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¡Volvemos con la segunda mitad de nuestro experimento tipo Steampunk! En esta Parte II, generaremos texturas realistas y crearemos una escena adecuada para nuestro texto. Vamos a hacerlo bien!
Echa un vistazo a la imagen que estaremos creando..
¡Es hora de que todo se enrede! Inicia C4D y abre la escena que creaste en Parte I.
Primero vamos a utilizar algunos materiales gratuitos de la web. Vas a tener que registrarte para poder obtenerlos, ¡pero es gratis y vale la pena! El primero es un material de metal cepillado. Después de descargarlo, ábrelo. Tendrás una escena vacía y la encontrarás dentro del Menú de Materiales. Mientras tiene el puntero del ratón sobre él, cópielo.
Péguelo en nuestra escena de tipo y haga doble clic en su icono en el menú Material. Dentro del Editor, realice algunos cambios en las siguientes pestañas. El primero es Diffuse A.
Luego cambia el especular 1 A.
Cambia la intensidad de la especular 2 A al 20%..
Desde el especular 3 A, cambia el color, tamaño y brillo..
Para aplicar un material a un objeto, arrástrelo a uno dentro de la escena o sobre una capa desde el panel Objetos.
Coloca esta textura metálica sobre el resto de la palabra también..
Los puntos que vienen de la carta también tendrán una carcasa de metal. Vamos a crear una apariencia diferente para el resto..
Es hora de un nuevo material. Sé que es extraño modificar una textura de madera en una superficie de bronce, pero con algunos ajustes, debería engañar a la mayoría de la gente. Descarga este material y colócalo en la escena. Este material viene con una textura, o imagen. Esto significa que tendrá que estar vinculado a esta textura todo el tiempo. Todo lo que necesita hacer es agregar un reflejo con la misma textura, así que active la pestaña Reflexión y encuéntrela dentro de la carpeta de descargas.
Arrástrelo sobre el lazo central.
Colóquelo sobre todos los objetos restantes de la primera letra..
Y por último, añadirlo al resto de la palabra..
El material final que vamos a utilizar para esta escena es el oro. Obtén este material y haz un simple cambio. Cambia el color a negro.
Queremos que este material aparezca solo en la parte frontal de ciertos objetos. Arrástrelo sobre el diamante y cambie la Selección a C1. Mientras que C1 es la cara frontal, C2 es la parte posterior. También puede usar R1 y R2 como selecciones, pero no para este tutorial.
Coloque este material sobre los siguientes objetos.
Con el tipo listo, es hora de hacer un render final. Deberá abrir la Configuración de procesamiento (Comando + B) y desde la pestaña General, use la configuración que se muestra a continuación.
Lo siguiente es la salida. Aquí puedes cambiar el tamaño de render y la relación de aspecto..
Marque la casilla Guardar imagen y no olvide especificar una ruta. Además, al hacer clic en el canal alfa, puedes usarlo para hacer una selección rápida del contenido en Photoshop.
Y, finalmente, cambie la configuración de Antialiasing a las que se muestran a continuación. Debe calibrarlos de acuerdo con lo que su computadora puede manejar, o cuánto tiempo está dispuesto a esperar.
Pulsa Mayús + R para renderizarlo en una nueva ventana. Esto podría tomar un tiempo.
Una vez que haya guardado el archivo, ábralo en Photoshop. Haga que aparezca el menú Canales y pulse Comando y haga clic en el icono Alpha 1. Esto hará una selección del contenido..
Vuelva al menú Capa y haga doble clic en la capa de fondo. Asígnele un nombre si lo desea y pulse Aceptar. Agrega una máscara rápida haciendo clic en el icono resaltado.
Ahora crearemos un fondo diferente, así que cree una nueva capa y muévala debajo de la capa "Tipo" dentro del panel Capas. Cambie el color de primer plano a # aaaaa9 y el color de fondo a # 403c3b. Arrastre un degradado radial con la herramienta Degradado desde el centro hacia la esquina superior derecha.
Ahora vamos a crear las ranuras para cada letra. Comience con la parte inferior de la primera letra. Siga el borde interior del borde y trace una forma vectorial con la herramienta Pluma. El color es irrelevante..
Ahora necesitarás una versión pequeña de esta imagen de reloj. Apuesto a que leeré comentarios sobre los engranajes que no pueden caber físicamente dentro de la carcasa, pero ese no es el punto. Puedes usar cualquier mecanismo de imagen que te guste. Una vez que lo haya pegado sobre la forma, presione Comando + T, mantenga presionado Comando y arrastre cada punto final hasta que tenga una apariencia torcida. Tenga en cuenta que debe coincidir con la perspectiva de la letra..
Una vez que hayas hecho eso, presiona Intro y Comando + Alt + G para convertirlo en una máscara de recorte.
Utilice la herramienta de sello de clonación (S) para expandir partes de la imagen que faltan. En primer lugar, haga una selección de una superficie uniforme (Alt-clic), y luego pinte la parte superior e inferior del mecanismo.
