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Los gráficos en 3D a menudo se crean utilizando varias aplicaciones. Hoy usaremos Photoshop, Illustrator y Cinema 4D para crear un asombroso compuesto en 3D con temas de clubes nocturnos. Empecemos!
Nuestro primer paso es crear nuestro texto en Illustrator. Para hacer esto, simplemente abra Illustrator y escriba algunas palabras como se muestra. Utilicé el tipo de letra Clarendon. Ahora simplemente amplíe el tipo. Desagrupe las letras, seleccione cada palabra y grupo con la herramienta de buscador de rutas. Una vez hecho esto, vamos a guardar nuestro archivo como un archivo de Illustrator 8. De esta manera, Cinema 4D puede interpretar los datos del ilustrador y convertir el texto en splines sin ningún trabajo..
Ahora importa tus splines (texto) en Cinema 4D. Usa la imagen de abajo como guía.
Ahora, seleccione la primera palabra con la herramienta de selección o con el panel de objetos. Haga clic derecho para resaltar y seleccione Conectar + Eliminar. Esto hará que las extrusiones sean más fáciles para que podamos extruir cada palabra (es decir, luces) como se adjunta a cada letra. Haz esto por cada palabra.
Nota: Siempre es bueno cambiar el nombre de sus jerarquías, porque una vez que tiene muchos objetos en la escena, facilita la selección de objetos y deformadores..
Vamos a extruir ahora. Resalte la letra que desee (en este caso se enciende) y luego, mientras mantiene presionada la tecla Alt, haga clic en Extruir NURBS que se encuentra en los modificadores NURBS. Ahora pasaremos a la sección de tapas del panel de atributos y le daremos una profundidad de 33, con tapas de filete en la parte posterior y frontal, con 3 pasos y 3 metros. Y para el tipo de filete, cambiemos de convexo a semicírculo. Repita esto para las 3 palabras.
Ahora terminemos nuestro texto y lo posicionemos para nuestra vista previa final. Ahora usaremos el módulo Mograph para crear 3 copias del texto. Para hacer esto, haga clic y resalte el texto extruido que desea, (ejemplo: luces) y haga clic en la pestaña Mograph y seleccione el objeto Cloner. Aplica este método a las tres palabras. Si solo tienes uno, entonces estás listo.
Aprovechemos esta oportunidad para iluminar y configurar nuestra cámara en la escena. Use las herramientas de desplazamiento, rotación y zoom para obtener una vista que le satisfaga. Para este ejemplo, lo colocaré un poco por encima de un ángulo, de modo que estemos mirando el texto, para una sensación más dramática. Ahora irá al panel de capas y, una vez que tenga una posición que le guste, haga clic en el icono de destino que se encuentra justo al lado de la cámara. Vea la imagen para referencia. Esto esencialmente activará la cámara..
Nota: Una vez que su cámara esté activa, cualquier zoom, desplazamiento o rotación de la ventana afectará la posición de la cámara. Entonces, si desea rotar el texto, simplemente haga clic en el icono de destino una vez más para desactivarlo. Y una vez que quieras volver a tu vista final, activa la cámara.
¡Ahora vamos a iluminar la escena! Volvamos al panel donde encontramos la cámara y tomamos 2 luces. Coloque uno a la derecha sobre el texto, y bajo las opciones de sombra elija suave. Ahora presione Cmd / Ctrl + C para copiar, luego Cmd / Ctrl + V para pegar. Ahora tome esta copia de luz y manténgala a la misma altura que la primera luz y luego muévala hacia adelante en el eje Z. Apaga las sombras para esta luz frontal..
Vamos a crear un objeto del cielo, así como un plano para las reflexiones. No lo hacemos, repito que no queremos que el objeto del cielo sea visto por nuestra cámara, por lo que haremos clic derecho, el objeto del cielo, iremos a las etiquetas de Cinema 4D y haremos clic en composición. Ahora desplácese hasta el panel de atributos y deseleccione Visto por cámara
Haz clic en el panel Primitivos para crear un plano, hazlo realmente grande arrastrando los controles o moviéndote hacia el panel de atributos y escalando a través de los parámetros de escala. Ahora coloca el avión encima de las luces. Cree un nuevo material para el Panel y haga clic en el canal de luminancia. Esto lo hará 100% blanco, ya que lo usaremos como una tarjeta blanca en una configuración de estudio. Al igual que hicimos con el objeto Sky, también agregaremos una etiqueta de composición al plano para que la cámara no la vea en el renderizado final..
