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Consigamos nuestra propia parte de la tipografía con este cartel oscuro y sucio. No, este no es su diseño típico, ya que estaremos 'rompiendo la cuadrícula' con la esperanza de crear un diseño dinámico y emocionante. Así que tome las herramientas habituales del comercio, Photoshop e Illustrator, y siga estos pasos para crear su propia solución..
Antes de comenzar, echemos un vistazo a la imagen que crearemos.
Nuestro editor de video Gavin Steele ha creado un video tutorial para complementar este texto + tutorial de imagen.
En última instancia, el diseño es un medio de expresar un mensaje, una idea. Para diseñar, hay que reconocer el hecho de que el diseño no es de ninguna manera una decoración. Al expresar su punto de vista visualmente, se esfuerza por encontrar el equilibrio adecuado entre lo que es bello, estético y lo que es funcional y útil. Quería explorar una interpretación visual de lo que está escrito, no solo a través del tipo, sino también fomentando el concepto a través de la ilustración visual, por lo tanto, el vidrio roto..
Entonces, ¿qué está rompiendo la red, de todos modos? De ninguna manera soy un experto en el campo, pero la planificación de la red, sin importar lo básica que sea, ha sido beneficiosa para mí. A veces, sin embargo, todas esas cajas grises simétricas pueden volverse aburridas, y depende de los diseñadores heroicos salvar el día: rompiendo la rejilla.
Una cosa importante a tener en cuenta, es el hecho de que una cuadrícula rota se diversifica y evita la previsibilidad, pero sigue contribuyendo a un diseño unificado. El desequilibrio intencional es controlado y administrado por el resto de los elementos. Aunque tengas proporciones asimétricas, al final encuentras un equilibrio. Eso es lo que buscamos: romperemos una cuadrícula cuadrada típica a través de un diseño tipográfico inusual y, al final, lo equilibraremos por medio de piezas de vidrio cuidadosamente planeadas..
Un ejemplo práctico de rompiendo la rejilla Se puede ver en este sitio web real. Observe que tanto el logotipo de Psdtuts + como la cuchara son más bajos que la línea horizontal claramente visible. Todo esto es un esfuerzo por evitar la monotonía, a través de detalles sutiles. Si esta hubiera sido una cuadrícula clásica, el logotipo y la cuchara no serían un poco más bajos que la línea divisoria..
Inicie un nuevo documento de Photoshop utilizando un tamaño de papel A3 a 300 ppp. Para seleccionar la configuración A3, elija Papel internacional en el menú desplegable. Tan pronto como empiece a agarrar la herramienta Degradado (G) y cree un degradado lineal de arriba a abajo con un gris medio (# 837e7e) y uno oscuro (# 3f3f3f).
Ahora vamos a empezar a planificar el diseño del diseño. Para crear una cuadrícula básica con la que comenzaremos, vaya a Editar> Preferencias> Guías, Cuadrícula, Rebanadas y Contar. Busque la sección Cuadrícula y asegúrese de que su cuadrícula esté dividida por 2,5 cm con una sola subdivisión. Es posible que también deba hacerlo visible yendo a Ver> Mostrar> Cuadrícula.
Es hora de planificar el punto focal. Coloqué la mía a una casilla del centro, para que la pieza tenga una base estable. Tenga en cuenta el hecho de que cada composición necesita equilibrio, especialmente una en la que está experimentando con asimetría. Todo depende de la sensación que hayas planeado: si la caja es más alta que el centro, se sentirá como si estuviera flotando, mientras que estar debajo sugiere un entorno estático.
El punto focal, y el elemento de anclaje de esta pieza es tipo. Después de todo, este es un cartel tipográfico, ¿no es así? La fuente también debe reflejar el concepto. Dado que se trata de grillas, la fuente en sí debe ser mínima e intensamente geométrica. Bifurk se ajusta a la descripción del trabajo, y lo usaremos aquí. Si ese no es un argumento lo suficientemente bueno, también es gratis, así que es una buena opción para un tutorial!
Use la cuadrícula para planificar su diseño y escriba sus letras individualmente haciendo una nueva capa para cada letra. De esta manera, será más fácil ajustar el espaciado entre las letras. Utilicé una forma cuadrada para planificar el espaciado. Crea una forma cuadrada personalizada con la herramienta Rectángulo (U), mientras mantienes presionada la tecla Mayús y deslízala entre las letras. Al hacer esto, está asegurando una buena alineación óptica..
En este punto, vamos a cambiar los colores del texto. Haz sutiles variaciones de este rojo lavado: d05252. Nota: También activé y creé guías para que el diseño sea más claro..
Vamos a darle una textura a las letras ahora. La textura será hecha por una nube de palabras usando el texto de Lorem Ipsum, que está estrechamente asociado al diseño gráfico. Puedes crear tu propia nube o utilizar esta herramienta en línea realmente ingeniosa llamada Wordle. Es un generador de nube de palabras, y es lo que usé aquí. Dirígete a su sitio y haz clic en el botón Crear. Pegue en algún texto de relleno y genere una nube. Sigue al azar hasta que encuentres la mejor forma, selecciona Teleobjetivo como fuente y Calor como la selección de color. Puedes cambiar esta configuración usando los botones que encontrarás encima de la nube..
Ahora vamos a Live Trace esto en un tratamiento de tipo de estilo incompleto. Así que tome una captura de pantalla de la nube y péguela (Comando + V) en un nuevo archivo de Illustrator. Una vez más, necesitará Illustrator para poder realizar un seguimiento de un objeto. Vaya a Objeto> Seguimiento en vivo> Opciones de seguimiento. Usa color y 256 colores. Si está buscando una ejecución más precisa, ajuste la configuración que se encuentra en el menú.
