Crea la malvada bruja del oeste en Adobe Illustrator

Lo que vas a crear

"Te conseguiré mi bonito" ha adquirido un nuevo significado en este tutorial. La malvada bruja del oeste ahora lleva una elegante colección de ropa de alta costura que puede ser rivalizada solo por su actitud fabulosamente malvada. Únete a mí en un viaje enloquecedor a través de la forma y el color mientras creamos una bruja impresionante y su séquito de monos voladores.. 

1. Realiza el bosquejo

Usando mi escáner en 200 dpi para captar la mayor cantidad de detalles posible, capturé esta imagen de mi cuaderno de bocetos. 

Estaremos trabajando con una calidad de línea limpia de Photoshop Y ahora podemos empezar a trabajar. Estoy trabajando en Ilustrador Adobe en Modo RGB en un tamaño de 11 x 17 pulgadas para este proyecto especifico.

Etiquetaré mi primera capa como "Sketch" y bloquear la capa para asegurarse de que no estoy trabajando accidentalmente en esta capa. Estaremos siguiendo esto como una guía.. 

2. Añadir líneas iniciales del cuerpo

Paso 1

Usando mi Herramienta Pluma (P) con un Carrera línea de peso de 2 puntos, Empecé a delinear los contornos de su rostro. Encontrarás que la mayoría de mis formularios comienzan primero. Por supuesto, puedes comenzar como quieras, pero me permite trazar el resto de mi composición..

Paso 2

Mientras trabajamos en este vector, jugaremos con el Grosor de línea utilizando nuestro Herramienta de ancho (Shift-W). Me gusta empezar con un poco delgado. Carrera línea, generalmente alrededor 0.15 pt, y expandirlo donde sea necesario. 

Paso 3

Cambiaré de color periódicamente mientras hago mi Carrera líneas. Esto es en un esfuerzo por hacerlo más visible. Si me hubiera quedado con una línea más oscura, habría sido más difícil ver sobre el dibujo a lápiz.   

Etapa 4

Aquí puedes ver que he hecho mis pestañas con un Carrera peso de 0.25 pt, que en su mayor parte será el peso más pequeño que usaremos cómodamente para este proyecto. 

Paso 5

Recolegué el proyecto para que sea más fácil ver las diferencias entre los detalles..

3. Poner en línea los detalles del cuerpo

Paso 1

Notarás que bajaré el Transparencia Para ver el boceto directamente debajo. Normalmente 40-50% hará el truco.

Paso 2

Aquí, estoy mostrando la versión limpia, sin el Bosquejo. Hace un mundo de diferencia, ¿no es así??

Paso 3

En esta etapa sigo mostrando la versión limpia sobre el boceto. Puede ver que tenemos mucho que completar, pero nuestro resultado final será más fácil de colorear y escalar. 

4. Continuar con los detalles intrincados del cuerpo de la bruja

Paso 1

Una forma fácil de hacer escisión es utilizar el Herramienta de ancho. Es rápido y un buen método ajustable para hacer el "set" perfecto. 

Paso 2

Durante este paso, he progresado con la capa, los dedos, el cabello y las plumas. Estoy usando relativamente pequeño Carrera líneas hechas con mi Herramienta Pluma (P) y siguiendo el Bosquejo Para desarrollar mi versión limpia del proyecto..

Paso 3

En este punto, he empezado a añadir mis detalles de vestido. Estoy armando formas simples que pueden ser fácilmente coloreadas más tarde.. 

Puede parecer complejo, pero las perlas son realmente pequeñas. círculos hechos por el Herramienta Elipse (L). 

Etapa 4

También me he tomado un poco de tiempo para hacer mis cristales de esmeralda. los Carrera el peso es un poco más grueso Se trata de 2.5 pt en espesor. Es un pequeño detalle, por lo que esto permitirá que los cristales sean más visibles..  

Paso 5

Aquí, podemos ver todos nuestros detalles en la mitad superior del cuerpo de la Bruja. Hemos añadido pliegues a la bufanda conectada al sombrero, así como a comenzar nuestras nubes en el cielo..  

Paso 6 

A continuación, he añadido una Capa para incluir nuestro Gradiente fondo. A veces, es útil dar un paso atrás para ver qué tan avanzado está. Yo gano la perspectiva de esta manera.

5. Añadir elementos de fondo

Paso 1

El siguiente paso es comenzar una nueva Capa Incorporar los elementos de fondo. Esto será separado de la Gradiente Capa también, para facilitar el trabajo. Por favor, tenga en cuenta que bloqueo todos mis no utilizados Capas para evitar cualquier error de selección.

Paso 2

He procedido a añadir los edificios de Emerald City y Yellow Brick Road. Estoy haciendo mis ladrillos a mano alzada, así que no piensen que deben ser completamente precisos aquí. Incluso algunas imperfecciones agregarán carácter.. 

Paso 3

Durante este paso, he hecho flores muy simples que tengo entonces. Agrupados (Control-G) Para que sea más fácil gestionarlos.. 

