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Deja tus lápices y papel, apaga el escáner y olvídate de Live Trace, es hora de ilustrar con vectores. Este tutorial explicará el proceso de creación de ilustraciones, desde el concepto hasta el producto terminado, completamente en Illustrator..
Malas noticias: no hay ningún secreto para crear ilustraciones completamente dentro de los límites de Adobe Illustrator. Si está buscando una píldora mágica para dejar de usar el método de escanear y rastrear, le diré ahora mismo que no hay ninguna. Dicho esto, Illustrator ofrece a los artistas tantas opciones asombrosas para crear arte que, si está interesado en dibujar utilizando solo vectores, hay un montón de beneficios y ahorradores de tiempo que podrían engancharse en curvas y puntos bezier para siempre. Lo que sigue no es tanto un consejos y trucos tutorial; Es un desglose paso a paso de mi proceso creativo con algunas técnicas, ideas y opiniones recogidas en el camino..
Puede encontrar los archivos de origen en el directorio etiquetado como "origen" que vino en los archivos que descargó. Es posible que desee examinarlos brevemente antes de comenzar.
Mi trabajo nace al 100% de la imaginación, por lo que no uso modelos, fotos u objetos como referencia con demasiada frecuencia. Esto significa que tengo que empezar a dibujar mis ideas y luego refinarlas después de terminar las versiones en bruto. Illustrator es la herramienta perfecta para esto porque puede mutar sus objetos y reorganizar los colores y la composición libremente y sin límites. Nunca tienes que sacar una nueva hoja de papel para cambiar el tamaño de un personaje o mover una casa. Es infinitamente cambiante, ofreciendo al artista una mezcla heterogénea de ideas y variaciones..
Una vez que se me ocurre una idea (en este caso, un gran cíclope está comiendo una ciudad y un conejito residente decide tomar una posición soltando a un monstruoso conejo de humo de su chimenea), comienzo a dibujarlo en un documento en blanco, asegurándome para aislar objetos primarios o grupos de objetos por su cuenta bien etiquetado capas.
Por lo general, borro todos los paneles (muestras, pinceles, estilos) para dejar espacio para mis artículos personalizados. Además, aunque uso un bloc de dibujo Wacom, tiendo a usar la herramienta Lápiz para dibujar casi todos mis objetos porque me gusta la precisión y la capacidad de cambiar fácilmente de líneas curvas a líneas rectas. Aquí está mi primera versión preliminar de la ilustración en cuestión.
Como ejemplo de cómo empiezo una imagen como esta, veamos la creación de los cíclopes. Usando la herramienta Pluma, dibujo la forma básica y áspera del cuerpo prácticamente sin ningún detalle. Esto me da una idea de cómo se verá el personaje y dirige la ubicación y el tamaño de los apéndices, características, etc..
Es muy importante tener en cuenta que la creación de elementos como estos depende en gran medida de su estilo personal. Mi estilo es una mezcla de precisión y propósito. apagado o líneas desordenadas. Algunas personas están realmente ordenadas, otras están realmente sueltas, pero realmente no hay nada incorrecto con respecto al estilo. Son tus elecciones las que hacen tuyo tu arte..
De vuelta al cíclope, después de terminar el cuerpo, agrego brazos y los hago de un color totalmente diferente. Los unificaré más tarde, pero por ahora uso un color de contraste para resaltarlos, definiendo sus límites. Más tarde, cuando el sombreado entre en juego, el amarillo naranja desaparecerá..
Ahora que formé una idea más concreta de a dónde voy con este personaje, puedo agregar algunos detalles para realzar su personalidad. Por el color de la blanco Del ojo, muestro la naranja del cuerpo y rechazarlo, O hazlo más ligero, en el panel de color. Para ello ve la imagen de abajo..
La razón por la que creo el color usando este método es simplemente para el control. La creación constante de nuevos colores desde cero puede llevar a una paleta realmente difícil de manejar, mientras que la base de colores nuevos en colores antiguos puede aportar un nivel de control y uniformidad a una imagen. En esencia, es una opción estilística, pero yo diría que es una práctica bastante buena, especialmente para las personas que no se sienten cómodas con el color. Además, casi siempre agrego nuevos colores al panel de muestras, en caso de que necesite obtenerlos fácilmente más tarde. Incluso para los artistas más locos, más extravagantes, la organización es realmente útil.
