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Los elementos dibujados son ciertamente algo que puede mejorar una ilustración. Incluso si no eres muy bueno dibujando, puedes crear una pieza de calidad. Todo lo que necesitas es una buena idea y algunas habilidades de Photoshop. Y si no me crees, definitivamente cambiarás de opinión después de leer este tutorial. Así que echemos un vistazo dentro!
Echa un vistazo a la imagen que estaremos creando..
Es una ilustración temática sobre "No hay belleza", esto oculta una idea que la belleza no dura para siempre. De repente, todo lo que es grande y hermoso se desmorona. Toda la felicidad se ha ido con las piezas de colores. El resultado final tiene su propio estado de ánimo, incluso si es colorido, sigue siendo un poco aterrador.
Y como dije, esto es un poco simple, pero puede que se pregunte por qué este tutorial está etiquetado como nivel avanzado. Bueno, todo está bien siempre y cuando tengas algo de base para trabajar. Aquí no tenemos absolutamente nada, crearemos esta pieza desde cero. Entonces, lo que es difícil, es toda la profundidad de la ilustración, el sombreado y la colorización. Además de eso, hay algunas cosas que necesitas sentir.
Ok, ahora echemos un vistazo a lo que vamos a usar:
Siempre trato de trabajar en un gran lienzo, pero para los fines del tutorial usaré un documento de 815 px por 1050 px. Sólo para ahorrar algo de dinero al comprar imágenes grandes. De todos modos, arrastre la textura de papel a nuestro documento, duplíquelo dos veces y en cada copia presione Comando + T (Transformación libre) y luego seleccione Distorsionar. Consulte la segunda imagen a continuación y vea cómo transformar estas dos copias en papel, necesitan crear una perspectiva como se muestra.
Ahora en la misma imagen, dos marcos verdes le muestran dónde cortar el papel principal para obtener una buena conexión. Finalmente, toma la Herramienta de parches y deshazte de las texturas de mal aspecto (tercera imagen a continuación).
A continuación, utilice Comando + U y baje un poco la saturación de la textura del papel de fondo. Si la textura aún necesita algo de trabajo (la primera imagen a continuación), utilice la herramienta de parche o la herramienta de sello de clonación para cubrir algunas imperfecciones.
Entonces, digamos que el fondo de papel es una especie de habitación, así que pensé que estas paredes necesitan más contraste. Para hacer que la textura se vea mejor, use la herramienta de grabación (Range - Midtones) y queme las líneas de conexión para que se parezca más a una habitación.
Ahora, mientras aún tiene seleccionada la herramienta de grabación, haga que el diámetro sea muy pequeño y pinte en los bordes superior e inferior (primera imagen a continuación, donde las flechas indican). Esto debería ayudar a mantener las paredes, el piso y el techo separados..
OK, mira la segunda imagen de abajo. Por mi experiencia, sabía que le daría más contraste a esta imagen en el producto final, así que por ahora reduje un poco el contraste general, dando la sensación de que todas estas paredes son muy ligeras. Para hacer esto usa niveles como se muestra en la segunda imagen de abajo.
Supongo que ha fusionado todas las capas de pared para facilitar el trabajo. Si no lo hiciste, hagámoslo ahora. Luego duplique (Comando + J) la capa "muros" y cambie su Opacidad a Superposición. Ahora vaya a Filtro> Otros> Paso alto y agregue el valor de 1 o 2. Inmediatamente debe obtener el resultado que se muestra en la primera imagen a continuación..
Ahora presione Comando + Mayús + A para seleccionar todo el lienzo, luego Comando + Mayús + C (Copia combinada), y Comando + V (Pegar). Desactiva la capa de "muros" anterior. Deje solo la capa de fondo blanco visible y la nueva capa fusionada.
Crea una nueva capa por encima de todo, cambia su Opacidad a Multiplicar, toma la herramienta Cuentagotas y muestra un poco de color marrón oscuro. Luego use la herramienta Pincel con 0% de dureza y alrededor de 3% de flujo, y luego pinte como se muestra en la segunda imagen a continuación para crear un sombreado irregular. Observe cómo se crea el piso y el techo haciendo esto.
