase por el mismo proceso para los tres pilares.
Agrupe todos los pilares en una carpeta y asígnele un nombre de acuerdo a sus posiciones.
Para crear una sombra para el castillo, primero debemos tener una selección de su forma. Duplique su carpeta "Castillo" y combínela (clic con el botón derecho> Combinar grupo). Comando / Ctrl + Clic en su viñeta para obtener la selección y llenarlo con un azul oscuro saturado. Usando el modo de transformación Distorsionar, dale el ángulo y la perspectiva apropiados. También puedes usar Wrap para darle la forma redondeada de la colina. La clave para las sombras realistas es tener una capa configurada en Multiplicar (para el tono más oscuro) y una configurada en Normal (para disminuir el detalle), ambas con baja opacidad. Una vez que hayas terminado, puedes agrupar las capas y enmascarar la parte de la sombra que cruza la cima de la colina, porque lógicamente no se vería.
En la misma carpeta, crea una nueva capa y, con un pincel suave, pinta la sombra frente al castillo..
Haga el mismo proceso para el pilar más a la derecha. Como el objeto está muy cerca de la pantalla, dale a la sombra un poco de Motion Blur para aumentar el realismo. Además, como el objeto está cerca de nosotros, la sombra debería ser más oscura. Establezca la capa Normal en 40% de opacidad y la capa Multiplicar en 20%
Agrupe las dos capas y enmascare suavemente las sombras a medida que se aleja del pilar.
Ahora puedes usar la misma técnica para crear las sombras para los otros dos pilares y el elefante.
Agregar gente a su obra de arte a menudo es una muy buena idea, ya que ayuda a establecer la escala de los objetos y le agrega algo de vida. Sin embargo, no pude encontrar existencias suficientemente buenas en los sitios web gratuitos. Tuve que resignarme a comprar las acciones de sitios web de pago. Si no desea hacerlo, no dude en omitir este paso. De lo contrario, abre Happy Little Kids Running y sácalos de su fondo. Separe a los dos niños y colóquelos para que parezca que están sosteniendo sus manos. Puede ajustar el color de sus capas con una capa de Tono / Saturación para colorear, usando la capa de máscara para bloquear las otras áreas. Al final, dale a ambas capas un ajuste de Filtro de Foto.
Abre Cute Little Girl Running y haz el mismo proceso, solo que esta vez, usa las curvas para suavizar el contraste..
Haz el mismo proceso una vez más con los niños jugando afuera. Dado que esta imagen no tiene una dirección de luz prominente, agregaremos más sombras a la izquierda usando el estilo de capa Sombra interior.
Agregaremos otro ajuste de Sombra interior, solo esta vez para aumentar la luz en el lado derecho. Para hacerlo sin quitar la Sombra interior ya existente, duplique la capa y agregue el estilo de Capa. Asegúrese de que el Relleno de la capa esté establecido en 0% para que no oculte el subyacente.
Abra el Feliz Día de Invierno y colóquelo en el Elefante como si se estuviera deslizando hacia abajo. Esto ayuda a transportar al lector hacia el centro de la imagen..
Abre Casper 1 y haz el mismo proceso para el perro también..
Usando la misma técnica que en el paso 14, crea una sombra para cada niño.
Al agrupar las capas y darle una máscara al grupo, podemos atenuar las sombras un poco a medida que se alejan de su tema..
Cuando nos acercamos al castillo, podemos ver estos grandes ladrillos saliendo de la pared. Estos pequeños detalles ayudan a vender el hecho de que el castillo está hecho de nieve y le dan a la imagen una sensación de fantasía. Agregaremos los mismos ladrillos al resto de las murallas del castillo. En una nueva capa, crea una forma rectangular negra. Selecciónelo y vaya a Editar> Definir predefinido de pincel. Ahora, usando nuestra nueva forma de pincel, dibuja un montón de rectángulos según el ejemplo. Selecciónelos y, utilizando el modo de transformación Distorsionar, colóquelos en perspectiva..
Duplica la capa. Mueva el que está debajo (en rojo en el ejemplo) un poco hacia arriba y hacia la izquierda. Dale un color azul oscuro y aplica los siguientes estilos de capa a la capa superior.
Con la misma técnica, puedes hacer la parte delantera del castillo también.
Una vez más, con la misma técnica, dibuja un montón de círculos aplanados en el puente y dales los siguientes estilos de capas.
Abra Snow Path y colóquelo en perspectiva de acuerdo con su ejemplo. Asegúrate de que la capa esté debajo de "Castle Group", "Childrens" y todas estas capas, pero sobre la carpeta "Dunes". Puede ocultar la mayor parte de la capa usando el método Blend If, y ocultar el resto con una máscara.
En este punto, puede fusionar la capa con una en blanco para aplicar la Mezcla Si, y luego darle el siguiente ajuste.
Usando otra máscara, puedes dibujar algunas partes del camino para que se vea menos estirado.
Con los pinceles de tiza predeterminados de Photoshop, pinta trazos en la nieve detrás del perro y dale los siguientes estilos de capas.
Puedes usar la misma técnica para crear más rastros donde están los niños..
También puedes aplicar un poco de textura de nieve en el modo de fusión Luz suave para darle a tu castillo un aspecto más convincente. La clave aquí es colocar la textura en perspectiva usando el modo de transformación Distorsionar.
Puedes proceder a hacer el resto del puente utilizando esta técnica..
En una nueva capa, puede pintar sobre la parte de la imagen que no se mezcla bien. En este ejemplo, toda la pintura se realizó con los colores de muestra de pincel de Chalk predeterminados de la imagen.
Otra forma de unir toda la imagen es agregar los ajustes del Mapa de degradado a baja opacidad y diferentes modos de fusión. Estos dos mapas de degradado también darán un tono más cálido a los aspectos más destacados de nuestra imagen..
También podemos crear una luz más densa y convincente dibujando un gran círculo suave en la esquina superior derecha. Para un efecto convincente, es importante que deje la capa en el modo de fusión Normal. Baja la opacidad de la capa al 20%..
Una vez que haya terminado, duplique cada capa y fusionelas. Dales los siguientes efectos Smart Sharpen y Add Noise. Estos dos efectos ayudarán a unir toda la imagen, así como a resaltarla un poco más..
Para un poco de realismo, también podemos agregar un poco de nieve cayendo suavemente. Coloque nevadas en su lienzo. Ahora, simplemente podríamos establecer la capa en el modo de fusión de pantalla, pero hay una manera de obtener una nieve más convincente. Primero, enmascara el negro usando la técnica Blend If.
Duplique la capa unas cuantas veces y redúzcala según el ejemplo.
Presione Comando / Ctrl + U para ingresar el ajuste de Tono / Saturación. Comprueba el icono Colorear y dale un tono azul a la capa. Es
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