Sé que será un cíclope y sé que el peligro se acerca desde arriba (en la forma de un conejito gigante de humo), así que después de dibujar la forma del ojo, creo un iris que mira hacia arriba. Aunque usaré una máscara de recorte para incorporar completamente el iris en el ojo, lo dejo en libertad mientras continúo con el monstruo. Esto facilita el reposicionamiento y ayuda a acelerar las primeras etapas del dibujo.
Agrego una boca (color basado en la naranja del cuerpo nuevamente, esta vez con negro (K) agregado en el panel de color). Finalmente, agrego una pieza de casa semi-chomped detrás de las manos. Para colocar rápidamente las manos sobre la parte de la casa, selecciono ambos brazos y presiono las teclas Comando + Mayús + Soporte izquierdo (llevar al frente) en el teclado. Tiendo a usar el teclado para reducir el número de clics, ya que realmente ralentiza el flujo de trabajo.
El monstruo está hecho ... por ahora. Repito este método para todos los objetos primarios en mi concepto, tratando de definir los colores que quiero mientras creo nuevos objetos. El color es realmente importante para el estado de ánimo y la sensación de mi obra de arte. Cuando siento que tengo un concepto completamente formado y estoy contento con los colores, es hora de seguir adelante y desarrollar la composición..
Una vez que estoy satisfecho con el concepto, la composición básica y la dirección de la obra de arte, agrego y cambio elementos en anticipación del trabajo detallado. En este caso, no estaba contento con las formas de las nubes y quería agregar más casas rotas para completar la composición, agregar profundidad y mejorar la sensación de desolación. Intento evitar copiar y pegar elementos para dar a mis ilustraciones una sensación más dibujada a mano. Una vez más, el aspecto que busco se basa en las irregularidades, por lo que la uniformidad de copiar y pegar probablemente no sea la mejor opción..
Por lo general, mientras trabajo, veo oportunidades para agregar elementos adicionales que mejorarán la sensación de trabajo. En este caso, pensé que un buen toque sería agregar un escondite de conejo, disfrazado de arbusto, así que lo dibujé en su propia capa. Para poder llevar a cabo la adición correctamente, también agrego arbustos a la capa de "vegetación" de la imagen.
Algunas de las casas rotas están en la cima del monstruo cíclope. Deben seleccionarse, cortarse y pegarse en una nueva capa que esté detrás del monstruo (yo llamo a esta capa "casas detrás").
He aquí un vistazo rápido a toda la composición antes de pasar al siguiente paso..
Ahora es el momento de profundizar, agregando detalles y mejoras. Me gusta trabajar toda la imagen a la vez si puedo, sin enfocarme demasiado en ningún detalle o área. Dicho esto, ataco las cosas con un plan. Por lo general, comienzo con la capa superior, agregando aproximadamente el mismo nivel de detalle a cada elemento a medida que avanzo en la lista. Ayuda a evitar el aburrimiento y realmente hace que una pieza se sienta como si estuviera cobrando vida. En el caso de esta ilustración en particular, la capa superior es "conejo oculto", la capa que contiene al conejo disfrazado de arbusto..
El primer detalle que agregaré a este elemento son las pequeñas formas de media luna para darle al arbusto un sentido de, bueno, arbustos. Dibujé las crescentes utilizando la herramienta de pluma y uso un color brillante loco para distinguirlos del arbusto.
El color brillante no solo ayuda a resaltar las crecientes, también las hace fácilmente seleccionables. Selecciono uno, voy a la parte superior de la pantalla y elijo Seleccionar igual> Color de relleno. Uso Select mucho durante el curso de una ilustración.
Después de seleccionar todas las crescentes, uso el cuentagotas para elegir un color usado previamente para las nuevas formas. Elijo el color del arbusto, que inicialmente puede sonar extraño, pero cambio el modo de fusión a Multiplicar en el panel de Transparencia. Esto permite que las crescentes utilicen una bonita variación del color original del arbusto, similar a una sombra..
Ahora es el momento de rellenar los objetos para suavizar los bordes. Hay una multitud de formas para suavizar los bordes y las sombras, pero el suavizado es mi favorito porque es rápido y fácilmente cuantificable. La cantidad de blandura corresponde directamente a un número, por lo que es muy fácil cambiar y controlar, y tiene sentido.
