Share
Lo que vas a crearTomar tus propias fotos y combinarlas en una composición completamente nueva puede ser bastante satisfactorio. En este tutorial, le mostraremos cómo crear una ciudad andante utilizando una combinación de fotos que se tomaron exclusivamente para este proyecto, así como algunas fotos de archivo. El resultado será una reminiscencia de un caminante de Star Wars. Empecemos!
Los siguientes activos en stock se utilizaron durante la producción de este tutorial. Se pueden descargar fotografías adicionales con los archivos de origen para este tutorial..
Esta criatura está construida a partir de fotos de varias partes de la ciudad de Hamburgo en Alemania. Donde sea humanamente posible, prefiero grabar mis propias acciones, pero si lo desea, puede buscar en sitios web como xchng.com o istockphoto.com. yo recomiendo no utilizando la búsqueda de imágenes de Google, ya que casi siempre tienen derechos de autor y sin un permiso expreso no está permitido utilizar las imágenes.
Siéntase libre de usar las acciones provistas, pero si va a grabar sus propias acciones, le recomiendo algunas cosas. Primero, asegúrese de obtener la totalidad del tema en la toma, que en este caso probablemente sea un edificio. Esto le da más opciones más adelante. Segundo, que el tema de la foto es nítido y enfocado por razones obvias. Por último, siempre es preferible si puede tomar las fotos en tiempo nublado o cuando el sol sale o se pone, esto crea una luz suave y hace que las etapas posteriores del proyecto sean mucho más fáciles si necesita cambiar la dirección de la iluminación..
A heads up: este tutorial no será para los débiles de corazón, o los que están empezando en Photoshop. Repasaré y explicaré todas las diversas técnicas involucradas en la creación de nuestro monstruo de la ciudad, pero debido a la naturaleza repetitiva de ciertos pasos, no lo haré con todo detalle..
Primero vas a necesitar las diferentes partes que conforman nuestro monstruo. Me gusta cortar muchas partes y piezas primero para permitir la máxima creatividad en las etapas posteriores para que pueda jugar con diferentes opciones.
Comience por ir a archivo> nuevo (Ctrl / Comando + N) y cree un archivo llamado piezas de Hamburgo, el tamaño que tenga dependerá de la resolución que tengan los archivos que salen de su cámara, en mi caso, tengo 5000 x 5000 píxeles. Este será su contenedor donde guardará todas las piezas recortadas para que pueda guardarlas en un solo archivo. Esto le ayuda a mantenerse organizado y mantiene el tamaño del archivo de su imagen principal hacia abajo en las etapas posteriores. Si tienes una computadora más lenta esto es especialmente importante.
El corte de imágenes de edificios generalmente implica una o ambas herramientas: la selección de color y la herramienta de lápiz. Utilice la selección de color para seleccionar los cielos. En este caso, vaya al menú Seleccionar y elija Rango de colores. Cuando aparezca el cuadro de diálogo, asegúrese de seleccionar Máscara rápida en el cuadro 'Vista previa de la selección' y haga clic en el cuentagotas en el cielo. Deslice el 'Fuzziness' hacia la izquierda o hacia la derecha hasta que solo se seleccione el cielo, luego presione Ok o presione enter. En este caso, una tolerancia de 45 funcionó bien para mí..
Ahora debe quedarse con un camino de selección alrededor del exterior del edificio. Haga doble clic en la capa de fondo para desbloquearla y luego, mientras mantiene presionada la tecla Alt, presione el botón 'crear máscara de capa' en la parte inferior de la paleta de capas. Si no puede ver la paleta de capas, presione F7 o puede encontrarla aproximadamente a la mitad del menú "Ventana" en la parte superior de la pantalla. Deberías tener algo como esto:
Ese fue bastante fácil, pero no todas las piezas que vamos a necesitar serán tan fáciles de cortar, como por ejemplo esta:
Coge la herramienta de la pluma (atajo de teclado P) y crea un camino alrededor del borde exterior del edificio. Esto debería ser bastante sencillo ya que el edificio tiene muchos bordes rectos y esquinas afiladas (más adelante, haga líneas curvas). Trate de permanecer lo más cerca posible del borde del edificio. Una vez que haya terminado, con la herramienta de lápiz aún seleccionada, haga clic con el botón derecho para que aparezca un menú emergente y seleccione "hacer selección". Ahora puede hacer clic derecho en el botón de máscara de capa como antes, o alternativamente presionar Crtl / Command + J para copiar su selección a una nueva capa. Cuando desactivas la capa de fondo, deberías tener algo como esto:
¿Ves esa molesta luz de calle que se abrió camino en nuestro tiro? No lo queremos. Si tienes CS5, puedes usar el siguiente método. Agarre la herramienta pluma nuevamente (P) y trace alrededor de la luz de la calle. Si aún no sabe cómo usar la herramienta lápiz, le recomiendo que se tome el tiempo para hacerlo, es una herramienta excelente para hacer selecciones limpias y complicadas donde otros métodos no funcionarán: siempre es mi alternativa..
