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Lo que vas a crearEste tutorial se publicó originalmente en julio de 2012 como tutorial de Tuts + Premium. Ahora está disponible de forma gratuita para ver. Aunque este tutorial no utiliza la última versión de Adobe Photoshop, sus técnicas y procesos siguen siendo relevantes.
En este tutorial, explicaremos cómo crear un impresionante fan art de "Iron Man" en Photoshop utilizando técnicas de pintura digital. Este tutorial comenzará con un boceto, y luego te mostraré cómo construir lentamente tu obra de arte para crear objetos metálicos realistas. A continuación, incorporaremos algunos elementos fotográficos como humo y chispas para mejorar el realismo general de la pieza..
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Los siguientes recursos fueron utilizados durante la producción de este tutorial. Siéntase libre de obtener acciones adicionales si es necesario.
Cuando bosquejo mi línea de arte para una pieza como esta, encuentro pautas y, a veces, la Lapicera Puede ayudar a mantener las líneas limpias y afiladas. Cuando normalmente dibujo un retrato, no me importa mantenerlo suelto, pero para objetos inorgánicos y sólidos, es mejor mantener el dibujo lo más limpio posible..
Creo un Nueva carpeta y titúlalo "MÁSCARA". Aquí es donde todas mis capas para el casco y la máscara se van a sentar. En esa carpeta, creo un Nueva capa y comienza a trazar el contorno de toda la base del casco.
Por lo general, simplemente pintaba mis capas base a mano con un pincel de bordes duros, pero encuentro que utilizando el Herramienta Lazo poligonal (o Lapicera Si desea ser más preciso, es la mejor manera de mantener estos bordes lo más nítidos posible..
Cuando haya cubierto eso, entonces Llenar En el área seleccionada con un rojo básico..
Una vez más, hago un Nueva capa (titulado Flat Gold) y hacer lo mismo con la sección de máscara dorada, delineando con el Herramienta Lazo Para obtener bordes bonitos, limpios, angulares..
Ahora haré un Nueva carpeta debajo de mi carpeta MÁSCARA, y titúlela "Cuerpo". Esto contendrá todas las capas trabajando con el Cuerpo. Creo un Nueva capa, y rellenar toda la base del cuerpo.
Ahora, simplemente voy a dividir el traje en secciones, y Llenar ellos en sus propias capas separadas. Estoy usando el Lapicera Aquí porque puede capturar esas curvas y contornos muy suaves del traje..
Ahora puedes ver todas mis capas y cómo rompí el traje (comenzando desde abajo hacia arriba) y aislé cada pieza por separado en su propia capa (casi como un vector).
En este punto, estoy pensando en mi fondo también. Solo algo simple, tal vez un cielo o fondo nublado. No estoy demasiado preocupado, pero solo quiero poner algo como referencia por ahora. Lo escribí con una Cepillo de bordes duros en una capa de fondo.
Ahora estoy listo para empezar a sombrear. yo Comando-Clic en la capa "Flat Gold" en mi Capas Ventana para seleccionar todo en esa capa, y puedo comenzar a pintar sin tener que preocuparme por salir de las líneas o el área.
Simplemente estoy usando el Aerógrafo de borde duro un bronceado Opacidad de no más que 10%. Quiero mantener las variaciones tonales lo más suaves posible, y dejar la menor cantidad de rayas que pueda..
Se puede ver que toma forma lentamente a medida que agrego más puntos de luz donde la luz llega a los contornos y las sombras alrededor de los bordes comienzan a presentar un aspecto más tridimensional..
Cuando estoy feliz con la primera parte de tonificar la máscara, muevo hacia abajo una capa y comienzo a agregar las sombras más oscuras (en un Nueva capa) en la parte roja.
Entonces comienzo a tonificar el resto en una capa debajo de las sombras oscuras.
También relleno el área de los ojos en una Nueva capa. Una vez más, confío en el Lapicera para unos bordes limpios y ordenados.
Lo lleno con un marrón oscuro y lo dejo por ahora..
Ahora paso a la sección de cuerpo y, como antes, creo un Nueva capa para cada sección, y rellena las áreas más oscuras de las sombras. Son gruesos y sólidos, así que me gusta mantenerlos separados del resto del sombreado que hago..
Una vez que todo está hecho y he puesto en las sombras pesadas, selecciono un área y empiezo a sombrear eso y agregar los puntos destacados. Sigo manteniendo la técnica que usé con la máscara de oro antes: tratando de mantener la mezcla lo más suave posible y trabajando con un pincel de baja opacidad, y solo construyendo las sombras y los reflejos gradualmente para eliminar esa apariencia digital rayada.
