Share
A veces, todo lo que se necesita para crear una impresionante obra de arte es una foto de inventario, un poco de creatividad, una gran idea y algo de tiempo. Hoy, demostraré cómo crear una obra de arte que creé titulada "La belleza del oro". Empecemos!
Comencemos creando un nuevo documento en Photoshop. Usé el formato A3, pero no importa el tamaño que uses. Siempre me resulta más fácil trabajar en alta resolución porque es más fácil agregar los detalles. Después de eso, busca una buena obra de arte. Compré el mío en Dreamstime.com pero también puedes probar DeviantArt o cualquier otro sitio. Coloque la acción en su lienzo como se muestra a continuación.
Ahora, mire bien su stock, esta técnica siempre es más fácil cuando tiene un stock con muchas luces y sombras. He circulado estas áreas en rojo y verde a continuación. No es necesario dibujar las líneas usted mismo. Solo quería que entendieras lo que quería decir.
Saque su 'Herramienta Ellipse' y comience a crear círculos que formarán el sombreado.
Establezca la opacidad de la 'Herramienta elipse' en aproximadamente el 20%. Ahora comienza a rellenar las áreas oscuras y claras con blanco y negro. No se preocupe por los detalles todavía, solo cree el sombreado básico como lo hice yo. (Configuré mi stock en un 50% de opacidad para que los círculos sean visibles).
¡Trabaja de tamaño grande a tamaño pequeño! Esto puede parecer un poco aburrido, pero al final obtendrás los mejores resultados. Como puede ver a continuación, ya he agregado algunos detalles muy pequeños en la cara para mostrar cómo se verá en una etapa posterior. (El stock está en un 10% para que el sombreado sea más visible).
Repita este mismo paso nuevamente, pero esta vez agregue algunos círculos a su alrededor para crear algo de flujo, esto se usará para los efectos más adelante en este tutorial. Si algunas partes no se ven bien, no te preocupes, se puede arreglar más adelante. Crea una nueva capa y agrega más círculos. Cambié la opacidad de las acciones a 0% esta vez, así que es fácil ver lo que hice y la cantidad de detalles que agregué..
Ahora, vamos a añadir un poco de color. Decidí optar por un color dorado / marrón que es aproximadamente el mismo que tenía mi stock. Usando la 'herramienta Ellipse', comience a agregar colores claros en las partes claras y colores oscuros en las partes más oscuras.
Reduzca la opacidad de la capa de color al 35% para reducir un poco los colores, después de agregar más sombreado en blanco y negro en una nueva capa.
Nuestra composición finalmente está empezando a tomar forma, pero aún es un poco difícil reconocer algunas partes del stock. Saque su herramienta de pincel y aplique estos ajustes.
Ahora comience a cepillar las áreas más oscuras y claras que mostramos en el Paso 2. Asegúrese de no salir de las líneas de la acción. Ajuste la opacidad de su pincel al 30%, use solo un pincel negro o blanco.
Aquí es cómo debe verse su pila de capas.
Duplicar todas las capas por encima del stock, después de eso, fusionarlas. Ahora duplique la capa de su stock y colóquela en la parte superior. Ahora, cree una máscara de recorte en la capa debajo de ella (esta debe ser la combinación de todos los círculos).
Después de esto, fusioné las 2 capas superiores y configuré el resultado en superposición (20% de opacidad), luego duplicé esa capa y la configuré en luz suave (80% de opacidad).
Como puede ver, todavía hay algunas áreas que necesitan más detalles. Vea la imagen de abajo para entender a qué partes me refiero.
Para este paso, tenemos que volver a sacar nuestra 'Herramienta Ellipse', ahora vamos a ampliar cada parte que acabamos de resaltar y trabajar en los detalles, ¡agregue blanco y negro donde sea necesario! Repita este paso en la misma capa hasta que esté satisfecho. (Nuestra herramienta Ellipse todavía está en un 20% de opacidad).
Después de esto queremos empezar a trabajar un poco más en el flujo. Como puede ver al mirar mi obra, los aspectos más destacados se encuentran en la parte superior izquierda del papel, por lo que agregaremos un degradado (negro a blanco) donde la parte inferior derecha es negra y la parte superior izquierda es blanca. Después de eso, ajústelo a una luz suave y mantenga la opacidad al 100%..
Las cosas están empezando a unirse ahora, pero el fondo sigue siendo realmente aburrido. Como queremos mantener el enfoque en el primer plano, vamos a agregar un fondo realmente suave. Por lo general, hago esto tomando una gran foto de archivo y difuminándola, luego configurándola en luz suave. Esta vez usé las acciones de un desierto que compré en dreamstime.com (también debería poder encontrar buenas acciones en sxc.hu). Colóquelo como se muestra abajo..
Ahora vaya a Filtro> Desenfoque> Desenfoque gaussiano y establezca el radio en 65. Establezca esta capa en luz suave (100% de opacidad), ahora duplique esa capa y configúrela en 15% de opacidad.
Ahora, vamos a agregar más efectos, en este momento todo lo que tenemos son círculos planos que son un poco aburridos. Creé algunos círculos especiales con gradientes, etc. que voy a colocar al azar en la obra de arte. Es mejor experimentar con la creación de círculos, ya que depende de lo que mejor se adapte a la obra de arte..
Nota: Pongo un fondo gris detrás de los efectos en esta captura de pantalla para que todos sean visibles. Estos no están en la misma capa porque entonces no podría moverlos y duplicarlos.
Algunas partes todavía se ven un poco planas. Ahora vamos a agregar luces pero también a oscurecer un poco más las áreas oscuras. Una forma muy sencilla de hacerlo es cepillando suavemente una nueva capa y configurándola en luz suave. Hice esto con un pincel suave de 550 píxeles (blanco y negro), que configuré para luz suave 50% de opacidad.
Después de eso, vamos a agregar detalles muy pequeños. Hice esto con un cepillo suave y un cepillo duro con un diámetro pequeño. Establezca la dispersión y el espaciado en alto y cepille en áreas aleatorias. Haga esto con diferentes colores pero también con variados modos de fusión como pantalla, superposición y luz suave.
Estamos llegando a su fin aquí, saqué mi herramienta de lápiz y un pincel suave muy grande para crear líneas alrededor de algunos lugares de mi modelo principal. Además, le he añadido algunos efectos sutiles. Echa un vistazo a la captura de pantalla a continuación lo que quiero decir. (Asegúrate de configurarlo en simular presión).
Vaya a Filtro> Desenfoque> Desenfoque gaussiano. Borre todas las áreas que no desea difuminadas para mejorar el punto focal.
Ya casi hemos terminado. Apliqué mi imagen en una nueva capa y la afilé. Después de eso jugué un poco con los colores / brillo y contraste / matiz y saturación. Este es mi resultado final..
Volteé la imagen horizontalmente porque para mí, se veía mejor. Después de eso también agregué mi logo..
Accentsconagua