Ahora, mientras recorre la luz, deberá hacer una curva: haga clic y arrastre mientras crea el nuevo punto, cuanto más arrastre, más ancha será la curva. Desea mantener la selección bastante cerca de la luz para que el siguiente paso funcione bien. Cuando haya regresado al inicio, haga clic con el botón derecho y realice una nueva selección como la última vez..
Tiempo para la magia. Vaya a editar> rellenar o Ctrl / Comando + F5 y elija "Contenido-Aware" para el tipo de relleno, normal para el modo de fusión al 100% de opacidad (este debería ser el predeterminado).
El relleno de contenido es excelente para eliminar obstrucciones de edificios. Funciona particularmente bien para imágenes donde hay patrones, que ocurrirán en algún nivel para la mayoría de los edificios y elementos arquitectónicos.
Si no tiene CS5, puede usar alternativamente el sello Clone o la herramienta de curación de puntos, según su situación.
Enjuague y repita. Con estas habilidades básicas, deberías poder cortar la mayoría de las piezas que necesitas para comenzar a "construir" tu criatura. Me gusta tener al menos 20 o más piezas antes de pasar a la siguiente etapa.
Ahora comienza la verdadera diversión. Haz un nuevo documento, llámalo "construcción" o algo similar. El tamaño del documento depende de su criterio, dependiendo de lo que su computadora pueda manejar, teniendo en cuenta que esto podría convertirse en un archivo muy grande. Normalmente tengo más de 5000 píxeles en cada dimensión para permitir la impresión a gran escala.
A continuación, debe planificar su imagen si tiene una idea clara de qué es exactamente lo que desea hacer, o puede comenzar a jugar con lo que ya ha recortado y ver qué puede hacer. Sin embargo, en este caso, tengo una idea bastante buena de lo que quiero hacer. Sabía desde el principio que quería crear la ciudad de una forma algo vagamente parecida a los caminantes AT-AT de Star Wars..
Si va a hacer algo que se vea "real" y contenga una perspectiva, es importante establecer el tipo de perspectiva que desea desde el principio. Me gusta usar la herramienta pluma para crear rutas que me den guías. Aquí he utilizado la perspectiva de dos puntos, es decir, contiene dos puntos distintos donde los objetos se desvanecen en la distancia.
También es una buena idea establecer dónde está su horizonte también; en este caso, he utilizado una guía. Para crear guías, presione Ctrl / Comando + R para abrir las reglas, luego haga clic y arrastre el cursor fuera de la guía. Al arrastrar hacia afuera de la guía superior se crean guías horizontales, arrastrando hacia afuera de la izquierda, vertical.
Me gusta comenzar colocando 'elementos centrales' para que pueda construir todo lo demás a mi alrededor. Aquí he comenzado con algunos contenedores de envío que formarán la parte posterior o columna vertebral de mi criatura.
No todo lo que recortará va a caber en estas guías de perspectiva que ha diseñado, por lo que deberá doblarlo. Los contenedores con los que estoy empezando son un buen ejemplo. Corte alrededor de cada cara principal con la herramienta de lápiz, haga una selección como hicimos en el paso 4 y presione Ctrl / Comando + J para copiar su selección a una nueva capa.
A continuación, necesitamos la herramienta de transformación, la encontrarás en edición> transformación, o mejor aún, presionas ctrl / Command + T con una de las nuevas capas seleccionadas y deberías tener este cuadro alrededor:
Sorprendentemente, no estaremos eligiendo "perspectiva" aquí, sino distorsionar. Distorsionar puede hacer todo lo que la perspectiva puede, y luego, la perspectiva simplemente tiene más restricciones y es ideal para algunas circunstancias, pero no para esta..