Estaré empleando objetos a lo largo de todo este tutorial, así que prepárate para ello. En este caso, establezco la cantidad de pluma en 0,75 píxeles, borrando los bordes de las crescentes ligeramente:
Si está organizado y piense en ello mientras crea, haga lo que hice y agregue la apariencia de uno de los crescentes al panel Estilos. Esto ayudará a acelerar el proceso de ilustración, especialmente dado que todavía tiene que aplicar detalles similares a los otros arbustos.
Otro elemento que uso muy a menudo en mi obra de arte es la máscara de recorte. Sé que algunas personas prefieren la elegancia del buscador de caminos, pero hay algo realmente genial en el hecho de recortar las máscaras que las hace superiores, en mi opinión: son totalmente no destructivas y los elementos internos son editables. En Illustrator CS4, cortado los elementos actúan como elementos normales (las áreas recortadas están completamente ocultas de sus ojos) y tu cursor), haciéndolos aún más poderosos.
En el caso de este conejo, voy a enmascarar los iris de los ojos, unificando todo el ojo como un objeto (lo que ayudará más tarde cuando los cubra). Para hacer esto, selecciono el blanco del ojo, lo copio (Comando + C), lo pego al frente (Comando + F), lo envío al frente de la pila (Comando + Mayúsculas + corchete derecho), y cambio la Color del elemento, cambiando el relleno y el trazo (Comando + X). Luego sostengo Shift para seleccionar los otros dos elementos de ojo (el original blanco y el iris) y presione Comando + 7 para crear una máscara de recorte. Esto puede sonar como un proceso complejo, pero una vez que lo dominas, es súper rápido, solo toma uno o dos segundos.
Las orejas se enmascaran de la misma manera. Básicamente, recorro el resto de las capas agregando detalles y recogiendo los objetos, y luego invento los elementos de detalle (ojos, orejas, ventanas, etc.) en las máscaras de recorte. Dejo el sombreado y la textura para el final, ya que tienden a ser los elementos del diseño que más utilizan el procesador..
Bajando por la lista de capas, llego a la capa de "humo", que contiene el conejo de humo monstruoso. Me gustaría hacer este elemento un poco más parecido a una nube, así que saco la confiable herramienta Lápiz y agrego estos objetos verdes sobre el original.
Después de dibujarlos, los hago del mismo color que el objeto original del humo y los fusiono todos (excepto las pequeñas nubes) usando el Unir botón en el panel de Pathfinder. También iré y dibujaré pequeños dientes ahumados y un ojo de aspecto siniestro..
Aunque ya he agregado detalles a los arbustos, todavía tengo que detallar los pinos. Con el fin de sugerir la espiga de los pinos, me gusta usar un simple pincel de arte triangular. Dibujo un triángulo, lo lleno con 100% negro (K) y dejo el trazo vacío. Raramente uso el trazo, ya que mi estilo no lo requiere. Después de dibujarlo, lo arrastro al panel de pinceles y creo un nuevo pincel artístico. Los ajustes se muestran a continuación.
Rellenar el triángulo con negro y configurar el método de colorización del pincel en Tints permite que el pincel artístico herede cualquier color que elija para el trazo, lo que lo hace realmente versátil. Alternar bloqueos proporcionales en la integridad proporcional del pincel, encogiendo y haciendo crecer toda la forma para que se ajuste al tamaño de su trazo.
Ahora es el momento de cepillar los triángulos. Los aplico a cada árbol, haciendo pequeños trazos que van de arriba a abajo. Intento evitar que las marcas se vean demasiado ordenadas o uniformes. Puedo variar los tamaños e incluso sutilmente curvar mis trazos para mezclar las cosas. Cuando termine se parece a esto.
Después de dibujar en todos los triángulos, simplemente los selecciono todos (selecciono uno, luego voy a Seleccionar> Mismo trazo) y cambio el color, usando el mismo color que usé para los árboles, configurando el modo de mezcla en Multiplicar, y convirtiendo la opacidad al 70%.
A medida que continúo agregando detalles a la imagen, también refino áreas y cambio cosas que no me gustan. En el caso de los cíclopes, agrego detalles de pelaje de la misma manera que agregué detalles de tipo nube al conejo de humo, agrego dientes, refino el ojo y lanzo algunos trozos de casa para obtener una medida adicional. También cambio los pies y remodelamos un poco las piernas para hacerlas más de mi agrado. No hay nada demasiado sofisticado aquí, principalmente solo un poco de trabajo con la herramienta Pluma y un par de máscaras de recorte.
