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Hoy nos inspiraremos en el movimiento de arte surrealista, que comenzó poco después de la primera guerra mundial. La influencia del surrealismo todavía se puede ver hoy en día, especialmente en campañas publicitarias: ¿cuántas veces ha visto un producto representado fuera de contexto o en una yuxtaposición extraordinaria??
Este tutorial muestra cómo combinar imágenes de stock para crear una ilustración que se pueda aplicar a cualquier cosa, desde máquinas de bebidas hasta pantallas de puntos de venta. Observar cómo reacciona la luz en el mundo real es un factor clave cuando se combinan múltiples fotografías, todas con diferentes grados de luz, sombra y color. Para lograr este efecto, haremos un uso extensivo de las capas de ajuste, así como algunas técnicas avanzadas de máscara..
Encontrará la ilustración de la etiqueta dentro de la carpeta "fuente". También se requieren los siguientes recursos gratuitos para que pueda completar este tutorial.
Para el propósito de este tutorial, trabajaremos en un tamaño reducido para mantener la descarga manejable. Si está creando material gráfico listo para imprimir para el punto de venta o cualquier otro formato grande, es vital hablar con su impresora de antemano.
Crea un nuevo archivo de Photoshop de 2480px de ancho x 4044px de alto. Establezca la Resolución en 300px / pulgada, el Modo de color en RGB y el Contenido de fondo en blanco.
Abre la escena del desierto. Duplique la capa base y use la herramienta de parche (J) para eliminar los botes pequeños del agua y la costa.
Nota: al realizar retoques siempre es mejor trabajar en una capa duplicada, en caso de que cometa algún error..
Una vez que esté satisfecho con la capa de retoque, presione Cmd / Ctrl + E para Combinar hacia abajo. Ahora coloque la capa en su archivo de proyecto y llámela "Paisaje". Presione Cmd / Ctrl + T y Transformar / posición, dejando un pequeño margen blanco en la base del lienzo. Asegúrese de que los colores de fondo / fondo estén configurados en blanco y negro, luego agregue una máscara de capa. Establezca la herramienta Degradado (G) en Primer plano a Fondo y elija el ajuste preestablecido Lineal en la barra de Opciones. Ahora mantenga presionada la tecla Mayús y arrastre un gradiente corto como se indica para ocultar el cielo.
En los próximos pasos agregaremos más agua para llenar el fondo del lienzo. Use la herramienta Lazo (L) para seleccionar aproximadamente una parte de la mano izquierda. Presione Shift F6 para acceder a la ventana Feather, ingrese 5px y haga clic en OK. Presione Cmd / Ctrl + J para Copiar la selección activa una nueva capa y reposicionarla como se muestra. Agregue una máscara de capa y use un pincel de borde suave medio para difuminar aún más los bordes. Repita esto para copiar y enmascarar otra capa para el lado derecho..
Aplique la misma técnica para agregar más capas, incluidas algunas para la costa que falta..
Use la herramienta Cuentagotas (I) para tomar una muestra de un color de agua cercano, luego pinte en una nueva capa superior con un pincel grande y suave para llenar los huecos restantes. Para obtener los mejores resultados, trabaje con una baja opacidad y aumente lentamente la densidad. También use el Eyedropper para probar diferentes tonos mientras trabaja, luego enmascare cualquier exceso según sea necesario.
Cuando hayas terminado, presiona la tecla Mayús y haz clic en todas las miniaturas de la capa flotante (aparte de "Paisaje") y presiona Cmd / Ctrl + E para Combinar capas. Con la capa combinada seleccionada, presione Cmd / Ctrl + E nuevamente y haga clic en el botón Conservar en la siguiente ventana.
Ahora tenemos que hacer que el agua sea menos fangosa. Vaya a Seleccionar> Gama de colores, en el siguiente cuadro de diálogo, haga clic en el agua, luego configure la cantidad de borrosidad en 79 y la Gama en 100%. Ahora elija Máscara rápida en el menú desplegable Vista previa de selección, luego use el selector Agregar a muestra para que la mayor parte del agua aparezca blanca en el cuadro de vista previa.
Después de hacer clic en Aceptar, aparecerá una selección activa. Ahora Pluma el radio por 4px y haga clic en Aceptar de nuevo.
Copie la selección a una nueva capa, etiquétela como "duplicado de agua" y deshabilite su visibilidad por el momento.
Sujete una capa de ajuste de balance de color al "Paisaje" y aumente el tono medio verde y azul y las sombras.