Agarra las esquinas de la caja de transformación y muévelas de tal manera que se alineen con tus guías de perspectiva. Es posible que deba anular la selección de sus guías para que la herramienta de transformación no intente tomar su camino en su lugar. Una forma de evitar esto es crear una nueva capa en blanco y hacer clic con el botón derecho del mouse sobre la herramienta del lápiz y elegir 'trazo de trazo', eligiendo el lápiz o el pincel en un tamaño pequeño para que las guías se reproduzcan en una capa separada.
El resultado debe verse algo como esto:
También es una muy buena idea nombrar tus capas a medida que avanzas. Estas creaciones pueden complicarse con cientos, incluso miles de capas, y puede ser fácil perder la pista del contenido en el desorden si no tiene cuidado..
Otra herramienta útil, especialmente para piezas más redondas o más orgánicas de su creación es la función de deformación de la herramienta de transformación. Con tu objetivo seleccionado, presiona Ctrl / Comando + T, haz clic derecho dentro de la caja y elige warp.
Hay una gran versatilidad con esta herramienta bastante intuitiva: arrastre las esquinas, los mangos unidos a ellas o simplemente empuje la malla hasta que tenga la forma que necesita. En este caso, lo he usado para bajar el ángulo de visión de esta pila de humo..
Usa estas técnicas para seguir construyendo tu formulario, trabajando primero con más elementos 'estructurales' que mantienen unida a tu creación, y luego agrega los pequeños detalles más interesantes más adelante. No tenga miedo de jugar o experimentar, en mi opinión, esa es la mejor parte de todo el proceso. Aquí he colocado los contenedores, algunas vigas y el engranaje de mi pata delantera para construir alrededor..
Empiece a construir extremidades: para mí estas son, con mucho, la parte más difícil si está tratando de mantener un fuerte sentido de perspectiva. Sea creativo: tenga en cuenta que no tiene que usar todo el edificio. En este caso, elegí la sección media de una torre para la base de mi cabeza. Los elementos diseñados como puentes o vehículos como trenes y autobuses también son útiles para las extremidades, ya que generalmente se ven bien cuando se colocan en un ángulo impar (es decir, boca arriba).
Las piernas pueden ser difíciles, ya que quizás sean las más difíciles de hacer lucir bien. Tenga en cuenta que están formados por ciertas secciones clave: las articulaciones, el pie y las partes intermedias. Comienzo por colocar las secciones rectas principales, luego encontrar material para las articulaciones y los pies más adelante..
Una vez que haya establecido sus piezas centrales y su estructura, puede comenzar a desarrollar su creación. Fui con más edificios de alrededor de Hamburgo. Recuerda también que las cosas no necesariamente tienen que estar en el camino correcto, en este caso las tuve colgadas boca abajo para la parte inferior de mi criatura.
A veces también puede ayudar tener algunas partes que están deliberadamente desincronizadas en términos de perspectiva, dando a la criatura una sensación más orgánica..
Construir las piernas restantes puede ser difícil; me pareció muy útil colocar más guías de perspectiva para ayudarme a colocar los pies y luego trabajar desde allí. Teniendo en cuenta que aquí se suponía que la pata trasera estaba más alejada que la pata delantera y que la pata delantera estaba en el aire.
Con la mayor parte de su creación ahora en su lugar, comience a pensar en detalles más pequeños. Luces de la calle, carteles, maquinaria, chimeneas y grúas de acoplamiento son algunas de las que usé.
Para mí la cabeza era la parte más complicada de la criatura. Para crear los detalles "dentro" de la cabeza, tuve dos versiones de la pieza de la torre que vimos antes: la capa superior incluía todos los detalles que estarían frente al "cerebro" y las secciones enmascaradas que estarían ocultas por los bits dentro. La capa inferior era la versión básica de la torre. En el medio había una imagen de una torre de caldera de una refinería que había encontrado y que usé para agregar más detalles..
Así es como se veía el mío con la criatura colocada junta:
En este punto, es una buena idea colocar todas las capas para su creación en un grupo, si aún no lo ha hecho. Lo he llamado "construcción".
¡Ahora tenemos que darle a nuestra criatura un lugar! Como Hamburgo estaba prácticamente congelada en medio del invierno, cuando la visité, opté por una escena helada. Hice mi historia comenzando con este tiro en un lago congelado en el centro de Hamburgo:
Y esta imagen de un amanecer helado (esta que elegí por su cielo):
Utilice la herramienta de marquesina (método abreviado M) para agarrar las secciones relevantes de cada disparo, en este caso, el agua congelada de la primera imagen y el cielo de la sección. A continuación, colóquelos detrás de nuestro monstruo.