Seleccione la capa fusionada (la que tiene todo el lienzo) y use la herramienta Rectangular Marquee para seleccionar la parte superior de la imagen, luego presione Comando y arrastre esta parte hacia abajo. Esto nos ayudará a reparar la perspectiva, porque al principio la hicimos bastante al azar (si puedes imaginar esto, las líneas diagonales de la pared deberían cruzarse en el centro de la imagen). A continuación, mire la segunda imagen a continuación y use la herramienta de parches para eliminar la línea recta indicada por las flechas (que es el resultado de la reparación de la perspectiva).
Abramos la textura áspera (enlace en la introducción) y pulsemos Comando + Mayús + U para Desaturarlo. Luego puedes agregar Niveles (Comando + L) y mejorar los blancos, solo para hacer que estas pequeñas líneas de rasguño sean más visibles. Eche un vistazo a la segunda imagen a continuación, lo que debemos hacer es colocar esta textura en el lugar del piso.
También hay una forma alternativa de realizar este paso estirando la textura (como se ve en la tercera imagen a continuación) para obtener la perspectiva correcta (utilizando Comando + T> Distorsionar), pero bueno, ya que no todos tienen el ojo correcto para hacer esto. derecha, podemos apegarnos a la posición en la segunda imagen de abajo.
Una vez que haya colocado esta textura, vaya a Capa> Máscara de capa> Ocultar todo. Esto hará que la textura sea totalmente invisible. Entonces, agarre la herramienta Pincel, haga que la configuración del pincel sea muy suave (Flujo a alrededor del 4% y Dureza al 0%). Luego use blanco para el color y pinte en la capa de máscara de la textura..
La primera imagen a continuación muestra la vista de máscara completa, y se muestra donde pinté para revelar la textura. Ahora mire la segunda imagen de abajo y observe cuán bien se combina esta textura con el fondo blanco..
Use la misma técnica del paso anterior para crear la superficie del techo. Ahora abre la imagen de la cara. Ahora agarra el conjunto de herramientas Borrador a 100% de dureza y 100% de flujo, y deshazte de las flores de la piel circundante. No es necesario realizar un corte preciso, ya que trabajaremos la forma de la cara en los siguientes pasos. Por ahora, también necesitamos cambiar el tamaño de esta cara para que sea más adecuada para la ilustración (tercera imagen a continuación). Todo necesita su propio lugar en una pieza de calidad, deje que su propio ojo sea el juez de proporciones..
Ahora vamos a dar forma a esta cara. Agarra la herramienta de la pluma y dibuja un camino con curvas alrededor de toda la cara. Preste atención para hacer muchas formas de cavidad (absolutamente sin cuadrados). Una vez que haya terminado, convierta la ruta en una selección y presione Comando + Mayús + I para invertir la selección (primera imagen a continuación), luego presione Eliminar. Ahora debes obtener algo similar a la segunda imagen de abajo.
Cuando trabajas en una ilustración como esta necesitas hacer mucho trabajo y planificación. En la tercera imagen de abajo, quería mostrarte cómo me imaginé en mi cabeza: cómo serán los próximos pasos. Dibujé la cara cayendo a pedazos, y básicamente quise hacer esto manchando la piel, pero al final esto resultó como salpicaduras.
Hice algunas correcciones adicionales en la cara, ya que no me gustaba el centro de la cara (primera imagen a continuación). Entonces, si lo deseas, puedes usar la herramienta Pluma para cortar más cara. Presta atención a su nariz, los agujeros se ven un poco raros (como el correcto apenas se nota). Para corregir esto, utilice la herramienta de grabación (con el rango establecido en tonos medios) y un diámetro pequeño. Quemar el agujero de la nariz derecha (segunda imagen de abajo). Tenga cuidado, la herramienta Quemadura también puede afectar la piel de la nariz, por eso necesitamos un diámetro pequeño para hacerlo con precisión..
Si aún tiene seleccionada la herramienta de grabación, aumente su diámetro y pinte donde las flechas verdes indican (tercera imagen a continuación). Quería mejorar algunas sombras y también la parte inferior de la cara. Pronto colocaremos algo de sombra debajo de esta cara y, para que todo funcione correctamente, es bueno agregar sombra a la parte inferior de esta piel..