Queremos que el ajuste solo afecte el agua y la vegetación costera, así que use una variedad de pinceles de bordes suaves en su máscara como se muestra.
A continuación, recorte un ajuste de Niveles en la capa "Paisaje" y copie estas configuraciones para aumentar el contraste.
Más adelante agregaremos algunas montañas cubiertas de nieve, por lo que para que esto funcione debemos desaturar la parte superior de la piedra arenisca. Recorte un ajuste de Tono / Saturación en la misma capa, establezca el Tono en 215, la Saturación en 15 y marque el botón Colorear.
Modifica la máscara de ajuste para que la mitad superior de la isla se vea así..
Para hacer que el color del agua sea un poco más atractivo, habilite la visibilidad de la "capa duplicada de agua" creada en el paso 10 y reduzca su opacidad al 52%. Ahora recorte un ajuste de Balance de color y cambie los tonos medios, las sombras y los toques de luz como se muestra.
Coloque la foto de agua tropical en la parte superior de la pila de capas y vuelva a clasificarla para cubrir el agua existente. Cambia el modo de fusión a la pantalla y llama a esta capa "agua azul".
Mantenga presionada la tecla Opción y arrastre la miniatura de la máscara desde el ajuste inicial de "Balance de color" sobre la miniatura de "Agua azul" para copiarla / aplicarla a esta capa. Ahora use algunos pinceles de bordes suaves en la máscara duplicada para suavizar un poco más la transición de la línea de costa.
Recorte un ajuste de Balance de color en esta capa como se muestra, luego reduzca la opacidad de la capa "Agua azul" al 31%.
Importe la primera imagen del cielo como una nueva capa y cambie de tamaño / posición en la parte superior. Desvanezca el horizonte con un degradado lineal como antes, luego nombre la capa "Nubes 1".
Ahora fusionaremos la transición entre el cielo y el horizonte aún más. Haga doble clic en la capa "Fondo" y cámbiele el nombre de "grad azul". Establezca el color de fondo en un blanco ligeramente opaco (# f4fbfe), luego muestre un azul medio de la capa "Nubes 1" (usé # 62c3ee) como color de primer plano. Ahora presione la tecla Mayús y arrastre un degradado lineal corto de arriba hacia abajo con el ajuste preestablecido de Primer plano a Fondo.
Coloque la segunda imagen del cielo como una nueva capa, Transformar / posición y etiquétela como "Nubes 2". Agregue una máscara de capa y, a continuación, establezca el color de primer plano en negro. Presione la tecla Mayús y arrastre dos degradados lineales de primer plano a transparentes en la máscara para revelar solo una banda interior de cielo. Ahora cambia el modo de fusión a pantalla para eliminar los tonos más oscuros.
Agregue la tercera imagen del cielo, cambie el tamaño / posición y llámela "Clouds 3". Ahora aplique la misma técnica para ocultar los tres cuartos inferiores con una máscara de degradado lineal.
Con la herramienta de degradado (G) aún activa, haga clic en la flecha en la barra de opciones para abrir el selector de degradado. Use el menú desplegable de la parte superior derecha para elegir Efectos especiales, luego haga clic en Agregar / Aceptar en la siguiente ventana.
Resalte la miniatura del Arco Iris de Russell, luego active el preset Radial. Añadir nueva capa superior y etiquetarla "Rainbow". Ahora presione Mayús y arrastre desde la mitad hacia afuera para agregar el degradado. Ahora puede ampliar / reducir y volver a colocar según sea necesario. Agregue una máscara, luego oculte la mitad inferior con un degradado lineal de negro a blanco. Finalmente, cambie el modo de fusión de capa a luz suave.
Resalte la miniatura de la capa superior, luego presione la tecla Mayús y haga clic en la miniatura de la base para resaltar todo. Ahora use el menú desplegable (situado en la parte superior izquierda en el panel Capas) para elegir Nuevo grupo de capas, luego en la siguiente ventana marque el grupo "ESCENA PRINCIPAL".
Abra el frasco, luego configure la herramienta Pluma (P) en Rutas en la barra de opciones. Acercar y trazar un trazado cerrado de forma fraccional dentro de la forma de la botella.
Nota: Puede ajustar su ruta en cualquier momento presionando Cmd / Ctrl para acceder a la Herramienta de selección directa (A) para ajustar la dirección individual / puntos de anclaje según sea necesario.
