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A los diseñadores les encanta ser críticos con los pósters de películas, y si bien puedes pensar que tienes mejores ideas sobre cómo vender una película a un público, ¿cuántas veces has intentado hacerlo? En este tutorial, vamos a crear un póster para una película ficticia llamada "Fugitivo". La película está destinada a ser un thriller de suspenso que presenta su escape bajo la cobertura de la oscuridad, a pesar del intento del hombre por capturar al héroe solitario. ¿Parcela fina y cursi? Comprobar. ¿Una oportunidad increíble para mejorar tus habilidades de PSD? Lo tienes!
Y aquí está; ¡El cartel que estamos por hacer! Podría haber usado una foto del bosque oscuro para el fondo, pero ¿dónde está la diversión? Este tutorial no se trata de encontrar la ruta más corta hacia el final, sino el equilibrio entre lo real que desea que se vea el escenario y el aspecto cinematográfico / artístico al mismo tiempo. Desea que sea convincente y veraz, pero también controle la atención de los espectadores y la cantidad de información que reciben. No quieres estropear la película, sino atraer a alguien para que la vea.
Echa un vistazo al cartel que estaremos creando..
Nuestro editor de video, Gavin Steele, ha creado este video tutorial para complementar este texto + tutorial de imagen..
Vamos a empezar con el fondo. Utilicé la versión más grande disponible de esta foto, pero casi cualquier imagen de bosque brumoso servirá. Por lo general, estaríamos trabajando en un lienzo A4 o A3, pero para gastar menos dinero en recursos, crearemos una versión reducida de un lienzo A4. No solo eso, sino que vamos a crear una imagen de fondo grande que finalmente recortaremos en un póster final de película. Entonces, para la primera parte, cree 1680 píxeles por 1819 píxeles a 300 ppp y péguelos en la imagen del bosque. Hacer un diseño similar.
Ahora agregaremos una serie de Capas de ajuste para cambiar el aspecto de la foto. Puede encontrarlos en Capa> Nueva capa de ajuste. El primero es un Tono / Saturación con Saturación establecido en -54.
A continuación, agregue una capa de ajuste de curvas. Arrastre la curva como se ve en la captura de pantalla de abajo.
Ahora agregue una capa de ajuste de color selectivo. En el menú desplegable, seleccione Negros. Utilice los ajustes que se muestran a continuación.
En esta parte, debe establecer una fuente de luz en algún lugar del lienzo. Es una buena idea agregar un punto donde estará para que tenga una mejor idea de dónde aparecen los resaltes y las sombras..
A partir de ahora vas a necesitar una pen tablet. También puede hacer esto con un ratón, pero la sensibilidad a la presión hace toda la diferencia. Use la herramienta de quemado (O) con la exposición establecida en 15% para oscurecer las partes oscuras de los troncos de los árboles. Vea esta imagen antes y después para referencia..
Haga esto para cada uno de los árboles. Recuerde que los árboles no están perfectamente planos, así que mantenga el patrón de quemado "lleno de baches".
Use la misma configuración pero con un tamaño de pincel mucho más grande para oscurecer la parte inferior de la foto.
Ahora agregue luces en los árboles con la herramienta Dodge (O). El punto culminante más grande debe estar en el lado de la fuente de luz. Luego, un segundo, más delgado, consiste en la luz que se refleja en los objetos y el entorno circundantes..
Una vez que hayas terminado todos los reflejos y sombras, utiliza un pincel suave para dibujar la fuente de luz como un resplandor cian débil..
Borre las partes del brillo que cubren los árboles más frontales.
En el menú de capas, haga clic en el icono Agregar máscara de capa. Presione D en su teclado, luego vaya a Filtro> Render> Nubes. Luego vaya a Filtro> Renderizar nubes de diferencia. Esto ocultará partes del brillo de manera irregular, como una nube. Puede ver este proceso con más detalle en el Paso 17.
En una capa separada, pinta un resplandor cian más fuerte..
Por último, pinta un resplandor blanco más pequeño en una capa separada. Si lo haces demasiado intenso, baja la opacidad de la capa..
El siguiente trabajo es agregar un poco de luz reflejada en los árboles cercanos. Empieza pintando finas tiras de color sobre un tronco..
Usa la herramienta para difuminar (R) para suavizar el brillo.
Difumínalo hasta que se vea en la captura de pantalla de abajo.