Ahora agreguemos un nuevo material al objeto Sky para que pueda proporcionar reflexiones para nuestra escena. Usaremos un mapa HDRI en el canal de color para que se ajuste a la escena una vez que lo agreguemos al objeto cielo. Para hacerlo, tendremos que tomar un material y arrastrarlo al objeto al que corresponde hasta que veamos una flecha hacia abajo (esto es una indicación de que se está agregando el material).
Es realmente una buena idea para nosotros ver cómo se ve nuestra escena..
Debo admitir, la imagen de arriba no se ve en ningún lugar en absoluto descenso. Pero es un comienzo. Empecemos a embellecer las cosas aplicando materiales a la escena. Solo sigue las imágenes de abajo. Es mejor mostrar lo que se está haciendo..
Ahora podemos mapear los materiales al texto. Es muy importante seguir el orden presentado a continuación. Para el material Brillo, debemos hacer clic en él y, debajo del panel de atributos, debemos desplazarnos hacia la selección y escribir R1, lo que permitirá que el material SOLAMENTE se asigne a la parte biselada del texto. Para el material negro / facial, haremos lo mismo pero esta vez escriba C1 para asignar el material solo a la cara.
Vamos a hacer un render de prueba y ver lo que tenemos hasta ahora..
Notará dos cosas: la imagen se ve MUCHO mejor que antes y, por supuesto, el tiempo de renderización ha aumentado, pero no mucho, tal vez una diferencia de 20 segundos. Así que todavía estamos bien para ir.
Ahora vamos a añadir un poco de Pizzazz a la escena. En lugar de crear algo desde cero, ¿por qué no utilizar nuestros recursos para nuestro beneficio? Lo bueno de Cinema 4D es que viene con una gran cantidad de contenido gratuito. En este caso, queremos importar bolas de discoteca. Para acceder a ellos, debemos ir a Ventana> Navegador de contenido (o presionar Shift + F8). Bajo la carpeta preestablecida, elegiremos Procesador avanzado, luego a cáusticos y abriremos la escena cáustica de volumen. Ábrelo, haz clic en la bola de discoteca y pulsa Copiar. Ahora Archivo> Cerrar, para volver a mostrar nuestra escena de luces apagadas, y pasar a la escena. Ahora colocaremos las bolas de discoteca en un objeto MoGraph Cloner como hicimos con el texto. Esta vez elegiremos una matriz de cuadrícula para crear múltiples copias..
Con el objeto Cloner seleccionado en el menú Objetos (Panel de capas), agregaremos un efector aleatorio al objeto Cloner. Esto aleatorizará nuestros objetos disco alrededor de la escena. El efector aleatorio se puede encontrar en el menú MoGraph. Mira la configuración a continuación para aleatorizar la escena.
Realicemos un render de prueba para ver dónde estamos ahora..
¡Esto luce bien! Ahora vamos a añadir algunos Light Rods a la escena. Use el mismo proceso que usó al agregar bolas de Disco a través del navegador de contenido. Iremos a nuestro navegador de contenido y luego Presets> Advanced Render> Global Illumination> Quiet Room.c4d
Copia una barra de luz y pégala en tu escena..
Con las herramientas de escalado y rotación, haga varias copias de la barra y colóquelas alrededor del texto según lo desee. Mantente alejado de los objetos Cloner para este..
Estamos todos listos con la escena. Ahora texturizaremos todas las luces, las agruparemos, las añadiremos a un búfer de objetos, así como el texto y las bolas de discoteca, y estaremos listos para renderizar e importar a Photoshop, donde haremos algunos retoques extensos para Haga nuestro diseño final destacado. Siga los canales de textura que se presentan a continuación. No dudes en jugar con las variaciones de color que más te atraigan. Dicho esto, todo lo que se debe modificar es el color del canal de luminancia, ya que las luces se encienden automáticamente y emiten luces..
Experimenta con diferentes colores y render..
Ahora estamos listos para renderizar, y hacer que las cosas se vean bonitas en Photoshop. Seleccione todas las barras de luz y presione Alt + G para agruparlas. Ahora, agregue una etiqueta de composición al grupo y habilite el búfer de objetos para la precisión del canal alfa. Haz lo mismo con las bolas de discoteca y el texto. Mira la imagen de abajo para referencia.
