Crear un retrato de verano a partir de una imagen de archivo en Adobe Illustrator

Lo que vas a crear

Si vives en el hemisferio norte, ¡se acerca el verano! En la celebración del clima más cálido y con suerte, te mostraré cómo crear un retrato a partir de una imagen de stock, utilizando colores de verano, en Adobe Illustrator..

Este es un tutorial avanzado, por lo que se asume el conocimiento previo de retrato / vector. Si necesita ayuda para crear retratos vectoriales, ¿por qué no echa un vistazo a mis muchos cursos de Tuts + o considera el uso de Tuts + Experts para la tutoría personalizada?. 

Activos Tutoriales

Para completar este tutorial necesitarás:

  • Una imagen de retrato ... Escogí una de PhotoDune porque puedo ver claramente las sombras en su piel. Esto hace que sea más fácil para mí renderizar en vectores. Tenga esto en cuenta si desea seleccionar su propia fotografía para este proyecto.

1. Preparar el documento

Paso 1

Después de crear un Nuevo documento, yo Archivo> Lugar Mi imagen de stock en la mesa de trabajo. Luego creo nuevas capas: una para mi forma de base de la cara y otra con un relleno blanco. Rectángulo (m) ajustado a 50% de opacidad. Esto es para que pueda simplemente hacer clic ocultar / mostrar en esta capa para habilitar el efecto de atenuación de la capa blanca con un clic en el icono del ojo.

Paso 2

Utilizando la Herramienta Pluma (P), Dibujo alrededor de toda la forma de la cabeza, ignorando el cabello, ya que voy a modificar esto más adelante en el tutorial. Lo voy a llenar de blanco..

Paso 3

La composición que tenía en mente es un retrato de aspecto minimalista, con cabello blanco y solo un toque de color para el sombreado de la cara y los detalles. Me gustaría usar colores vibrantes que me recuerden el verano, así que con eso, es hora de usar Adobe Color. 

Si está utilizando Adobe Creative Cloud, puede descargar muestras directamente desde el sitio web de Color a Adobe Illustrator a través de Temas de color panel. Busqué en "verano" y escogí dos muestras que tienen tonos similares. Entonces he creado transparente Gradientes radiales para cada color y los agrego a mi Muestras panel. Son estos gradientes los que usaré para el sombreado de la piel..

2. Comenzar el sombreado de la piel

Paso 1

Creo una capa para colocar mi piel sombreando las formas. Usando el Lapicera, Dibujé alrededor de las sombras sobre la piel. Usaré un método similar al que se muestra en mi tutorial de sombreado de piel. 

Empiezo con el gradiente más claro y saturado (el amarillo de la muestra "Verano") para crear las áreas de sombra más grandes. No modifico los gradientes de ninguna manera (moviendo el centro del gradiente dentro de la forma). 

Paso 2

Creo varias formas para el primer color (el amarillo de "Verano") y configuro estas formas para Modo de fusión Multiplicar, Opacidad 25%. El objetivo es agregar varias formas de baja opacidad para crear un estilo de sombreado suave.

Paso 3

Una vez que he creado mi primer conjunto de formas para sombrear, Grupo ellos juntos (Control-G). Luego uso un duplicado de la forma base y creo un Máscara de recorte (Control-7) para ocultar los bordes superpuestos. Las futuras formas de sombreado se agregarán a esta máscara de recorte.

Etapa 4

La siguiente serie de formas utiliza el tono naranja de la muestra "Verano". Estas formas se establecen en Modo de fusión Multiplicar, Opacidad 15%. A medida que el color de relleno se oscurece, las formas se hacen más pequeñas. Estoy reemplazando efectivamente las sombras de la cara con gradientes de colores para crear este estilo de sombreado abstracto. 

Paso 5

Ahora es el momento de usar los degradados rojos de la muestra "Verano". Estos están configurados para Modo de fusión Multiplicar, Opacidad 10%.

Paso 6

Luego agrego los gradientes rosados ​​de la muestra "Verano". Aunque estos se utilizan en las áreas más oscuras, también los uso para agregar un tono rosado a las mejillas y la punta de la nariz para mejorar estas características. Estas formas se establecen en Modo de fusión Multiplicar, Opacidad 10%.

Paso 7

Ahora que tengo el sombreado inicial establecido, usaré los gradientes menos saturados para impulsar los colores. Hago esto agregando formas más grandes a la máscara de recorte. El primero es usar el tono naranja de la muestra "Summer Decadence". 

Lo estoy usando como relleno en un duplicado de la base de la piel y modificando las dimensiones del gradiente usando el Herramienta de gradiente (G). Esta forma se establece en Modo de fusión Multiplicar, Opacidad 50%. Esto es así que oscurece el área en la parte posterior del cuello..