Cambie a la pestaña Rutas y haga clic en Cmd / Ctrl y haga clic en la miniatura de la ruta para crear una selección. Regrese a su capa base, luego copie la selección a una nueva capa e inhabilite la visibilidad de la original. Cambie el nombre de la capa copiada "Bottle Multiply", luego cambie el modo de fusión a Multiply y reduzca la opacidad al 91%. A continuación, recorte un ajuste de Balance de color y copie las siguientes configuraciones para aumentar la cantidad de Cian y Azul.
Ahora recorte un ajuste de Niveles en la misma capa para aumentar el contraste.
A continuación, tenemos que volver a colorear la tapa de la botella. Recorte nuevamente un ajuste de Tono / Saturación coloreada en la misma capa y copie lo siguiente. Apunte la máscara de ajuste y presione Cmd / Ctrl + I para Invertir la máscara a negro, luego use un pequeño pincel blanco de bordes duros para restablecer con cuidado el ajuste de la tapa.
Recorte un ajuste de Niveles, nuevamente a la misma capa, luego Copie la máscara (como se explica en el Paso 18) de la Capa de Ajuste de Tono / Saturación para que de nuevo el ajuste se limite al límite.
Coloque una capa vacía en la parte superior de la pila. Ahora elija Imagen> Aplicar imagen. En la siguiente ventana, seleccione Normal en el menú desplegable Mezcla y presione Aceptar. La capa ahora cambiará a un compuesto de todos los subyacentes. Nombra esta capa "Botella normal" y reduce la opacidad al 78%.
Coloque, redimensione y coloque la imagen de hielo sobre la base de la botella, establezca el Modo de fusión en Multiplicar y la Opacidad al 55% y etiquételo como "Hielo". Agrega una máscara de capa e inviértelo en negativo. Cmd / Ctrl-clic en la miniatura de "Botella normal" para crear una selección basada en capas y rellenar la nueva máscara con blanco. Ahora use una selección de pinceles blandos de diferentes tamaños para ocultar áreas como se muestra.
La siguiente etapa es aplicar la etiqueta. Nuestro objetivo es replicar la apariencia de un etiqueta de encogimiento, donde los gráficos se imprimen directamente en una funda de plástico que encapsula la botella.
Localice y abra el archivo "label.pdf" de la carpeta "source" a través de Photoshop, asegúrese de que la resolución esté establecida en 300 píxeles / pulgada y deje la configuración restante como predeterminada.
Arrástrelo a su archivo de botella en capas y asígnele el nombre "Etiqueta". Posición central, luego presione Cmd / Ctrl + T, Ctrl / clic derecho y elija Warp. Seleccione el ajuste preestablecido de Arco Superior en la barra de Opciones y tire del punto de control central superior hacia abajo para seguir el contorno de la botella, luego use los campos de entrada para sintonizarlo. Repita con un ajuste preestablecido de Arco Inferior modificado para conformar los gráficos inferiores.
Desactive temporalmente la visibilidad de las capas "Hielo", "Etiqueta" y "Botella normal". Coloque una capa vacía llamada "Botella multiplicar 2" en la parte superior de la pila y repita el comando Aplicar imagen. Cambie el Modo de mezcla a Multiplicar y la Opacidad al 45%, luego enmascarar desde el cuello de la botella hacia arriba con un degradado lineal. Ahora habilite la visibilidad de todas las capas, excepto la
"Fondo".
Ningún envase de bebidas frías está completo sin algunas gotas de condensación, por lo tanto, coloque la imagen de las gotas de agua como una capa superior. Agregue una máscara invertida, luego use algunos pinceles de bordes suaves para mezclar suavemente como se muestra. Nombre de esta capa "Superposición de gotitas"
Duplique la capa "Superposición de gotitas" y cámbiele el nombre a "Multiplicación de gotitas". Haga doble clic en esta capa para acceder a la ventana Estilo de capa y haga clic con la tecla Opción (para dividir) ambos controles deslizantes de Mezclar a la derecha, luego cambie el Modo de fusión a Multiplicar y la Opacidad al 18%. Finalmente, configure la "Superposición de gotitas" original en Superposición y modifique la máscara de "Multiplicación de las gotitas" según sea necesario.
Para acentuar un poco las gotas de agua, corte un ajuste de Niveles a la capa "Superposición de gotas" y copie lo siguiente.
Ahora puede eliminar la capa "Fondo" original y colocar las capas restantes en una carpeta de grupo llamada "BOTELLA". Agregue una máscara a la carpeta, luego cree una selección basada en capas desde "Botella multiplicada". Vaya a Seleccionar> Modificar> Contrato por 2px, luego Feather por 1px. A continuación, haga clic en el botón Agregar máscara al pie de la paleta.