Finalmente estamos listos para renderizar nuestra imagen. Siga las configuraciones de abajo y renderice. Como todo es bastante simple, el renderizado no debería tomar más de 5 minutos, dependiendo de la tarjeta de video y del equipo de ariete, por supuesto.
Tu imagen final debería verse así..
Enciende Photoshop y vamos a ponerlo en marcha. Para empezar, necesitamos aislar nuestros elementos. Vayamos a nuestro panel de canales junto a las capas para seleccionar cada canal alfa. Desea seleccionar cada uno individualmente y extraer cada elemento en consecuencia..
Una vez que tenemos todo aislado, podemos deshacernos del fondo negro y agregar uno morado oscuro.
A la pieza le falta un efecto por excelencia; Carece de brillo y brillo. Debemos seleccionar todos los elementos aislados (es decir, las bolas de discoteca, el texto y las barras de luz) y duplicarlos. Una vez hecho esto, deberá fusionarlos, desaturar la imagen usando Cmd / Ctrl + Shift + U. Ahora debemos ir a Imagen> Ajustes> Brillo / Contraste, para suprimir las sombras y resaltar.
Ahora aplicaremos un desenfoque gaussiano con un diámetro de 5.3. Una vez finalizado, el modo de fusión debe configurarse en pantalla y 75% de opacidad.
Vamos a añadir algunos destellos de lentes. En la carpeta de origen que se acompaña de este tutorial, verás no 1, sino 6 destellos de lentes que he renderizado para tu uso. Estas son fotos de archivo, y puedes usarlas como quieras. Para el propósito de este tutorial, vamos a usar la chroma lens.tiff. Impórtelo y démosle la lente y la curva S en el editor de curvas y establezca su combinación correspondiente más a la pantalla para que el negro sea transparente..
Ahora vamos a agregar más destellos de lentes. Elija la que quiera que encaje y colóquela sobre barras de luz y bordes de texto.
Permite agregar algunas existencias de nebulosas para ampliar la imagen un poco más. Un buen lugar para mirar sería Moonchilde Stock, que tiene una gran colección de acciones de nebulosas, preparadas con anterioridad en una apótica. Asegúrate de leer y seguir sus políticas y deberías estar listo. Tu imagen debería verse como esta ahora..
Antes de terminar, vamos a agregar algunas reflexiones a la cara de nuestro texto y agregar algunas rayas de luz. Con la varita mágica y con la capa de texto seleccionada, seleccione la cara negra del texto (la parte frontal). Con el teclado, presionemos Cmd / Ctrl + J para duplicar la selección. Ahora tienes una capa con solo la cara del texto. Utilice esta capa y una máscara de recorte para otras imágenes para apilar. De esta manera, parece que la parte frontal del texto está reflejando algunos objetos.
Ahora vamos a añadir rayas de luz..
Usando la herramienta de selección de polígonos, seleccionaremos el exterior del rectángulo y suavizaremos la selección en un 65%..
Ahora use un cepillo suave con un 45% de fuerza y borre los bordes duros.
Vamos a duplicar nuestra racha de luz varias veces y luego colocarlos en consecuencia para crear una matriz de luz.
Cmd / Ctrl + U para colorear las rayas de luz a un verde siniestro, o cualquier color que te guste.
Duplica tu racha de luz una vez que se fusiona en una, y colorea el duplicado con un tono diferente de púrpura.
Guarde su archivo en el formato que desee. Voy a exportar a un tiff. Luego traeré el archivo tiff a Photoshop y agregaré una capa de ajuste de mapa de degradado. Use su propia elección de color, o siga la siguiente. Independientemente del color que elija, asegúrese de que el modo de fusión del mapa de degradado esté configurado en luz suave.
Ahora vamos a agregar una capa de ajuste de filtro de fotos con una densidad del 35%. Ajusta la opacidad al 80%.
Por último, agregaremos una capa de ajuste de balance de color. Use los ajustes a continuación, o los que desee.
Selecciona todas las capas y duplicalas. Ahora fusiona los duplicados. Filtro> Ruido> Añadir ruido. Ajusta la opacidad de esta nueva capa al 35%..
Seleccione el borde de la imagen, difumine la selección en un 75% y aplique un desenfoque gaussiano de 45.0.
¡Eso es! Finalmente hemos terminado con el proyecto. Disfruta el resultado y asegúrate de jugar con tu propia configuración personalizada para darle una sensación más personal..
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