Paso 8

Estoy haciendo lo mismo con el color rosa de la muestra "Summer". Esta vez está configurado para Modo de fusión Multiplicar, Opacidad 30%.

Paso 9

Para suavizar los gradientes e iluminar las áreas que necesitan más luz, usaré algunos degradados radiales transparentes blancos. Estos están configurados para Modo de mezcla Normal, Opacidad 30%.

Paso 10

Utilizando la Herramienta de selección directa (A), He modificado algunas de las formas. Por ejemplo, a lo largo del hueso de la mejilla sentí que la forma era un poco demasiado contundente. Luego, en los lugares donde sentí que faltaba el sombreado, he agregado el gradiente apropiado. Por ejemplo, agregué una sombra sutil donde el área de los ojos se encuentra con el templo. 

Paso 11

Utilizando la Herramienta de pincel de burbujas (Shift-B), Agrego formas usando los tonos apropiados y usados ​​anteriormente Transparencia Ajustes del panel alrededor del retrato. los Herramienta de pincel de burbujas Me ayuda a crear formas pequeñas y rápidas que ayudan a refinar esos pequeños detalles.. 

Siento que mi sombreado está casi completo. Esto es lo que tengo actualmente. Notarás los detalles mínimos en los ojos y las cejas, ya que agregaré esos detalles más adelante.. 

3. Crea el pelo

Paso 1

Es hora de comenzar a agregar el pelo al retrato, que también incluye agregar las cejas. Para hacer esto, primero creo un cónico Pincel de arte.

Paso 2

Utilizando la Herramienta Pincel (B), Trazo trazos de rojo y rosa (ajustado a Modo de fusión Multiplicar, Opacidad 10% y 25% respectivamente) utilizando el pincel cónico. Al combinar dos colores, creas una gran textura para las cejas..

Paso 3

Ahora para comenzar a agregarle pelo al cuero cabelludo. Primero necesito trazar la línea del cabello y el cráneo para comenzar a crear un peinado desde cero..

Para obtener más consejos sobre cómo crear cabello desde cero, echa un vistazo a mi artículo teórico sobre el tema.

Etapa 4

Luego, usando el Herramienta de pincel de burbujas (B), Dibujo un peinado que muestra el sombreado en el cuello y la oreja. No quiero que estos elementos se cubran demasiado ya que creo que he puesto mucho trabajo en esas características ... así que hagamos de ellos un punto focal en el retrato.. 

Paso 5

Usando el boceto como guía, primero uso el Herramienta Pluma (P) Para crear una forma de base del cabello. Entonces uso el cónico Pincel de arte y el Herramienta Pincel (B) Para añadir hebras que se alejan de la base.. 

Estas hebras iniciales tendrán un tamaño mucho mayor. Peso del trazo de decir 5 pt...

Paso 6

... luego, a medida que agrego más detalles a la silueta del cabello, uso una más pequeña. Peso del trazo de decir 0.5 pt. Quiero asegurarme de cubrir la mayor parte del contorno de la base para crear una forma de aspecto más orgánico.

Paso 7

Una vez que el cabello está completo, lo selecciono todo y luego Objeto> Expandir y usar Pionero> Unir para crear una forma. Cambiaré el relleno a blanco, pero hasta que finalice el proyecto, el cabello se verá de color rosa para que sea más fácil de ver en este tutorial.. 

4. Agregue los detalles más finos

Paso 1

Al igual que he hecho con las cejas, voy a agregar las pestañas al retrato con dos tonos. Esta será la misma rosa y roja. He usado la imagen de archivo como una guía para colocar las pestañas.. 

Paso 2

Utilizando la Herramienta Pluma (P), Agrego formas rojas alrededor de los ojos para ayudar a definirlos. Estos están configurados para Modo de fusión Multiplicar, Opacidad 20%

Paso 3

Con el Herramienta Pluma (P), Añado blanco a los globos oculares. Luego con el Herramienta Pincel Blob (Shift-B), Añado un efecto brillo a los párpados y al zócalo.. 

Etapa 4

Luego agrego más profundidad a las sombras alrededor de la fosa nasal, oreja y labios usando los gradientes y configuraciones apropiados. Solo son sutiles, pero ayudan a que esas características se destaquen más claramente..

Alguien me pase un helado, estoy listo!

Después de agregar mis lunares habituales a la piel, he terminado. 

Soy un gran fanático del sombreado de piel y con frecuencia pienso que algunos retratistas lo pasan por alto. Si te concentras más en la piel haciendo que el cabello sea de un color o utilizando un esquema de color monocromo, realmente puedes mostrar tus habilidades de sombreado de piel..

Si has creado un retrato en este estilo, ¡compártelo en los comentarios! Hasta la próxima, disfruta del clima cálido, y que alguien me traiga un helado.!