El uso de una sola máscara de carpeta contratada elimina cualquier interferencia de borde a partir de capas contenidas dentro de ella.
Arrastra toda la carpeta a tu archivo de proyecto. Asegúrese de que la carpeta esté resaltada, luego colóquela en el centro y vuelva a dimensionarla para que se ajuste al ancho de la estructura de roca principal.
A continuación, vamos a construir el terreno de la isla. Agregue la primera cadena montañosa por encima de ambas carpetas, vuelva a dimensionar / aplastar horizontalmente y colóquese en posición central como se muestra. Nombra esta capa "Montaña".
Añade una máscara e inviértela a negro. Ahora use una variedad de pinceles duros y suaves para pintar la cordillera y mezclarla con la roca subyacente desaturada.
Abra la segunda cadena montañosa, tome la Herramienta Lazo (L) y seleccione aproximadamente un área de césped y nieve, luego Copie> Pegar como una nueva capa. Voltear horizontalmente para que coincida con la iluminación existente y redimensionar / rotar como se muestra a continuación.
Acceda a Ajustar desde el menú Transformar y cree manualmente una forma de cúpula arqueada.
Agregue una máscara, luego combine cuidadosamente los bordes duros en las montañas y la costa. Nombra esta capa "Colinas verdes 1".
Ahora necesitamos modificar el color de la capa y el rango tonal. Primero, recorte un ajuste de balance de color y aumente el tono medio verde y amarillo.
A continuación, ajuste los niveles de clip y modifique los controles deslizantes de entrada de punto negro y punto medio para aumentar un poco el contraste..
Copiar> Pegar el área inferior derecha de la tercera cordillera. Transforma / posiciona sobre la base de la isla y llámala "Colinas verdes 2".
Utilice las mismas técnicas de enmascaramiento para fusionar esta capa sin problemas en la composición.
Recorte un ajuste de Balance de color en la capa "Colinas verdes 2" y copie estas configuraciones.
Ahora recorta un ajuste de Niveles en la misma capa.
Coloque esta imagen de cascada en la parte superior de la pila, etiquétela "Corriente" y colóquela sobre las colinas más bajas. Reduce su tamaño, aplasta horizontalmente, luego usa una máscara para mezclarla con el entorno.
Recorte un ajuste de Balance de color en "Corriente" y aumente los tonos medios verdes y azules para que coincidan con el resto de la escena.
Copiar> Pegar selecciones de Montaña cuatro y Montaña uno para crear / rellenar huecos, luego enmascarar según sea necesario. He desactivado la visibilidad de las capas no relevantes de la derecha para mayor claridad..
A continuación, agregue las selecciones de Montaña dos y Montaña tres y coloque / enmascarar según corresponda.
Cuando esté satisfecho con estas capas, Combínelas y nombre la capa resultante "Parches de islas". Para mantener las cosas ordenadas, coloque todas sus capas flotantes en una carpeta de grupo llamada "ISLAND SCENE".
Establezca la Herramienta de degradado (G) en 50% de opacidad en la barra de opciones. Dirígete a la máscara de capa "Botella normal" y presiona la tecla Mayús y arrastra un degradado lineal para ocultar la mitad inferior para revelar más horizonte..
Ahora use un cepillo suave en las máscaras "Botella multiplicada" y "Botella multiplicada 2" para ocultar el lado izquierdo del cuello de la botella como se indica.
Agregue una nueva capa llamada "Salpicaduras" sobre el "Hielo" y configure el color de primer plano en blanco. Ahora use un surtido de estos cepillos de agua para agregar un movimiento giratorio dentro de la base de la botella.
Consejo: puede voltear y girar la forma de su pincel dentro de la pestaña Pincel para evitar repeticiones.
Coloque una nueva capa llamada "Retoque" sobre todas sus carpetas. Establezca la Herramienta de estampación de clonar (S) en Actual y abajo, luego use una variedad de cepillos duros y blandos para reparar cualquier defecto menor. He mostrado esta capa aislada a la derecha para mayor claridad..
Agrega una nueva capa llamada "Áreas blancas" en la parte superior de la pila y usa algunos de estos pinceles de nubes para pintar un poco de niebla blanca donde la botella se encuentra con la montaña. Si exagera este paso, simplemente enmascarar en consecuencia.
Use los mismos pinceles para pintar nubes adicionales sobre el horizonte en una nueva capa llamada "Nubes adicionales" y enmascare según sea necesario.