Aquí también compuse la imagen con el monstruo ligeramente a la derecha, para ayudar a dar la sensación de que la máquina venía de algún lugar y todavía se movía. Asegúrese de que estas nuevas fotos en su propio grupo detrás de su creación. Llama a este grupo "escena" o algo similar..
Hay algunas cosas que debemos hacer aquí, comencemos con algunos ajustes de color simples para el hielo y el cielo.
Comience con la creación de una capa de ajuste de tono / saturación (que se encuentra en la parte inferior de la paleta de capas) y colóquela por encima de ambas capas, y haga la saturación -70. Agarra un cepillo negro grande y enmascara parte de esta capa: las áreas clave que no deben desaturarse son aquellas cercanas a la "cámara", el sol y el cielo. Vea a continuación un ejemplo:
Vamos a añadir un poco de niebla y niebla. Cree una nueva capa en su grupo de "escena" llamada niebla, asegurándose de que esté en la parte superior del grupo. Toma un pincel grande con la configuración que he elegido a continuación y pinta en la sección entre las dos tomas de fondo con una opacidad del 100%. Luego baje la opacidad a aproximadamente el 20% y agregue más niebla a las áreas más distantes de las secciones heladas.
Queremos que la criatura se vea como si se estuviera moviendo, así que para hacer eso vamos a hacer un rastro en el hielo detrás de él. Vamos a ocultar la criatura temporalmente, así que pulsa el interruptor junto al grupo de construcción. Duplique su capa de hielo, establezca la opacidad de la capa al 50% y presione Crtl / Command + T para la herramienta de transformación. Deberías tener esto:
Haga clic derecho dentro del cuadro de transformación y elija "voltear horizontalmente". Lo que queremos es descubrir ese rastro de hielo en la distancia. Así que mueva la caja y escántela según sea necesario hasta que tenga algo como esto:
Una vez que tenga la capa en su lugar, presione Enter y devuelva la capa a 100% de opacidad. Mientras mantienes presionada la tecla "Alt", presiona el botón "Agregar máscara de capa" en la parte inferior de la paleta de capas y la nueva capa de hielo debería desaparecer, ya que la nueva máscara de capa debería estar completamente negra, ocultándola.
Seleccione la máscara de capa (el cuadro negro), tome un pincel grande, tal vez 600 píxeles de ancho con una dureza del 0% con el color configurado en blanco. Ahora dibuja la sección de agua de la capa de nuevo en:
Si lo desea, puede repetir este proceso para aumentar la distancia a la que se encuentra el rastro detrás de nuestra criatura, quizás reduciéndolo esta vez. Cuando haya terminado, vuelva a activar el grupo "Construcción".
A continuación vamos a hacer algunos agujeros en el hielo donde la criatura está pisando fuerte. Dirígete a la parte inferior de la pila de capas y haz clic en tu capa de fondo. Haga clic en el botón "Crear nuevo relleno o ajuste de capa" y elija "Color sólido" en la parte superior.
Haga clic en la herramienta Cuentagotas en algún lugar del agua para hacer que esta capa sólida tenga el mismo color y presione Intro.
Usando la herramienta de lazo o pluma, haga una selección bastante aproximada alrededor de los pies de nuestro monstruo que se parece a esto:
Mientras mantienes presionada la tecla Alt, presiona el botón "Agregar máscara de capa" para obtener esto:
No es necesario que te pongas demasiado delicado aquí, estos bordes serán casi invisibles una vez que hayamos terminado.
A continuación vamos a ocultar partes de nuestro monstruo donde las piernas estarán bajo el agua..
Seleccione el grupo "Construcción" y presione nuevamente el botón "Agregar máscara de capa".
Nuevamente con un cepillo suave bastante grande, esta vez negro, oculta la base de los pies donde entran en contacto con el agua. De nuevo, no es necesario que sea demasiado preciso, ya que esto quedará oculto en gran medida por etapas posteriores.
Muy bien, las cosas están tomando forma. Ahora es el momento de iluminar a nuestra criatura..
Abre la paleta de acciones. Las cosas se pondrán un poco repetitivas aquí, así que vamos a utilizar acciones para hacer las cosas un poco más eficientes y ahorrarnos algo de tiempo..
Abra su grupo de construcción y seleccione una pieza de su construcción, no importa cuál. En la parte inferior de la paleta de acciones, pulsa el botón "Grabar nueva acción" y dale un nombre, lo llamo iluminación.