He hecho algunos pequeños grupos de flores aquí y allá, pero estoy haciendo esto con un enfoque minimalista. No voy a presionar para obtener un campo de amapola detallado esta vez, simplemente porque se podrá leer como un campo una vez que lo hayamos coloreado..

6. Construye un globo aerostático y un tornado

Paso 1

El siguiente paso es hacer nuestro globo aerostático. He empezado con un simple Elipse (l) y la voluntad Unir Las mitades superior e inferior para hacer una forma de globo completo. 

Paso 2

Después de terminar las líneas de globos de aire caliente, he encendido mi Gradiente capa para ver cómo se verán mis colores detrás de ella. Este no es el color final, pero me permite descartar visualmente este color y experimentar con el siguiente. 

Paso 3

El boceto anterior tenía un tornado angular. No sentí que esto funcionara con la composición, y por lo tanto no leí bien. Usando una serie de curvas simples, imité el tornado anterior y se me ocurrió una representación mucho mejor.. 

7. Añadir un trazo grueso a la bruja

Paso 1

En este punto, estamos listos para crear un buen espesor Carrera acerca de 2.5 pt alrededor de nuestra bruja. Sugiero hacer un duplicado de todas sus partes y Uniendo Las piezas mientras creamos la línea trabajamos con. Gorras redondeadasEsquinas redondeadas. Estas configuraciones se encontrarán en su Pionero lengüeta. 

Paso 2

Una vez que haya aplicado su Carrera línea, tu bruja se verá más pronunciada. Estamos intentando lograr un look casi Art Nouveau..

8. Añadir monos

En un aparte Capa, Empezaremos a trabajar en nuestros Flying Monkeys. los Carrera la línea será 1.75 pt, sólo un pelo más delgado que el Bruja, para permitirle seguir siendo nuestro punto focal.. 

9. Capas de composición

Una vez que hemos hecho todas nuestras líneas iniciales, podemos ver cuántas Capas nosotros hicimos. Puede ver en este paso la versión limpia en la parte superior del boceto, así como la versión limpia por sí misma. Honestamente podríamos dejarlo como está, pero ¿cuál sería la diversión en eso??

10. Separar la línea de trabajo del relleno

Desde aquí, haremos nuestro trabajo de preparación para dar paso a nuestros colores. Recomiendo hacer duplicados para trabajar y guardar una copia de su originales por si acaso, ya que aquí es donde se pone un poco complicado. Pon todos tus vectores en uno Capa y asegúrate de selecciona todos tus Caminos. Expandir solo tu Trazos. En tus Pionero pestaña, haga clic en Dividir y esto debería jigsaw todas las capas juntas. 

Una vez que estés en esta etapa, crea un nuevo Capa. Seleccione ya sea el blanco o el color Llenar y en tu Tarea bar, golpear Seleccionar> Mismo> Color de relleno. Esto resaltará todas las piezas asociadas con ese color particular. 

Tome su ratón o bolígrafo y seleccione el espacio en su Capa en el Capas pestaña que se encuentra al lado del círculo pequeño en el lado derecho de la misma. Arrastra al vacío Capa. Esto debería arrastrar todo Llenar capas de ese color a la nueva Capa. Esconde el Capa con el blanco Llenar. He recolored las lineas necesarias en negro. Ya estamos listos para colorear.!

11. Añadir color inicial

Paso 1

Ahora que tenemos nuestras líneas negras, tenemos dos opciones. Podemos utilizar el blanco. Llenar eso ya está ahí y editar los colores, o podemos hacer una Nueva capa para crear todos nuestros nuevos tonos. Aquí les muestro cómo utilizar el blanco ya separado. Llenar.

Paso 2

Con este paso, he decidido crear todo el color inferior. Estoy usando dos colores Gradientes durante la mayor parte de mi trabajo Trato de mantenerlo bajo tres para un proyecto con tantos detalles..

12. Añadir elementos de fondo y primer plano

Para los edificios, me atengo a una paleta de colores similar a la del vestido. Estoy intentando mantener un tema a lo largo de nuestras ilustraciones.

13. Añadir elementos de degradado grande

Como la hierba era inicialmente de este color, decidí seguir con ella para nuestra bola de cristal. He añadido plumas a su sombrero, así como el color inicial de la piel de mono. Intenta bloquear los colores más grandes primero antes de comenzar con los detalles. 

14. Crea humo que brilla intensamente

Para el humo de la bruja, estaré haciendo un proceso de dos pasos. Una vez que haya bloqueado mi color inicial debajo de la línea negra, regresaré a mi línea negra Capa Y editaré los colores de algunas de mis líneas. Hacerlo con el humo le da una sensación muy extraña y le permite destacarse del resto de la composición.. 

15. Continuación del humo resplandeciente.

Paso 1

Sólo he empezado a trabajar en los contornos de humo. Tenga mucho cuidado con las piezas pequeñas que podría perderse en el camino.