La cara parece un poco pálida, así que calentémosla un poco. Seleccione la capa "cara", mantenga presionada la tecla Alt y vaya a la Paleta de capas, y elija Mapa de degradado (marque la opción Usar capa anterior para crear máscara de recorte). Mira la primera imagen de abajo y usa colores similares a los míos. Seleccione la capa del mapa de degradado, cambie su Modo de fusión a Luz suave y baje su Opacidad a alrededor del 20-30% (para no sobrecargar la cara con color). Luego, usando Alt nuevamente, agregue otra Capa de Ajuste, que es Curvas y ajústela solo un poco para obtener un aspecto similar al de la tercera imagen a continuación..
Bien, ahora asegúrese de que ya no necesite cambiar nada en el color de la cara y luego seleccione estas dos capas de ajuste (Curvas y Mapa de degradado) y también nuestra capa "cara". Luego presiona Comando + E para fusionarlos. Luego use Command + J para duplicar la capa "cara", arrastre la copia debajo de la original y muévala un poco hacia la parte superior izquierda (primera imagen abajo).
Puede lograr aún más variedad y menos resultados planos si gira esta cara (segunda imagen a continuación). Luego tome la Herramienta Lazo y haga una selección alrededor de la parte indicada arriba de la nariz, presione Comando + Mayús + I para invertir la selección (tercera imagen a continuación) y use eliminar para deshacerse de todas las partes no deseadas.
¿Y de qué se trata todo esto? Esta cara me parecía muy plana. Para evitar ese aspecto es bueno agregar algo de profundidad. Como puede ver, la primera imagen a continuación es la vista que obtenemos después de eliminar todas las partes no deseadas del paso anterior, y el corte de cara es apenas visible.
Vamos a utilizar la herramienta de grabación (con el rango establecido en tonos medios) para agregar la profundidad de la piel al darle un poco de sombra a la capa "frontal" duplicada que se encuentra debajo de la original (segunda imagen a continuación).
Espero aclarar este paso, porque si no entendiste el anterior, esto será un poco confuso. Es posible que desee revisar si es necesario. Ahora necesitamos repetir el Paso 13 a partes de la piel elegidas personalmente. Así que use la herramienta de grabación (medios tonos) para pintar en puntos de cavidad como en el paso anterior. Luego use la herramienta de esquivar (medios tonos) en los puntos convexos (primera imagen a continuación, los lugares se indican con flechas verdes).
Puede hacer esto en cada borde de la piel, pero recuerde que esto puede no verse bien aplicado en todas partes. También note que hice esos cortes con diferentes ángulos (a propósito) para obtener cierta profundidad irregular.
Esto también puede ser difícil de entender, pero no se aterrorice, la explicación es sencilla. Mira la primera imagen de abajo. La selección que ve no es más que todos estos cortes combinados en una capa (los que hicimos en el paso anterior). Y se ve tan raro porque hay algunos restos de piel debajo de nuestra cara original.
Así que mantenga presionada la tecla Comando y haga clic con el botón izquierdo en la miniatura de la capa "máscara" combinada para obtener esta selección. Así que ahora que tiene esta selección, cree una nueva capa justo debajo de la capa "cara", pero por encima de la capa "piel" combinada. Ahora cambie su Modo de fusión a Multiplicar y elija un color de color rosa oscuro o marrón oscuro (como # 653737). Coge la herramienta Pincel, con la configuración habitual (Flujo al 3% y Dureza al 0%). Luego haz lo mismo que antes, oscurece las manchas de la cavidad nuevamente.
Use el mismo proceso para los puntos convexos, cree una nueva capa sobre la anterior, cambie su Modo de fusión a Superposición. Ahora use los mismos ajustes de pincel (pero con un color marrón claro, casi blanco) para pintar las manchas convexas.
Puede que este paso no sea necesario para usted, pero siempre presto especial atención a los detalles y, bueno, es importante que este aspecto sea de calidad. Y lo hice porque la herramienta de grabación y la herramienta de esquivar no siempre hacen el mejor trabajo y, a veces, solo es necesario corregirlo manualmente..