Agregar detalles adicionales realmente ayuda a elevar una ilustración, y creo que los cambios aquí lo hacen bastante evidente..
Realmente odio dejar áreas grandes, vacías y de aspecto plano en mis ilustraciones vectoriales. El aspecto limpio del arte vectorial puede parecer demasiado estéril y técnico a veces. Algunas personas importan texturas o agregan elementos en Photoshop. Me gusta agregar detalles vectoriales que sugieren elementos abstractos y mejoran el estado de ánimo. En el caso de las montañas, agrego líneas irregulares y gorras de nieve:
Como puede ver, mantengo el contraste bajo usando variaciones de color y transparencias sutiles. Una vez que todos están atrapados, los incorporo a la cordillera utilizando una máscara de recorte (el mismo método que se usó anteriormente en el Paso 3C).
A medida que agrego detalles, hago ajustes de color y muevo algunos de los elementos para mejorar la composición antes de comenzar a sombrear. He aquí un vistazo a la ilustración después de la fase de detalle..
El sombreado es, con mucho, uno de mis pasos favoritos para crear una ilustración. Es cuando siento que la pieza realmente cobra vida. Hay miles de métodos diferentes y combinaciones de métodos que utilizan los artistas vectoriales para sombrear sus objetos y parece que a todos les gusta su manera. Utilizo una combinación de objetos con plumas, degradados y máscaras de recorte, pero si tiene un método de sombreado diferente que personalmente prefiera, use lo que sea más conveniente para usted. Mi método funciona para mí porque es rápido, se basa en sombrear como objetos (tiendo a dividir mis imágenes en objetos) y es muy fácil de editar..
Siguiendo con el mismo procedimiento que usé para agregar detalles a mi imagen, comienzo con la capa superior, que es el conejo oculto. Este es un buen objeto para enfocar en este paso porque es bastante simple.
Empezaré con una oreja. Cuando creé este personaje, usé máscaras de recorte para encerrar todos los elementos (oreja y oreja interna) para cada oreja. Esto ayuda enormemente con el proceso de sombreado porque ahora todo lo que tengo que hacer es entrar en la máscara de recorte (hacer doble clic en cualquiera de las orejas hará el truco). Después de entrar, dibujo la forma de mi objeto de sombra.
Al igual que antes, mantengo mis colores simples, usando una versión multiplicada del color original de la oreja. Esto hace que para un color de sombra azul profundo realmente agradable. También note la gran franja extra de objeto de sombra fuera de los límites de la máscara de recorte. Necesitaré esto para arrancar adecuadamente el plumaje..
Con el objeto de sombra seleccionado, desplego Efecto> Estilizar> Pluma. Ajuste el nivel de suavizado hasta que se vea como quiero, asegurándome de hacer clic en la opción Vista previa para que pueda ver lo que estoy obteniendo.
Después de terminar de sombrear una oreja, agrego la apariencia del objeto de sombra al panel Estilos (aún quedan tres orejas de conejo más). Si quiero cambiar el nivel de calado, siempre puedo acceder a la configuración de pluma del objeto en el panel Apariencia.
Además de sombrear objetos, casi siempre agrego un degradado al objeto base original. Por ejemplo, aquí agrego gradiente al arbusto donde se esconde el conejo..
En este caso, ya hay un objeto de sombra sentado sobre el objeto base (el casquillo), por lo que el degradado simplemente lo mejora, agregando a la ilusión de profundidad y dando al objeto otro elemento estético que ayuda a evitar el temido demasiado limpio Mira algunas imágenes vectoriales que puedes tener. Un consejo para los usuarios de gradiente: sutileza. Mantener los gradientes bajo contraste como alto contraste. extremo los gradientes a menudo pueden llevar a una sensación de aficionado.
También agrego objetos de sombra a objetos más pequeños como los ojos y los pies, pero me gusta mezclar las cosas y dejarlas sin plumas. ¿La razón? Es una elección estilística. Para muchos, los tonos suaves y las sombras tienden a hacer que la imagen se vea un poco borrosa y, a veces (aunque no en este caso) incluso un poco demasiado realista. Agregar algunos sombreados definidos y duros trae una sensación de dibujos animados que realmente me gusta.
De nuevo, trabajo a través de las diferentes capas de manera muy similar, agregando sombreado y degradados.