Aquí he puesto algunos pequeños detalles plateados a lo largo de su cuello. También estarán sombreados y resaltados..
Sigo haciendo esto, cubriendo una sección a la vez hasta que estoy contento con su aspecto.
Me siento y repaso la mezcla una última vez. Se puede ver cómo todo se combina sin problemas y, gracias al aislamiento de las secciones anteriores, los bordes están perfectamente limpios y nítidos..
También aprovecho esta oportunidad para agregar algunas secciones más aisladas, como las piezas redondas sobre sus hombros. Yo uso el Herramienta de forma elíptica y el Lapicera Para delinearlos, antes de rellenarlos y tonificarlos individualmente..
A continuación voy a crear la pieza de pecho brillante creando un Nueva capa, y usando el Herramienta de forma elíptica para obtener una forma ovalada agradable y limpia.
Entonces usaré el Herramienta de transformación, y solo lo distorsiona ligeramente para que coincida con mi bosquejo y fluya con el ángulo de la armadura. También hago lo mismo con el anillo exterior haciendo otra capa debajo de la sección de brillo blanco.
El progreso hasta ahora!
Ahora voy a pasar a mi parte favorita: ¡la textura! Con los suaves moteados. Piel Cepillo (Así es ... ¡cepillo de piel!) Voy a usar eso como la licuadora principal. Creo una nueva capa, y uso el Herramienta cuentagotas para igualar los tonos.
Puede ver cómo el pincel le da a la superficie un acabado hermoso y suave al mismo tiempo que mantiene un poco de textura, casi como una superficie mate. (Cuanto más grande sea el tamaño del pincel, más "moteado" aparecerá; ¡intente variar los tamaños a medida que avanza para equilibrar la textura!)
Continúo recorriendo el área dorada hasta que esté satisfecho con el resultado, luego me muevo hacia abajo un par de capas y comienzo a mezclar y texturizar la parte roja y externa del casco..
Por lo general, primero hago los tonos más oscuros, y luego acumulo los reflejos a un blanco casi para capturar ese brillo..
Ahora he regresado a la capa de ojos, y empiezo a agregar un poco de brillo por ahí..
Al alejar la vista y observar el progreso hasta ahora, las pinceladas son prácticamente inexistentes ahora, y tengo una superficie preciosa, incluso metálica. También apago la capa Lineart de vez en cuando para ver cómo se ve mi renderizado por sí solo.
Una vez que el casco está listo, me muevo hacia el cuerpo, y como antes, Comando-Clic una capa seccionada (en la Capas panel), hacer un Nueva capa sobre ella (titúlala Textura), y comienza a mezclar los tonos con mi pincel moteado.
Se puede ver que comienza a tomar forma aquí cuando traigo pequeñas líneas de luz a lo largo de los bordes y lo suavizo todo..
Este es mi progreso hasta ahora con un tiro antes y después..
Ahora que he mezclado todos mis tonos y suavizado los pinceladas, es hora de comenzar a agregar los detalles. Comenzaré en la sección de casco creando una Nueva capa por encima de todo lo demás en la carpeta Máscara, y titúlela "Detalles".
Lo que quiero hacer es aerógrafo en los detalles e iluminación a lo largo de los bordes y esquinas del metal. Esto le dará un poco de fusión y suavizará los bordes, a la vez que mantendrá ese elemento de dimensión y forma..
Puedes ver la forma en que traigo la luz y la sombra a lo largo de los bordes para darle un aspecto más biselado..
Volviendo a la sección de ojos, hago lo mismo que antes seleccionando la capa.
Pinto en algunos tonos y bordes para darles un poco más de profundidad..
En un Nueva capa, Yo tambien uso el Lapicera para crear las formas de los ojos, y Llenar es un azul claro.
Ahora simplemente usaré el Dodge Tool (ajustado a Realce) y simplemente péguelo en el centro de cada ojo para darles un brillo blanco suave.
¡El progreso hasta ahora! He completado los detalles alrededor de la máscara y el casco, prestando atención a las pequeñas manchas de luz que atrapan a lo largo de los bordes y esquinas. Son principalmente lo que le dan ese brillo metálico general al final.!
Ahora me moveré hacia abajo y abriré la carpeta "Cuerpo", y crearé una Nueva capa por encima de todo lo demás. También titulo que "Detalles".
Las primeras áreas a las que presto atención son los fragmentos de luz a lo largo de los bordes; en este caso, la pieza del cuello.
También aprovecho esta oportunidad para completar los detalles más pequeños (como los tornillos en el traje). Se arreglan fácilmente usando el Herramienta de forma elíptica, y simplemente rellenando la selección. Aunque son pequeños, siguen siendo importantes.!