De acuerdo, si ha terminado con los cortes de cara, creo que puede combinar todas las capas de "cara", incluyendo: "piel", "sombreado", "luces" y "cara". Luego haz una nueva capa debajo de la capa "cara".
Vaya a la Paleta de capas, recupere la selección de cara (Comando y haga clic en la miniatura de la capa). Coge la herramienta del cubo de pintura, elige un color oscuro con un poco de tono rojo o marrón (algo como # 5b5555). Rellene esta selección con ella (en la nueva capa) - vea la primera imagen a continuación.
Luego deselecciona y usa Comando + T para hacer la sombra de la cara (segunda imagen de abajo). Baje la opacidad de la capa "sombra" a alrededor de 20-40%.
A continuación, puede usar el mismo color y un pincel muy suave para pintar una nueva capa en el lugar sombreado. Haga esto para corregir las imperfecciones de la sombra (tercera imagen a continuación).
Ahora, eché un vistazo a la imagen y decidí quitarle una pequeña parte de la cara porque me molestaba. Por lo tanto, puede hacer lo mismo con la herramienta Pluma (primera imagen a continuación). Y verás, es bueno tener la capa "cara" fusionada, ahora puedes trabajar fácilmente. Es aún mejor cuando tienes una copia de seguridad de cada parte.
En la segunda imagen de abajo, utilicé la herramienta Dodge en sus ojos y sombras de ojos (primero con tonos medios, luego un poco de resaltados). Cuando miras de nuevo, se pueden notar muchas cosas nuevas. Recuerda trabajar dinámicamente.!
En estos pasos finales haremos algunos ajustes generales. Vaya a la parte superior de la paleta de capas y cree allí una nueva capa de ajuste de blanco y negro. Cambie su Modo de fusión a Luz suave y ajuste la Opacidad para que funcione bien..
La capa de ajuste debe tener automáticamente su propia máscara de capa. Entonces, haga clic en la máscara de capa y use un pincel negro suave para pintar las partes que no desea que se vean afectadas en la capa de ajuste Blanco y Negro (elegí la mayoría de los puntos de ilustración más oscuros).
Ahora, agregue algunas capas de ajuste más en la parte superior de la paleta de capas. Primero vaya a Curvas y haga que los tonos de toda la ilustración se vean similares (como si todo viniera de una imagen). Luego realice algunos ajustes más utilizando el Balance de color, y básicamente es la misma idea. Rellénalo con tus ajustes personales..
A continuación, agregaremos sombreado de la sala (primera imagen a continuación), crearemos una nueva capa por encima de todo para hacer esto y usaremos la herramienta Pincel con configuraciones muy suaves (como es habitual). Elige un color púrpura oscuro (como el # 1a0a18) dependiendo de cómo esté coloreada tu ilustración: la mía se ve un poco fría para mí.
Ahora cree otra capa nueva por encima de todo, presione D en el teclado para establecer los colores predeterminados. Coge la herramienta Degradado, configúralo en Radial (de blanco a negro) y llena todo el lienzo (segunda imagen a continuación).
Finalmente, establezca el Modo de fusión de esta capa en Superposición y reduzca la Opacidad al 15%. Puede ver la tercera imagen a continuación, el punto indicado con círculos verdes muestra dónde agregamos un poco de enfoque al hacer esto.
Bien, ahora esto no es necesario (como lo haremos en el producto final) pero para finalizar con éxito esta parte, presiono Comando + A (seleccionar todo el lienzo), luego Comando + Mayús + C (copia combinada), luego Comando + V (pegar), y agregue Filtro> Alto pase de valor 1. Luego, cambié el Modo de fusión de esta capa combinada a Superposición. De esta manera obtenemos un buen resultado afilado..
Es genial lo que puedes lograr desde cero, con solo dos texturas y una cara de mujer. El resultado está completo por ahora. Para terminar la pieza, primero necesitamos el lugar y el motivo principal: el personaje. Asi que aqui esta. Ahora que tiene la apariencia general, podemos comenzar a planificar qué tipo de efectos queremos llenar en esta ilustración para completarla por completo. Y para ello nos encargaremos de Parte 2. Echa un vistazo pronto!
Gracias por leer el tutorial. Puedes ver la imagen final abajo..
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