Al igual que en el Paso 11, agregue una máscara de capa a la capa haciendo clic en el icono Agregar máscara de capa. Asegúrese de tener seleccionada la máscara de capa haciendo clic en su icono, luego vaya a Filtro> Nubes de procesamiento. Para hacer que las nubes tengan más contraste y bordes mejor definidos, vaya a Filtro> Procesar> Nubes de diferencia.
Repita el proceso para todos los árboles cercanos. Cuanto más cerca de la luz, más fuerte es el brillo.
Ahora cree una nueva capa en blanco sobre todas las demás y cree algunos puntos muy débiles en el lienzo con el mismo cian.
Nuevamente, usa una máscara de capa de nubes para ocultar partes de ella.
Ahora vamos a crear un destello de lente anamórfica. Las personas son muy rápidas para criticar el uso de destellos de lentes en el trabajo digital y, debido al uso excesivo constante, son fáciles de odiar. Pero el hecho es que existen y pueden ser un gran activo para un diseño. En lugar de unirte a una tendencia de odio y condenar este efecto, te sugiero que lo estudies y encuentres formas de hacerlo bien.!
Aparecen destellos de lentes anamórficos a partir de fuentes de luz artificial (como las luces de niebla) que, obviamente, son muy apropiadas si está intentando crear la ilusión de que las personas persiguen a alguien en la noche. También agrega contraste y un punto focal al diseño, convirtiéndose así en un elemento clave para contar la historia de este póster..
Use un cepillo pequeño y suave en baja opacidad, mantenga presionada la tecla Mayús y dibuje una línea de luz de lado a lado que converja con la fuente de luz.
Use la herramienta Pluma (P) en el modo Ruta para dibujar la nueva ubicación para una racha de luz secundaria.
Elija la configuración de pincel adecuada y con la herramienta Pluma activa, haga clic con el botón derecho y vaya a Trazo de trazo. En el siguiente menú, elija Brocha y marque la casilla Simular presión, luego presione OK.
Crea tres de estos con diferentes anchos. Usted determina el ancho eligiendo diferentes tamaños de pincel antes de trazar la ruta. Debes crear estos tres en la misma capa..
Comando-clic en el ícono de la capa para hacer una selección o vaya a Seleccionar> Cargar selección> Aceptar.
Use un pincel grande y suave en un color cian claro para resaltar este detalle.
Añade unas líneas más finas en diferentes secciones de este haz de luz.
A continuación, en una capa separada, agregue un punto simple de aproximadamente 20 px con un pincel de bordes duros. Vaya a Filtro> Desenfocar> Desenfoque de movimiento y difuminarlo hasta que se vea como el de abajo.
Ahora agregue una viga más oscura y grande sobre las otras.
Haz una selección de él y dale un toque de luz también.
Finalmente, agregue un resplandor suave y blanco en el centro y al lado del árbol. Dale una baja opacidad.
Ahora vamos a alterar la escena de nuevo, para que la luz parezca más realista. En la parte superior de todas las capas del menú de capas, cree una capa de ajuste de color selectivo. Encuentre los cianos y use estos ajustes, y no presione OK todavía..
Encuentra a los Verdes también, aumenta todo al máximo y presiona OK.
Agregue una capa de ajuste del mezclador de canales y, en el menú desplegable, seleccione "Blanco y negro con filtro verde". Presione OK y establezca el Modo de fusión de la capa en Color Dodge y Opacidad al 70%.
Además de esto, agregue otra capa de ajuste de color selectivo y cambie los cianos a la configuración que se muestra a continuación.
Agregue un mezclador de canales más en la parte superior, como se muestra a continuación.
Y una final (por ahora) - Capa de ajuste de niveles.
Tu escena ahora debería tener una apariencia similar a la que se muestra a continuación..
Ahora vamos a mejorar la apariencia de los árboles dándoles áreas reflectantes muy delgadas. ¿Ves los tres árboles a la izquierda? Todos tienen una línea suave de 2 px dibujada en el lado derecho. Haz lo mismo para tus árboles con un color cian oscuro..
Repita este proceso para todos los árboles. Cuanto más lejos esté el árbol, menos prominente será la línea..
Ahora en una capa separada, dibuja algunas de color blanco puro. Mantenga estos más cortos, y menos.
Ahora necesitarás una versión mediana de esta foto. Colócalo en la composición..
Hay varias formas de eliminar a esta persona, pero la forma más segura y flexible que utilizo es pintar una capa de máscara con una tableta. A continuación se muestra una vista en blanco y negro de mi máscara. Recorta también tu personaje, de modo que solo tenga una rama en la mano..
