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Crear una portada de videojuegos ficticios en Photoshop es una excelente manera de ejercitar tu creatividad y practicar tus habilidades. En este tutorial, explicaremos cómo crear un concepto de personaje de videojuego utilizando técnicas de pintura digital. Empecemos!
Los siguientes recursos fueron utilizados durante la producción de este tutorial..
Solo quisiera mencionar la referencia y mi inspiración para hacer esta pieza en particular. Se basó en gran medida en la portada del juego "Just Cause 2", con el personaje principal mirando por encima del hombro con un impresionante efecto de fuego / explosión. También había creado una pieza similar con Harry Potter hace aproximadamente un año, y pensé que este sería un gran proyecto para romper y comenzar desde cero.!
Primero, limpio mi dibujo y tengo el Line Art en su propia capa. En esta etapa, por lo general prefiero trabajar con un fondo gris aleatorio (para poder ver más claramente a dónde van mis colores), pero tengo la intención de tener el fondo en un blanco puro más adelante, así que tendré que cambiarlo a blanco finalmente.
Cuando termino de dibujar mi personaje y de limpiar las líneas, comienzo a bloquear los colores. Una vez más, intente mantener todos los elementos en capas / grupos separados, como la cara, el cabello y la chaqueta..
Puedes ver en mi ventana de Capas cómo he roto todas las partes de colores en capas separadas. De esta manera, puedo aislar o alterar fácilmente cada sección a medida que avanzo sin interferir con otros elementos de la pintura.!
Comienzo seleccionando toda la capa de cara (Comando / Ctrl + Clic en la capa en la ventana de capas para hacer la selección), y comienzo a agregar mis tonos. Para la mayor parte de esta pintura, mi arma preferida es siempre el Aerógrafo Redondo Duro con una opacidad del 45% - 50%.
Comencé con un color de piel de tono medio y, finalmente, construí los tonos más oscuros. Finalmente, agrego los puntos destacados en una Nueva capa más adelante. Esta parte generalmente me toma alrededor de media hora para establecer los tonos básicos. En este punto, no estoy buscando ser pulcro y particular, sino más bien suelto y dejando que los rasgos y las sombras de la cara tomen forma. Tampoco estoy demasiado preocupado con el realismo y la precisión de los tonos, ya que pretendo que este tipo esté más en el espectro "semi-real"..
A continuación, tomo mi paquete de pinceles Skin Texture y, con mi pincel moteado, comienzo a mezclar los tonos para eliminar ese aspecto "pictórico" y agregar un poco más de realismo y variación en la superficie de la piel..
Puede ver la forma en que realmente comienza a redondear las características (como los pómulos y la mandíbula) y darle una apariencia más suave y realista..
También decidí darle unas gafas de sol (¡por el bien de la apariencia!) Que sentí que podía trabajar para darle un toque extra a la pieza. Los bloqueé en una nueva capa sobre las capas de la cara y la textura.
Cuando estuve feliz con la cantidad de textura pintada, continué cepillando detalles más pequeños sobre la capa de textura, como sus cejas y las áreas más oscuras alrededor de su boca, nariz, orejas y cuello. Agregar las gafas de sol también me dio una buena oportunidad para pintar algunas hermosas sombras a lo largo de sus pómulos para romper esa área sólida un poco más. También pinté en un piercing para más frescor.!
Decidí cambiar las lentes a azul claro. Separé la nueva capa de la lente haciéndola una selección y luego duplicándola. Luego lo moví debajo de la capa del marco de las gafas y puse el modo de capa en "Luz dura" para que algunos tonos y colores agradables de su ojo debajo se vieran mucho más. También bajé la Opacidad al 85%..
Una vez que estuve feliz con el tono y la opacidad de las lentes de las gafas, continué agregando algunas luces a lo largo de los bordes del marco para darle un aspecto más plástico / metálico.
Luego superpuse este patrón hexagonal (creado en un documento separado), apliqué Transformación libre para reducirlo y lo giré un poco para adaptarlo al tamaño de la lente.!
A continuación, establezca el modo de capa de "Multiplicar"!
Agregué pequeñas luces en el lateral para darles una apariencia más de alta tecnología al cepillar en 3 líneas continuas, luego agregar un modo de fusión "Resplandor exterior" a la capa.
En una nueva capa sobre los detalles de la cara, pinté con un poco de sangre corriendo por su cara. Traté de imaginar cómo la sangre correría por los contornos de su cara. Debido a su densidad, elegí sombrearlo con un rojo más oscuro para acentuar su grosor, y agregar algunos puntos de luz con blanco para capturar un poco de brillo..
Volviendo a mi Capa de la chaqueta, comencé a pintar rápidamente algunos tonos, comenzando con los tonos más oscuros y resaltando algunas áreas más delgadas a lo largo de su hombro y los bordes. No tiene que ser demasiado preciso, ya que lo cubriré más tarde con una textura hermosa.!