Ahora necesitamos crear algunas capas nuevas:
Por último, deberá recortar todas estas nuevas capas en la capa base manteniendo presionada la tecla Alt y haciendo clic en la línea entre las capas. Debería aparecer una flecha hacia abajo..
Cuando haya terminado, pulse el botón de parada en la paleta de acciones. El resultado final está abajo..
Tenga mucho cuidado al registrar acciones: todo lo que haga se convertirá en parte de la acción, por lo que puede tomar algunos intentos para hacerlo bien..
Ahora que tienes tu acción configurada, podemos ponernos a trabajar. Vamos a trabajar en los componentes individuales de nuestra criatura y les daremos una fuente de luz coherente, agregaremos sombras, etc. Cuando quiera trabajar en un elemento en particular, seleccione su capa y presione el botón de reproducción en la paleta de Acciones con su acción seleccionada y sus capas deberían aparecer si ha configurado las acciones adecuadamente.
Cada una de las capas tiene una función particular: las capas de ajuste se utilizarán para el contraste y la saturación.
Para mí, en la mayoría de los casos, las tomas serán bastante aburridas, ya que tomé mis fotos en un clima nublado, por lo que le he dado un contraste en la capa. Tenga en cuenta que cuanto más lejos esté la cámara, menos saturados estarán los colores..
La siguiente capa es la capa de luz suave. Como su nombre indica, usaremos esto para sombras más suaves y luz reflejada. Recuerda que esta capa debe estar configurada en Superposición.
Use la herramienta Cuentagotas (atajo "I") y elija un color cerca de la fuente de luz (es decir, el sol), el valor que utilicé es fff6c4. El color de fondo debe ser negro.
Con un pincel ajustado a un tamaño de aproximadamente 80 píxeles con una dureza del 0% y una opacidad del 25%, comience a pintar en la imagen. Agregue luz donde debería golpear el edificio y presione "X" para cambiar a negro y agregar sombras. No tenga miedo de cambiar el tamaño de su pincel o la opacidad según sea necesario.
Lo último a considerar es los reflejos y las sombras. Es decir, las áreas donde los reflejos de luz son más fuertes y más llenos, ya sea donde la luz del sol incide directamente en el objeto o recibe muy poca luz.
Continuando con el mismo amarillo y negro, pero esta vez con un pincel más pequeño de aproximadamente 25 píxeles, pinte de amarillo en las áreas de luz solar directa y agregue negro donde y si lo necesita. En este ejemplo, la luz más intensa será hacia el lado izquierdo y las áreas más oscuras en las superficies opuestas al sol..
Enjuague y repita. Usando esta técnica, recorra la imagen hasta que haya agregado luz y / o sombra a cada parte. Aquí hay algunas cosas que vale la pena recordar al iluminar la imagen..
El hielo es un excelente reflector de luz, por lo que las áreas que podría pensar que estarán completamente oscuras en la parte inferior pueden no serlo necesariamente. Recuerde cambiar el color de su luz a blanco o azul muy pálido..
Considere cómo cae la luz sobre los objetos: aquí la luz llegará a la parte superior de esta torre, pero no a las secciones inferiores debido a los contenedores de envío que se encuentran detrás. Esto ayuda a añadir profundidad y realismo a tu imagen..
Recuerda también que el vidrio es altamente reflectante..
Aquí es cómo se veía el mío una vez que había terminado de encenderlo. Me he pasado un poco por la borda con las sombras en algunas de las secciones inferiores por razones que veremos en breve..
Ahora, en el hogar, es hora de agregar un poco de saliva y pulido que se asiente sobre la criatura y reúna toda la imagen.
Cree un nuevo grupo sobre el grupo "Construcción" y llámelo "Efectos" o algo similar. Crea una nueva capa, llámala "niebla" y restablece tus colores presionando "D". Ahora, vaya al menú Filtro y elija Renderizar> Nubes para llenar la pantalla con el efecto de nubes.
Cambie el modo de fusión de Normal a Pantalla y presione Crtl / Command + T. Haga clic con el botón derecho y elija distorsionar y mueva las esquinas del cuadro hasta que tenga algo como esto:
Ahora agrega una máscara de capa y enmascara la mitad superior de la imagen con un pincel grande hasta que obtengas algo como esto:
Finalmente, baja la opacidad de la capa a aproximadamente el 75%..