Colóquelo debajo de los detalles de Lens Flare, y ligeramente a la derecha del árbol..
Ahora haremos coincidir los valores más oscuros del personaje con la escena agregando una capa de ajuste de color selectivo. Una vez que haya arrastrado el valor Negro a -3, presione OK y conviértalo en una Máscara de recorte (Alt + Comando + G).
Lo siguiente es hacer las sombras. Cree una nueva capa en blanco y dibuje sombras proyectadas por la luz brillante con un color casi negro.
¡Finalmente es hora de crear el póster real! Como dije antes, un póster A4 significa muchos píxeles. Puede utilizar recursos más pequeños para reducir su presupuesto creando un nuevo documento que mantenga la proporción de un formato A4, pero con una resolución más pequeña: 1024 px por 1449 px a 300 ppi. Copie una versión combinada de la escena (Comando + Shift + C) y péguela en el nuevo documento. Colóquelo como se muestra a continuación..
Una parte crucial de cualquier cartel de película es el título de la película y su tipografía. Utilicé lo que creo que es un buen reflejo del concepto. Las caras altas de ITC Franklin Gothic Book Extra Compressed completan la idea de ser ilusorios, astutos y astutos. El aspecto plano está ahí para equilibrar la pieza y asegurarse de que el cartel no se convierta en excesivo. photoshopped. El aspecto blanco simple proporciona contraste para un cartel oscuro..
Es lo que creo que es apropiado, pero que usarías? Hablando de cosas demasiado usadas, te doy "¡Trajano!" Tengo mucha curiosidad por ver qué tipo de letra le gustaría, hágamelo saber en los comentarios qué cree que funcionaría mejor.
Sin embargo, para un aspecto más cinematográfico, decidí mover horizontalmente una versión duplicada de la fuente que borra.
Después de darle un desenfoque de movimiento, notará que los bordes superiores son bastante ásperos. Suavizarlos un poco agregando un desenfoque más pequeño en el eje vertical.
Luego, simplemente configura el modo de fusión de la capa en Pin Light y juega con la opacidad.
Una aparición típica de texto en carteles de películas es un seguimiento muy grande, o espacios entre las letras de cada palabra. Ya sabes como el cartel a veces tiene la frase: del creador de esta y tal película? Bueno, le di a este diseño una inclinación humorística en ese.
Otra frase común es basado en eventos reales, o algo así. A continuación se muestra este verdadero cuento..
Y, por último, algunos otros detalles, como el sitio web de la película, la fecha de lanzamiento (en este caso, el día que terminé el póster, ¿no habría sido bueno para mí hacerlo el 9 de septiembre de 2009?) Y el logotipo del productor de películas.
En la capa superior, agregue una última (lo prometo) Capa de ajuste: un mezclador de canales en el que cambias ligeramente los valores azules.
Para crear las ramas, usaremos un conjunto de pinceles muy interesantes que puedes encontrar aquí. Pinta unas cuantas ramas en una capa que está debajo del Mezclador de canales.
Borra las partes que quieras que aparezcan ocultas detrás de las letras.
Ahora usa un pincel blanco de 2 px de nuevo para agregar los reflejos. Creo que las ramas son un bonito detalle, sin comprometer el mensaje. Después de todo, sería extraño para él sostener la única rama delgada en el bosque, a la derecha.?
Un efecto final es un Desenfoque de movimiento parcial en los bordes que es justo para dar una sensación de urgencia y movimiento. Presione Q y, con un gran degradado en blanco y negro, arrastre un degradado radial desde el centro hasta un poco más allá de una de las esquinas inferiores del lienzo.
Asegúrese de tener la capa de fondo activa y vaya a Filtro> Desenfocar> Desenfoque de movimiento. Una vez que hayas hecho esto, haz lo mismo con las ramas, pero agrega un poco más de distancia.
Y como toque final, pinta algunas sombras para esas ramas sobre las letras. Puede hacerlo pintando con negro en una nueva capa en blanco, convirtiéndola en una máscara de recorte para las letras y cambiando su opacidad a un bajo 15%..
¡Y el cartel ya está terminado! Me encantaría ver tus propios carteles de películas, así que asegúrate de incluirlos en nuestro grupo de Flickr si se te ocurre algo.!
Aquí hay una versión secundaria que hice después de la primera, en formato de escritorio..
Accentsconagua