Para eliminar los elementos en exceso, como la interfaz web y el fondo blanco, deberá Expandir el objeto trazado en vivo. Presione el botón Expandir; Lo verás una vez que hayas seleccionado el objeto..
Usando la herramienta de selección directa (A), arrastre y elimine todos los elementos en exceso. Una forma fácil de deshacerse del blanco que se encuentra dentro de las letras, es seleccionar una forma blanca y luego ir a Seleccionar> Mismo> Color de relleno. Pulsa eliminar, y ese será el final de tu molestia..
A continuación, cópielo (Comando + C) y péguelo (Comando + V) en su proyecto de Photoshop. Péguelo como un objeto inteligente, para que pueda expandirlo y contraerlo libremente sin perder calidad. Conviértalo en una máscara de recorte manteniendo presionada la tecla Alt y haciendo clic entre la capa del objeto inteligente y la capa de la letra.
También utilicé la nube en otras partes del diseño como textura. La única modificación que deberás realizar es ajustar la opacidad de la capa a un 15% aproximadamente..
Ahora es el momento para la parte más laboriosa: crear el vidrio roto. Vuelva a Illustrator y dibuje pedazos de vidrio rotos con la herramienta Pluma. Mantener una forma rectangular como referencia. Rellénelos con este color: 757575. Haga abolladuras sutiles que sigan la forma básica y recuerde que las grietas de vidrio no son perfectamente rectas.
Cree una nueva capa y, utilizando uno de los triángulos como referencia, cree una versión más fragmentada. Asegúrese de reemplazarlo con el anterior, una vez que haya terminado.
Seleccione una de las piezas y vaya a Efecto> 3D> Extruir y biselar. Siga los ajustes que se muestran a continuación.
Una vez que lo conviertas en un objeto 3D, copia el objeto y pégalo en su posición exacta (Comando + F). Encuentre su Panel de Apariencia en Ventana> Apariencia y haga doble clic en el efecto Extrusión y Biselado 3D que se encuentra allí. Eso abrirá el efecto 3D actual que tienes sobre la pieza de vidrio. Con este, solo cambia la función Activar tapa para activar la entrada. Esto simulará un efecto de transparencia al revelar el borde interior también.
Repita el proceso para los bits restantes. Comience a jugar con el diseño también. Haga algunas piezas pequeñas, como si viajara en el espacio dado, y gírelas individualmente..
Hacer algunas piezas más pequeñas, otras más grandes. Copia pequeños fragmentos y conviértelos en pequeños trozos astillados. No te olvides de modificar su configuración 3D, para que no se parezcan a ninguna pieza anterior.
Al igual que antes, pegue estos en Photoshop. Si observa posibles mejoras que se pueden realizar en el posicionamiento, simplemente haga doble clic en el icono de objeto inteligente. Eso te llevará de vuelta a Illustrator, donde puedes hacer ajustes. Una vez que haya terminado, simplemente guarde (Comando + S) y vuelva a Photoshop. Después de una pantalla de carga rápida, sus cambios se habrán implementado. Establecer el modo de fusión de la capa en luz dura.
Ahora cree una nueva capa en blanco (Comando + Shift + N) sobre el objeto inteligente y conviértalo en una máscara de recorte. Use un pincel suave y redondo y pinte con blanco en las áreas que desee resaltar. Disminuye la opacidad de la capa según la intensidad con la que quieras que sea la luz..
Duplique el objeto inteligente y muévalo sobre todas las demás capas. Establece el modo de fusión de su capa en Pantalla.
Es hora de comenzar el daño y la distorsión. Crea una nueva capa por encima de todas las demás y rellénala con blanco. Vaya a Filtro> Distorsionar> Corrección de lente. Modifique los ajustes de la viñeta y arrástrelos hacia abajo hasta aproximadamente -50 o -60. Establece el modo de fusión de la capa a Multiplicar.
Descarga esta textura e insértala sobre todo el lienzo en una nueva capa. Desaturarlo (Comando + Shift + U), establece el modo de fusión de su capa en Color Burn, y la Opacidad en 70%.
Descarga otra textura y pégala en una nueva capa. Establezca el modo de fusión de su capa en Color y Opacidad en 30%. Vaya a Imagen> Ajustes> Tono y saturación. Cambia el tono a 158.
Vaya a Capa> Nueva capa de ajuste> Curvas. Utilice los ajustes que se muestran a continuación.
Sí, una textura más ... Ponga esta sobre todo, Desaturarla (Comando + Shift + U), establezca el Modo de fusión de su Capa en Linear Burn y Opacity en 20%. Sin embargo, la parte especial sobre este tema es la inclusión de líneas horizontales, que sugieren una cuadrícula.
Y ahora, una sutil alteración del color. Aclararemos el rojo solo una muesca, a través de un Mezclador de canales (Capa> Nueva capa de ajuste> Mezclador de canales). Usa los ajustes que se encuentran en la siguiente imagen..
Como un toque final, agregué un poco más de vidrio detrás del texto y un gradiente ligeramente gris, suave y redondo detrás de todo.
Consejo rápido: afile sus imágenes cuando cambie el tamaño a resoluciones más pequeñas. Se puede imaginar que se pierde un poco de información cuando se reduce una imagen de 5000 px a 600 px. Puede darle una nueva sensación al afilar con Filtro> Enfocar> Máscara de enfoque..
Además, al afilar el grunge, puede obtener resultados bastante espectaculares, porque Photoshop básicamente crea biselados sutiles. Mire las letras a continuación: ¿Observa cómo las letras rojas afiladas parecen tener un bisel de un píxel? Bueno, es de afilar..
Simplemente no te excedas! Esté atento a los bordes ya afilados, ya que pueden estropearse al afilar.
¡Ya hemos terminado! Espero verlos poner en práctica estas técnicas..
Accentsconagua