A continuación, tomé esta imagen de stock de iStock:
Con la herramienta de marquesina (M), tome una sección grande de la imagen con la nieve que cae y presione Crtl / Command + J. Vaya al menú de imágenes y seleccione Ajustes> Curvas y aplique las curvas como se muestra arriba. Copia y pega el resultado en el grupo de "efectos" de nuestra imagen principal..
De vuelta en nuestra imagen principal, use la herramienta de movimiento (V) para colocar los copos de nieve recién adquiridos sobre las patas de la criatura y cambie el nombre a "nieve" o algo similar. Cambia el modo de fusión a pantalla. Luego agrega una máscara de capa y enmascara los bordes afilados con un pincel negro grande.
Repita este proceso un par de veces para probar. Me aseguré de cubrir las piernas para dar la impresión de que el hielo se levantaba del suelo o la nieve caía de la criatura..
Lo siguiente que queremos hacer es agregar algo de impacto al pie que está cayendo..
Para empezar, tomé esta foto de stock gratuita de Xchange e invertí los colores presionando Ctrl / Comando + I.
Llévelo a nuestra imagen principal y cambie el modo de fusión a "Pantalla", luego colóquelo y amplíelo para que quede sentado sobre el pie..
Luego, agregue una capa de ajuste de Tono / saturación, con el color marcado en un Tono de 179 y una Saturación de 17. Por último, es posible que desee agarrar un pincel suave y enmascarar el borde inferior duro. Esta imagen debería ayudar a agregar el efecto de niebla o vapor que se levanta con el pie impactando en el hielo..
Obviamente, el agua también arrojará un poco de agua, así que la añadiremos a continuación. Tomé esta foto de stock de iStock:
De la misma forma que hicimos con el vapor, recorte la parte que desee con la herramienta lápiz o lazo y colóquela en su documento principal.
Nuevamente, coloque y escale la salpicadura alrededor del pie, cambie el modo de fusión a Multiplicar esta vez y agregue una capa de ajuste en blanco y negro. Aquí he reducido la opacidad de la capa de ajuste a aproximadamente el 50% para devolver algo del azul. Los ajustes de blanco y negro pueden ser muy efectivos en combinación con los modos de fusión Pantalla y Multiplicar para cosas como esta.
Nuevamente oculta los bordes antiestéticos con una máscara. Por último, vaya a Filtro> Desenfoque> Desenfoque de movimiento y agregue un desenfoque en la dirección en que debe moverse el agua. Aquí he ido por una distancia de 11 y un ángulo de 66 grados.
Repite esta técnica unas cuantas veces más hasta que tengas algo como esto. También agregué algunas salpicaduras más pequeñas a los otros pies..
Ahora, tenemos una buena base, pero es hora de agregar el impacto real con algunos fragmentos de hielo.
Seleccione la capa de hielo en la que estábamos trabajando anteriormente y use las herramientas de lápiz o lazo para seleccionar algunos trozos de hielo. Pulsa Crtl / Command + J para copiarlo en su propia capa. Una vez que tenga alrededor de 4 o cinco fragmentos, muévalos al grupo de "efectos", debajo de nuestra niebla, pero por encima de las salpicaduras y el vapor. Dale a los fragmentos su propio subgrupo también.
Pulsa Ctrl / Comando + T y mueve y transforma los fragmentos de hielo alrededor del pie para que se vean como si estuvieran volando. Varíe el tamaño de sus fragmentos, duplique y reorganice sus fragmentos para completar el efecto.
Ahora ve y agrega el desenfoque de movimiento, esta vez he buscado un desenfoque mucho más fuerte, alrededor de 100 píxeles para la Distancia.
Por último, agregue una capa de saturación de tono con el color marcado para agregar un poco de azul claro hacia atrás.
Casi allí. Queremos agregar un poco de salpicadura para que las otras piernas se vean como si estuvieran interactuando con el agua..
Debajo de nuestro grupo "Construcción", cree un nuevo grupo llamado "Efectos detrás" o algo similar. Aquí es donde irán los efectos que se sientan detrás de la criatura. Haz una nueva capa y llámala "Ripples". Agarre la herramienta de marquesina y haga una selección cuadrada manteniendo presionada la tecla Mayús y luego arrastrando.
Ahora ve Filtro> Render> Nubes para llenarlo con nubes. Sigue esto con Filtro> Distorsionar> Zigzag. Establezca el estil
Accentsconagua