Paso 2

Una vez que haya terminado de colocar las cantidades más grandes de color, puede volver y agregar curvas orgánicas para realzar nuestro humo ondulante.. 

Paso 3

Añade un poco de humo también a partes del vestido. Me gusta pensar que esta bruja se está fundiendo en su propia magia, así que no tengas miedo de permitir que tus colores se mezclen. 

16. Agrega detalles al vestido

Paso 1

Agregue pequeños detalles con el color de nuestra bola de cristal y aproveche su capacidad de uso. Transparencias con el fin de agregar a los detalles del vestido. 

Paso 2

Esta podría ser una pieza de aspecto muy plano, por lo que necesitamos incorporar tratamientos de luz y oscuridad. Estoy usando los colores tomados del humo para realzar su cuerpo. He usado un Pluma efecto con un Radio de 0.3 in y un Opacidad de 30%. 

17. Añadir detalles a la cara

Paso 1

Detalles a la cara son una necesidad. Ya que esta es una fabulosa bruja de moda, le daremos sus atrevidos labios rojo rubí y solo un toque de sombra de ojos.. 

Paso 2

También hemos ido tan lejos como para mejorar su pecho. Me imagino que esta mujer piensa que la belleza es dolor, por lo tanto, probablemente esté bien con la falta de oxígeno..  

Paso 3

En esta etapa, decidí que su cabello era un poco demasiado oscuro para el proyecto en general. Hay un poco más de azul en la mezcla general de color verde oscuro utilizada anteriormente. 

18. Termina los detalles del globo aerostático y el cielo.

Paso 1

En esta etapa, estamos listos para agregar los colores y las nubes de los globos aerostáticos. También podemos agregar algunas capas de color a todo el cielo para darle un aspecto de ensueño al atardecer..  

Paso 2

También quiero señalar que el color del fondo ha cambiado para incorporar la luz y la oscuridad, pero de una manera más dramática.. 

19. Añadir detalles de iluminación

Paso 1

Asegúrate de añadir luz a tu composición. El detalle más pequeño puede pasarse por alto, pero cuando le prestas más atención, puede convertirse en un elemento de cambio. Las plumas eran un poco tediosas, pero bien valieron la paciencia!

Paso 2

Ahora estoy listo para agregar color a la línea de tornados y globos de aire caliente. Al utilizar los colores de nuestro cielo, hemos logrado incorporar más luz sin mucho esfuerzo.. 

Paso 3

La Ciudad Esmeralda no sería lo mismo si no fuera una metrópolis en espiral de verde brillante, por lo que agregaremos un poco de brillo para darle un aspecto de ensueño. 

También he diseñado algunos rayos de luz circulares, que fueron un toque popular en la mayoría de los carteles de propaganda en los años 1930 y 1940. Me gusta mezclar ideas nuevas y viejas. Crea una apariencia completamente nueva que se vuelve más fácil de relacionar con un rango más amplio de personas. Tanto el brillo como los rayos de luz se han colocado en un Máscara para mantener nuestros hermosos bordes impecables. 

20. Agrega rayos de luz detrás del globo aerostático

Ya que estoy disfrutando el aspecto final de la Ciudad Esmeralda, pensé en llevar el tema al globo aerostático.. 

21. Añadir detalles al mono

Con nuestros monos dulces pero completamente tortuosos, agregaremos detalles de cabello y dientes. No se necesitan muchos detalles en este punto, ya que nos tomamos todo ese tiempo para crear el trabajo de línea.. 

22. Añadir iluminación adicional

Terminaremos nuestro camino de ladrillos amarillos con solo un poco de nuestro verde brillante. Me encanta la idea de que al acercarse a la ciudad, se convierte en una nueva fuente de luz.. 

23. Colorea las zapatillas de rubí.

Paso 1

Vamos a crear nuestros hermosos tacones rubí de alta costura en este punto. Estoy usando un pre-hecho Símbolo para mi brillo. Puede encontrar las instrucciones para ello en el tutorial Crear un Pegaso colorido inspirado en Lisa Frank en Adobe Illustrator. 

Paso 2

Si necesitas recolorear el Símbolo, simplemente haga doble clic en el Símbolo en tus Simbolos tab y recolorear su obra de arte. Esto estará vinculado a cualquiera que haya puesto previamente en su composición, así que tenga esto en cuenta.. 

24. Agrega los últimos rayos de luz a los cristales esmeralda

Mi último acto de locura es incorporar también nuestros rayos de luz en nuestros cristales esmeralda. Usted puede Máscara Estos para una presentación más limpia alrededor de su composición.. 

Me estoy derritiendo…

Esperemos que haya superado a los leones, tigres y osos, y su resultado final sea igual de divertido y festivo. Recuerde dejar espacio para la diversión, y nada tiene que ser exacto para que se vea perfecto ante sus ojos. El propósito es disfrutar de lo que haces y explorar el mundo vectorial a tu propio ritmo. Gracias por tomar otro viaje "importante" conmigo. Quédate fabulosamente colorido, amigos.!