Para las muescas alrededor de la parte central del resplandor, solo uso la Lapicera para delinearlos, y luego Llenar en una capa separada.
Oscuro su interior con el Herramienta de grabación para darle un poco de profundidad!
Acabo de volver sobre las otras áreas de la capa de detalles, he limpiado a lo largo de los bordes y he añadido más manchas de luz..
Aquí está el progreso hasta el momento, junto con la mezcla de texturas y los detalles!
Ahora voy a añadir el fondo. Hay suficientes detalles en la figura, y no quiero restar valor a todo el trabajo que he hecho al tener algo demasiado ocupado a su alrededor. Así que todavía sigo con la idea de algo simple como un fondo de cielo / nube. He encontrado una hermosa imagen de nubes que se sentará muy bien!
He llenado la imagen de fondo de mi pintura con un azul más claro: esta será mi capa de fondo principal. Luego arrastro y suelto la imagen del cielo en mi documento y me aseguro de que esté colocada debajo de todas mis capas y sobre la capa azul (fondo).
Con el Herramienta de transformación gratuita, Giro la imagen en sentido contrario a las agujas del reloj y la extiendo para que ocupe todo el lienzo. También trato de posicionarlo para que las nubes se sientan en un ángulo diagonal detrás de él desde la esquina superior izquierda hasta la inferior derecha.
Entonces tomo el Borrador, y con un pincel de bordes suaves, borre ligeramente parte del cielo de la foto para revelar algo del azul más vivo de la capa de fondo que hay detrás.
En una nueva capa encima de las nubes, usando la misma Aerógrafo de bordes suaves, Me pongo un poco de blanco (#ffffff) en la esquina superior derecha para un poco de un efecto de luz solar.
Ahora voy a crear mi carpeta final que se ubicará por encima de todo lo demás, y la titularé "EFECTOS"!
El primer efecto que quiero agregar es un brillo suave en la parte central del pecho. Yo uso el mismo Aerógrafo de bordes suaves, y al igual que antes con la luz del sol, froté en un punto bastante grande de blanco en el centro.
Cuando me siento y observo la pieza con el fondo agregado, siento que necesita un poco más de contraste. Para ello, añado un "Capa de ajuste" sobre todo (golpeando el Crear nueva capa de relleno o ajuste botón en la parte inferior de la Capas panel) y seleccione el Niveles opción.
Luego deslizo el centro y el deslizador derecho hacia arriba una muesca o dos para hacer que el contraste sea un poco más fuerte en general.
¡Este próximo paso es de lo que se trata! La iluminación del borde! Debido a que la luz del sol parece estar sentada detrás de él ahora, ¡siento que un toque de retroiluminación parecería más efectivo en este caso! En un Nueva capa (titulado "Rim Lighting") Tomo el Aerógrafo redondo duro y empezar a pintar en la iluminación a lo largo de los bordes de la figura..
Continúo haciendo esto, rellenando pequeños pedacitos de luces y cualquier pieza extra que pueda captar la luz del sol en su traje..
Todavía siento que la pieza necesita un poco más de una patada, así que decido agregar un par de efectos más. El primero es un efecto de humo. Abro mi imagen de archivo de CGTextures titulada Smoke1.
Al igual que la imagen de fondo anterior, la arrastro y la suelto en mi pieza en mi carpeta EFECTOS. Yo uso el Herramienta de transformación gratuita a Escala arriba, y Girar alrededor.
Puse el Modo de fusión en la capa de "humo" para Pantalla, y moverlo hasta que esté contento con donde está sentado. Luego borro suavemente algunos bordes y solo lo traigo todo en un poco más.
Repito esto unas cuantas veces más, dejando caer un par de capas más de "Humo" sobre la imagen y colocándolas de forma diferente a lo largo de la pintura..
Para mi efecto final, he decidido… ¡más Sparks! Abro mi imagen "Sparks" de CGTextures.
Acerco directamente a la imagen de las chispas y hago pequeñas selecciones de áreas aisladas de chispas que llaman mi atención.
Y al igual que las capas de Humo anteriores, las arrastro y suelto en mi carpeta EFECTOS y uso la Herramienta de transformación gratuita Girar y torcerlos a mi gusto..
Puse la capa Modo de fusión a Pantalla otra vez.
Sigo haciendo esto con varias selecciones de la imagen de Stock hasta que esté satisfecho con la cantidad de efectos que he logrado!
¡Espero que este recorrido de mi pintura "Iron Man" haya sido perspicaz e inspirador y te haya dado algunas ideas sobre cómo puedes crear una superficie metálica suave y agradable simplemente con un par de pinceles de Photoshop! Cuando se descompone, no es tan desalentador como parece!
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