Para el conejo ahumado, utilicé una versión ligeramente modificada de la técnica de objetos de sombra emplumada que se detalla arriba. Básicamente, creé un estilo gráfico (relleno azul claro, conjunto de mezcla para multiplicar, emplumado, como se ve a continuación en el panel Apariencia), luego lo agregué al panel Estilos, seleccioné el estilo y utilicé el nuevo pincel de manchas de Illustrator CS4 para aplicar eso. El Blob Brush agrega una sensación realmente natural al sombreado e incorporando un estilo con plumas en él crea un enfoque completamente nuevo y más natural para sombrear en Illustrator.
Las casas realmente no merecen mucho tiempo porque son formas vectoriales bastante simples. Los dibujo para que se vean en 3D, por lo que el sombreado está bastante en su lugar muy pronto. Además de agregar algunos degradados y sombreado de pequeños detalles (debajo de los aleros y alrededor de la parte superior de la chimenea), hay otro elemento que agregué: las franjas. Las rayas pueden parecer poco importantes, pero creo que realmente contribuyen al estilo y la sensación general de la pieza. Sus formas y colores irregulares se suman al dinamismo y ayudan a justificar la perspectiva intencionalmente defectuosa..
Técnicas como estas se popularizaron hasta mediados del siglo XX, cuando los ilustradores tomaron prestados incesantemente del movimiento artístico moderno. Artistas de Google como Jim Flora y Mary Blair para ver lo que quiero decir. Son una fuente inagotable de inspiración..
El gran monstruo de los cíclopes es sin duda el personaje más complejo a la sombra, especialmente dada la situación de su brazo. Es hora de integrar plenamente sus brazos con el resto de él. Antes de hacerlo, refino sus manos agregando puntos con la herramienta pluma y manipulando esos puntos.
Y agregue detalles de franjas y ventanas a la parte de la casa que sostiene.
Copio y pego los brazos en una nueva capa llamada "brazos adicionales". Los usaré en un momento, pero por ahora, los esconderé. Selecciono los brazos en la capa "Big Monster", los envío a la parte posterior (Comando + Shift + tecla de Soporte Izquierdo), y uso el panel de Pathfinder para unificarlos con el resto del cuerpo.
Luego añado un sutil degradado al cuerpo..
A continuación, vuelvo a mostrar la capa "brazos extra". Usando la herramienta de borrador, cortar Las manos alejadas de los brazos haciendo lo que parecen guantes..
Y selecciono y borro los brazos superiores..
Aplico un degradado a cada mano para ayudar a separarlos y mezclarlos con el resto del cuerpo. Estoy usando Illustrator CS4, así que elijo combinar las manos haciendo que un lado del degradado sea completamente transparente (Opacidad 0%).
Finalmente, cierro la capa de "brazos adicionales" y añado objetos de sombra emplumados a los cíclopes de la manera detallada anteriormente. También limpio todos los detalles o inconsistencias que noté.
Aquí hay un vistazo a la imagen después de agregar el sombreado y los gradientes..
Por lo general, mientras trabajo, modifico los colores e incluso agrego elementos que creo que mejorarán la imagen. En este caso, pensé que las montañas necesitaban un poco más de profundidad y quería profundizar algunos de los tonos, especialmente los del conejo humo..
Tenemos un montón de sombras, ¿pero no se han proyectado sombras? Hora de arreglar eso.
Justo encima de la capa "caminos", agrego una nueva capa llamada "sombras". Dibujé en vagas formas de sombras en tres colores brillantes y fáciles de distinguir. El motivo por el que utilizo tres colores diferentes para mis sombras es simple: crearé tres estilos gráficos diferentes y los aplicaré con Seleccionar> Mismo relleno.
Puede notar que he creado un arte fuera de los límites del Art Board. Casi siempre hago esto cuando estoy creando obras de arte destinadas a muros o galerías. Esto permite flexibilidad al imprimir, especialmente si necesita cambiar el tamaño o dejar algunas superposiciones. Por ejemplo, tuve que imprimir imágenes en lienzo antes y necesitaba un poco de sangrado adicional para que la imagen se envolviera alrededor de las barras de la camilla sin comprometer la composición original. Si necesitas limpiar tus bordes para un cliente, hay muchas maneras de hacerlo, pero cuando estoy creando arte por el arte, los bordes descuidados no van a dañar nada..