Lo que también he hecho es agregar rápidamente algunas piezas de la chaqueta que se desprenden en una especie de "zumbido" hacia los lados / hacia arriba (hacia la esquina superior derecha).
Con un gris más claro (casi blanco), fui más cerca y agregué algunas áreas más detalladas, como las costuras en su hombro y algunos bordes más.
Ahora es el momento de poner un poco de realismo rápido en la chaqueta para deshacerse del aspecto "pictórico" que tiene. Abro mi imagen de textura de cuero, cortesía de CGTexturs.com. Giro la foto en escala de grises (Comando / Ctrl + Shift + U) y la pego sobre la parte superior de las capas de mi chaqueta.
Con la herramienta Transformación libre, amplié la imagen de cuero hasta que cubrió toda el área de la chaqueta.
Establezca la opacidad de la capa de textura en alrededor del 75% -80% y cambie el modo de fusión en la ventana Capas a "Superposición".
Para hacer que la textura se destaque un poco más, ajusté los niveles (Comando / Ctrl + L) ligeramente.
Una vez que se veía bien, borré todo el exceso de textura fuera de la selección de la capa de mi chaqueta!
Ahora que los tonos y la textura de mi chaqueta estaban completos, volví a examinarlos con algunos detalles más pequeños, como las cremalleras y algunos botones / botones en la parte superior, para darle algunos toques finales.!
En este punto, me senté y noté que sus tonos de piel podían usar un poco más de contraste para combinar mejor con la oscuridad de su chaqueta. Lo que hice fue crear una "Capa de ajuste" sobre las capas de cara (para que no afecte a ninguna de las otras capas, solo la capa debajo de ella).
Esto se hace haciendo clic en el pequeño icono "Crear capa de relleno o de ajuste" en la parte inferior de la ventana de Capas, que mostrará varias opciones diferentes en el tipo de capa de ajuste que le gustaría. Solo quiero alterar el contraste en los tonos de piel de los personajes, así que simplemente necesitaba hacer algunos cambios en un histograma de "Niveles"!
No es realmente un cambio ENORME, pero es suficiente para mantener los tonos de la cara coherentes con el resto de la imagen hasta el momento. A veces, las pequeñas cosas, como alterar el contraste, pueden mejorar toda la imagen.!
Para un efecto rápido para darle a la chaqueta un aspecto más "explosivo", ¡estaré superponiendo una imagen de "salpicadura de pintura"! Abro mi foto de archivo de CGTextures llamada "Splatter.jpg"
Arrastro y suelto eso sobre las capas de mi chaqueta y configuro el modo de fusión en "Multiplicar". Con la herramienta Transformación gratuita, la escala al tamaño apropiado para que cubra un área agradable en la parte inferior.
También borré un poco el exceso de "spray" para darle un aspecto sólido en general y lo limpié.!
Cuando pinto cabello, generalmente me gusta comenzar con los tonos más oscuros y comenzar la base desde allí. Básicamente, estoy tratando de encontrar las capas de cabello que se encuentran debajo, y eventualmente lo construyo y aumente el volumen a medida que avanzo. Si puede, use el pincel de Photoshop CS5] para obtener algunas rayas agradables, incluso de aspecto!
Recuerde prestar atención a las áreas más pequeñas, como las patillas y donde el cabello se encuentra con la parte posterior de su cuello. Los pelos comienzan a adelgazarse y aparecen más 'tenues' e irregulares a lo largo de allí.!
En una nueva capa, en caso de errores (es muy fácil exagerar esta parte), construyo los puntos destacados fila a hebra y pequeñas áreas donde la luz atrapa valores alternos de marrón oscuro y claro. Las partes más ligeras deben ser muy delgadas y también deben diferir en el peso de la línea..
No estoy siendo demasiado particular con los detalles en su cabello, ya que en este punto pensé que esta sería una imagen muy oscura en general, y la claridad eventualmente se perderá durante las etapas posteriores al procesamiento cuando agregue más oscuridad. y contraste.
No olvides incluir un montón de pelos sueltos y sueltos que se desprenden de la masa para lograr una apariencia más realista.!
¡Esta es una de mis partes favoritas de crear una imagen: agregar efectos fotográficos para capturar ese toque de realismo! ¡Pero antes de comenzar las siguientes etapas, me gustaría señalar que es una preferencia personal que haga todos mis efectos especiales en un Grupo de Nueva Capa por encima de todo lo demás! De esta manera, puede realizar un seguimiento de sus efectos de capa pequeña y activarlos y desactivarlos fácilmente sin tener que buscar mucho en su lista de capas!