A continuación, aplicaremos una técnica no destructiva de esquivar y quemar para agregar sombra y resaltar a la botella. Primero, agregue una capa superior y etiquétela como "Destacados / Sombras". Presione Mayús + F5 y seleccione 50% Gris en el menú desplegable Contenido. Ahora cambie el Modo de fusión de la capa a Superposición para hacer que el gris sea invisible. Desde aquí, presione Ctrl / Ctrl y haga clic en la miniatura de la máscara de la carpeta "BOTTLE" para cargar el blanco como una selección, agarre la Herramienta de Pincel (B) y pinte las sombras y los resaltes usando blanco y negro, respectivamente, con 20% de opacidad.
Consejo: Si comete un error y necesita restablecer el 50% de gris, vuelva a configurar la capa en el modo normal y seleccione el gris con la herramienta Cuentagotas (I), o use el Selector de color para configurar los tres campos RGB a 128, luego Pintar al 100% de opacidad..
En este punto, debemos proyectar una sombra de la botella sobre el ambiente. Cargue la máscara "BOTELLA" como una selección una vez más, luego rellene con negro en una nueva capa superior llamada "Sombra de botella"
Gire y coloque el contenido de la capa inferior derecha. Ahora presione Cmd / Ctrl + T para acceder a Transform, luego presione Cmd / Ctrl y haga clic en los nodos de las esquinas para distorsionar la sombra y seguir la fuente de luz existente.
Vaya a Filtro> Desenfoque> Desenfoque gaussiano e ingrese 8.4px en el campo Radio. Ahora, pulse la tecla Mayús y arrastre un degradado lineal de 45 grados de negro a blanco (G) para atenuar la sombra en la isla, luego cambie el modo de mezcla para multiplicar y reducir la opacidad al 30%.
Para una sombra más realista, dirija la miniatura de la capa y elija Filtro> Ruido> Agregar ruido y aplique lo siguiente.
Abra la imagen del pájaro, luego agregue una nueva capa. Tome la Herramienta de sello de clonación (S) y configúrela en Actual y abajo en la barra de opciones. Ahora use un cepillo pequeño de bordes suaves para quitar el objeto en la boca del ave.
Cuando hayas terminado, combina la capa de retoque. Ahora haga clic en el botón Refinar borde en la barra de opciones y en la siguiente ventana elija En capas (L) en el menú Ver. Active el botón Radio inteligente y establezca su valor en 1.9px, cambie la cantidad de Shift Edge a -22%. Marque Descontaminar colores con la cantidad al 100% y asegúrese de que la opción Salida a esté establecida en Nueva capa con máscara de capa y presione Aceptar.
Cuando se complete el comando Refine Edge, verá aparecer una capa duplicada enmascarada. Arrastre la miniatura de la máscara al icono de la papelera al pie de la paleta y presione el botón Aplicar en la siguiente ventana. Ahora arrastre la capa a su archivo de proyecto, coloque / cambie el tamaño como se muestra y nómbrelo como "Pájaro".
Abre la imagen de los pájaros pequeños. Establezca la herramienta Magic Want Tool (W) en una tolerancia de 30 y desactive Contiguo en la barra de opciones. Haga clic para seleccionar las aves y Copiar en el Portapapeles..
Pegue la selección como nueva capa y etiquétela "Pájaros pequeños". Escala / posición en la parte central izquierda, luego recorta un ajuste de Niveles con el control deslizante de salida de punto negro establecido en 15 para distanciarlos en la escena.
En este paso agregaremos una pequeña cantidad de afilado general. Repita el comando Aplicar imagen en una nueva capa superior, luego vaya a Filtro> Otro> Paso alto, ingrese un Radio de 4px y haga clic en Aceptar. Ahora cambie el Modo de fusión a Superposición para hacer que el gris sea invisible y nombre la capa "Paso alto".
Active Reglas (Cmd / Ctrl + R) y Guías (Cmd / Ctrl +;), luego arrastre / ajuste una guía vertical central a su lienzo. Finalmente, use esta fuente para agregar la línea de copia en negro, luego use las pestañas Carácter / Párrafo para formatearla como se muestra.
Ahora se pueden utilizar capturas de pantalla de su ilustración para crear maquetas que realmente impresionen a sus clientes. En este ejemplo, simplemente incliné el gráfico sobre una foto de la máquina de bebidas, pero el mismo gráfico también podría aplicarse a otros medios publicitarios, como pantallas de puntos de venta, wobblers de estantes o incluso publicidad exterior..
¿Por qué no ampliar las técnicas que he usado en este tutorial y crear su propia imagen de publicidad surrealista?.
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