Creo que ya conoces mi enfoque del color: variaciones en los colores que ya existen en la imagen. En este caso, usaré una especie de color rojo arcilla, una variación más oscura de los colores utilizados para el suelo. Como mencioné anteriormente, crearé estilos gráficos para cada región de color. Básicamente, cada estilo tendrá un color de relleno con el modo de fusión establecido en Multiplicar, la opacidad se redujo un poco y se aplicó el efecto de calado. ¿Suena familiar? Es de la misma manera que creé el sombreado. Siempre hago una vista previa de los estilos antes de aplicarlos en masa a un grupo de objetos de codificación por colores. Como muestra la imagen de abajo, las sombras en la parte posterior son versiones silenciadas de las que están en el frente, lo que ayuda a establecer la ilusión de profundidad..
Ahora es el momento de la última adición importante: la textura. Siempre creo mis propias texturas en Illustrator, principalmente con pinceles. Para falsificar una "textura" de piel, voy a usar un pincel de arte triangular personalizado como el que se usa para decorar los pinos en el Paso 5, la misma configuración de pincel y todo. Después de crear el pincel, paso a la máscara de recorte de un personaje y aplico el nuevo pincel al personaje, utilizando colores brillantes y distinguibles para designar la dirección en la que pelos están apuntando.
Selecciono una de las marcas de pincel y selecciono> Mismo trazo. Observe el contenido del panel de Apariencia mostrado abajo..
Luego amplío la apariencia y desagrupo completamente los objetos. El panel Apariencia debe mostrarlos como Ruta, no como Grupo.
En este punto, selecciono un solo pelo y úselo para establecer un estilo gráfico para el resto de los pelos que se mueven en la misma dirección. Le aplico un degradado de dos colores, ambos colores configurados para ser el mismo tono naranja claro (sorpresa, una variación del original naranja utilizado para el cuerpo), pero establecí una de las paradas del degradado en 0% de opacidad. Esto ayuda a que los pelos se mezclen. Aplico el degradado al objeto, cubriendo solo la parte del cabello que quiero mezcla en el cuerpo Luego agrego la nueva apariencia al panel Estilos gráficos.
Luego selecciono uno de los objetos púrpuras, Seleccionar> Mismo relleno, y aplico el estilo que acabo de crear..
Repito esta técnica para los otros colores, usando el mismo degradado, pero alterando la dirección de acuerdo con la dirección de los pelos individuales..
Después de que todo el cabello haya sido peinado (har, har), me doy cuenta de que el pelaje del lado izquierdo del monstruo es demasiado similar en color al cuerpo del monstruo. Quiero aclararlo, pero primero, tengo que seleccionar todos esos pelos. Para hacer esto, hago clic en uno de los pelos y selecciono> Mismo relleno. Esto, por supuesto, selecciona todos los pelos, así que cambio a la herramienta Lazo (Q), presiono la tecla Alt y dibujo un lazo alrededor de todos los pelos que no quiero cambiar. Esto los restará de la selección..
Luego edito los colores del degradado para los objetos aún seleccionados, optando por un color naranja más claro..
Al igual que antes, repito estos pasos para los otros objetos que necesitan piel (los dos conejos).
El bit final de textura que agregaré es al cielo y al suelo. Los voy a salpicar con un pincel esparcido. Empiezo dibujando un círculo negro de forma irregular y reduciéndolo a un tamaño realmente pequeño, aproximadamente 2pt por 2pt.
Arrastro la forma al panel Pincel y elijo Pincel de dispersión. Estoy usando una almohadilla Wacom, así que me gusta configurar las opciones de pincel para que reaccionen a la presión del lápiz. Observe los pequeños triángulos en los controles deslizantes en la imagen de abajo. Los triángulos grises determinan lo que sucede cuando la pluma tiene poca o ninguna presión aplicada. El valor correspondiente aparece en el cuadro de la izquierda. El triángulo negro indica lo que sucede a plena presión y el valor correspondiente está en el cuadro de la derecha.
Así que he establecido el tamaño de cada punto para que crezca cuando se presiona el lápiz y he establecido que el espacio entre cada punto se haga más pequeño a medida que se intensifica la presión, lo que hace que los puntos crezcan y se agrupen cuando se aplica presión. Lo mejor de crear pinceles como este es que siempre puede volver atrás y editar el pincel más tarde (solo haga doble clic en él en el panel de Pinceles) si los resultados no son lo que quería o esperaba..
Ahora que he creado el pincel, puedo aplicarlo. Con la capa "tierra" ai
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