Comando-clic en el icono de la capa para hacer una selección de la capa, y vaya a Seleccionar> Modificar> Expandir. Agrandar la selección por 1 píxel y presionar OK.
Con la selección activa, asigne una máscara de capa y conviértala en una máscara de recorte..
Suelte la máscara de recorte (Comando + Alt + G) ahora y elimine la forma.
Para darle un poco más de realismo, agregue una Sombra interior (Capa> Estilo de capa> Sombra paralela). El color de la sombra es # 282020..
Vamos a darle un poco más de contraste a la imagen. Vaya a Capa> Nueva capa de ajuste> Curvas. Después de crear una curva similar, presione Aceptar y conviértala en una máscara de recorte.
De la misma manera, cree una Capa de ajuste de tono y saturación con -25 Saturación. Haz de esto una máscara de recorte también.
Y para un poco de realismo, vamos a agregar una cubierta de vidrio. El vidrio es transparente, pero no perfectamente transparente. También puede ver que está allí por resplandores que aparecen en las fuentes de luz, así que usemos estos dos conceptos para crear un degradado reflejado (G) con blanco y negro.
Después de crear uno en una nueva capa, conviértelo en una máscara de recorte.
Por último, arrastre la opacidad al 30%..
Repite el proceso para las capas restantes..
Esto puede llevar bastante tiempo, pero es ideal para agregar detalles ricos y hacerlos más realistas..
Descargue esta imagen de tubería y recórtela de su fondo con la herramienta Pluma (P). He colocado el tubo en un lugar que se ajusta a la perspectiva de la letra, pero desafortunadamente no la iluminación. El lado más oscuro de esta imagen está cerca de nuestra fuente de luz, por lo que normalmente deberías encontrar una foto diferente. Pero este es un tutorial después de todo, y con el único propósito de aprender, por lo que funcionará por ahora..
A continuación, vamos a hacer una serie de capas de ajuste para cambiar la apariencia de la tubería. La primera es Curvas..
Cambia el contraste de nuevo con una segunda capa de ajuste de curvas.
El contraste más alto también ha intensificado los colores, así que baja algo de la Saturación.
Ahora necesitará una tableta digitalizadora para crear algunos aspectos destacados, que se pueden ver aquí en negro..
Una vez que los hayas pintado en una capa separada, arrastra la Opacidad al 70%.
Duplica el tubo y colócalo en la parte superior de la tercera letra. Da la vuelta y borra la parte superior.
Otra imagen que usaremos en este tutorial es esta foto de calibre. Afortunadamente, la perspectiva es acertada, así que simplemente córtela del fondo.
Hazlo más pequeño y colócalo en el centro del diamante..
Para agregar un poco de contraste al fondo, oscureceremos el degradado. Cree una nueva capa en blanco (Comando + Mayús + N) y arrastre la opacidad de la capa al 45%. Ahora reinicie la selección de color (D) y complete la capa con negro (Alt + Retroceso).
Luego, con una tableta digitalizadora, use la herramienta Pincel (B) para pintar algunas formas suaves como nubes..
En una capa sobre estos, cree una capa de ajuste de mapa de degradado. Use estos colores para izquierda (# 676767) y derecha (# e6d7c8). No hagas de esto una máscara de recorte. Cambiar el modo de fusión a superposición.
Una imagen de stock final que necesitas es esta foto del cielo. No es necesario cambiar su tamaño, simplemente muévalo hasta que encuentre una buena secuencia. Cambie el modo de fusión a superposición y opacidad al 70%.
Reinicie los colores de fondo y primer plano (D) y cree una capa de ajuste de mapa de degradado. Presiona OK y Comando + Alt + G.
Crea unos cuantos resplandores más en la espalda..
Ahora cree una nueva capa por encima de todas las demás y, al mismo tiempo que realiza un seguimiento de la fuente de luz, agregue luces a todos los elementos.
Crea otra capa y saca algo de vapor. Use principalmente blanco, pero también negro.
Aquí hay un primer plano del vapor. He usado un tamaño de pincel bastante grande, pero también necesitarás uno pequeño para agregar detalles.
Añadamos un reflejo de luz a todo el texto. Localice la capa "Tipo" y agregue un estilo de capa de bisel y relieve.
Ahora vamos a hacer algunos ajustes de color a la escena. Sobre la capa superior, agregue una capa de ajuste de color selectivo. Usa estos ajustes para blancos y neutrales..
Ahora agregue un mezclador de canales y busque el filtro en blanco y negro con naranja en el menú desplegable. Presione OK, cambie el Modo de fusión a Superposición y Opacidad al 35%.
Y finalmente, agregue una capa de ajuste de color selectivo. Encuentra a los negros e ingresa los valores que se muestran a continuación.
Lo creas o no, hemos terminado con la segunda mitad de este tutorial. Ha sido todo un viaje, pero tres programas más tarde, y este tipo steampunk está listo para desahogarse. ¡Espero que hayas disfrutado leyendo este tutorial, y logres completarlo sin ningún problema! Que tengas un gran día!
Accentsconagua