Para el primer efecto, abro mi bonita imagen de Sparks que he descargado de CGTextures.
Hago una selección de algunas chispas, especialmente un área alejada de la masa donde parecen extenderse un poco más, como se resalta en la imagen de abajo..
Arrastro y suelto esa selección en la pintura (en mi nueva carpeta llamada EFECTOS). Luego uso la transformada libre y extiendo la selección para que cubra una buena cantidad de chaqueta..
Luego establece el modo de fusión para la capa de chispas en Pantalla.
Abro el menú Niveles (Comando / Ctrl + L) y baje los valores más oscuros para eliminar ese poco de luz que aún se ve, así que ahora tengo algunas piezas bonitas y sólidas de chispas contra la chaqueta negra.
Desde aquí, puedes borrar las piezas y reposicionar las chispas a tu gusto. Lo que hice fue seleccionar algunas chispas individuales con la herramienta Lazo y las giré para que todas parecieran ir en la misma dirección diagonal. También utilicé un poco de Motion Blur en algunas de esas selecciones (Filter> Blur> Motion Blur). También borré algunas chispas en exceso en algunas áreas para que no se vea demasiado ocupado con chispas volando por todas partes en todas direcciones.
También he usado el aerógrafo Hard Round en una opacidad muy baja para colocar ligeramente algunos más de los míos alrededor de los bordes para rellenar algunos espacios abiertos.
Otro efecto poco ingenioso que decidí agregar para un poco más de intensidad, fue una simple Superposición de color!
En una nueva capa en mi grupo de "Efectos", apliqué un aerógrafo suave en un tono naranja brillante alrededor de la parte posterior de su chaqueta y cabello.
Establezca ese modo de capa en "Superposición" y suelte su opacidad a alrededor del 50%. Puedes ver cómo el color se ha asido en los bordes de su cabello y cuello y le ha dado una patada extra de color.!
Para mezclar un poco más la cara con el fondo blanco, creé una nueva capa, y muy ligeramente, con un pincel de bordes suaves, apliqué algo de blanco (#ffffff) alrededor de los bordes cerca de la cara para darle una especie de brillo y suavizarla. Los bordes. También un poco alrededor de la nuca, donde el fondo blanco también brilla.
Para crear el último efecto de stock, abro otro de mis archivos de stock CGtexture:
Una vez más, hago otra selección, preferiblemente en una sección donde el fuego se ha reducido un poco de la masa. Solo quiero un poquito esta vez!
Arrastré esa selección a mi imagen y usé la herramienta Transformación libre Voltear, Girar y Extenderla sobre el área deseada, preferiblemente en la esquina donde hay mucho espacio vacío en la parte posterior de su chaqueta. (Tampoco importa si el fuego se ubica arriba o debajo de las Capas de las chispas, verás ambas bien)
Establecer el modo de capa a la pantalla.
De nuevo, apliqué la Transformada libre en la capa de Fuego y usé la herramienta Deformar para empujar y tirar del efecto de fuego a mi gusto..
Una vez que estuve contento con la ubicación del fuego en la esquina, abrí el menú Niveles (Comando / Ctrl + L) y bajé la oscuridad y reduje ligeramente la intensidad del color..
Y ahora tengo un bonito efecto de fuego para rellenar el área en blanco de la chaqueta, y también para complementar el efecto de chispa que agregué anteriormente y darle un aspecto casi de "Jinete fantasma"!
En este punto, ya he terminado con la pintura. Todo lo que queda es hacer un poco de trabajo de representación posterior en la imagen de salida aplanada. Guardé una copia de mi archivo como una imagen aplanada: JPEG para mí (o el formato que prefiera). ¡NUNCA aplane su archivo .psd en caso de que necesite volver a él! Volví a abrir mi JPEG en Photoshop y duplicé la capa (en caso de cometer errores).
Lo que simplemente quiero hacer es agarrar la herramienta de esquivar (establecida en resaltados con un 15% de exposición) y pasarla por el borde exterior de la nariz, la boca y la barbilla (las áreas circundadas) para intensificar la iluminación en su rostro, y básicamente "mezclarlos" con el fondo blanco.
Otro efecto ingenioso que decidí agregar a la imagen final es un poco más de intensidad en su chaqueta. En mi imagen aplanada, hice una selección a lo largo del borde exterior de su hombro.
Duplicó esa selección en su propia capa (Comando / Ctrl + J)
Le di a esa sección de la chaqueta un "Efecto de desenfoque de movimiento" (Filtro> Desenfoque> Desenfoque de movimiento) e hice la dirección opuesta a la dirección original de todas las chispas y el movimiento de la imagen.
Luego configuro el modo de capa a "Pantalla"
Después, borré suavemente algunos de los bordes de la nueva capa Borrosa para mezclarla con el resto de la chaqueta un poco más..
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