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El lado manual del dibujo parece ser una cosa bastante simple. Solo tiene que sostener un lápiz, empujarlo sobre el papel y se crean algunas marcas. Cómo hacer que estas marcas se parezcan a algo es otra historia, pero no hace falta ser un genio para al menos iniciar el proceso, ¿verdad??
La mayoría de nosotros nos centramos en el tema del dibujo todo el tiempo sin siquiera considerar el movimiento de la mano. Si es lo suficientemente cómodo para crear cosas hermosas, eso es todo lo que necesitas. Sin embargo, cuando te metes en esto, verás a muchos artistas experimentados dibujando de una manera extraña, con su mano sobre el papel. Afirman que "dibujar desde el hombro" es una forma superior de dibujar, y que "dibujar desde la muñeca" es lo que solo hacen los principiantes..
Recientemente hice una encuesta entre mis fans, y resultó que la mayoría de ellos usaban la muñeca como pivote para dibujar, ya sea digitalmente o tradicionalmente. Pocos de ellos dijeron que usaban el codo o el hombro..
Entonces, ¿la mayoría lo está haciendo mal? Si es así, ¿por qué? ¿Cambiar la forma en que mueves tu mano tiene alguna influencia en la calidad de tu obra de arte? ¿Y eres realmente peor artista si estás usando tu muñeca??
Vamos a empezar desde lo más básico. Para dibujar algo, necesitas empujar un lápiz sobre un papel, y luego movimiento eso. Para mover la mano que sostiene el lápiz necesitas usar un pivote de movimiento. Hay cuatro posibles, todas unidas a la mano: la muñeca, el codo, el hombro y, finalmente, todo el cuerpo. Cuanto más lejos esté de la mano, menor será la precisión y más suave será la línea..
Cuando escribes, utilizas la muñeca como pivote, y este movimiento se lleva al dibujo de manera intuitiva si sostienes el lápiz de la misma forma que un bolígrafo. Puede usar su lápiz de esta manera solo en una superficie muy pequeña, y con frecuencia debe usar el codo para llevar su mano más lejos. Esta forma de dibujar permite movimientos realmente lentos y deliberados..
Puede usar su codo como pivote cuando dibuje algo en un formato grande en su escritorio. De esta manera su mano puede moverse libremente en todas las superficies sin perder demasiada precisión. Para dibujar de esta manera, no necesita sostener el lápiz como un bolígrafo; puede, e incluso debería, sostenerlo más alto y más suavemente. También deberías dirigir los golpes un poco más rápido..
Utiliza este método cuando no hay nada sobre lo que apoye la muñeca o el codo. Usted descansa sobre su cuerpo todo el tiempo, por lo que no necesita ninguna superficie adicional para ello. Esto es lo que haces normalmente cuando estás escribiendo / dibujando en una pizarra, o en un caballete.
Este método se usa para superficies enormes, y usted podría haberlo usado como un niño, si dibujó con tiza en una acera. Aquí tu brazo se mantiene rígido y mueves todo tu cuerpo para arrastrar tu mano a una distancia mayor. El agarre no importa, ya que es imposible obtener precisión aquí.
Como probablemente ya lo hayas notado, se trata principalmente del tamaño de tu lienzo. Cuanto más pequeño es, más cerca está el pivote que usa. Sin embargo, hay más que eso..
El lápiz es la herramienta de dibujo más popular. Es barato y fácil de usar, y también le permite eliminar errores con un borrador. Puede ser sorprendente descubrir que no es el defecto Herramienta de dibujo, y viene con sus propios defectos que no están presentes en otras herramientas.
En primer lugar, un lápiz afilado es preciso por defecto. Una línea dibujada con eso es exactamente lo que debe ser y nada más. Debido a esto, inmediatamente ve sus errores, lo que puede ser bastante frustrante para un principiante. Dibuja la primera línea, se ve mal, intenta arreglarla y al final pasa media hora trabajando en unas pocas líneas, sin siquiera tocar el tema principal del dibujo..
Un lápiz afilado funciona mejor con la muñeca, y es así como se usa generalmente. Como herramienta de precisión, requiere movimientos deliberados desde el principio, incluso cuando no está seguro de lo que está dibujando. Exige detalles desde el principio, lo que lo convierte, cuando lo piensas, en una herramienta horrible para un principiante..
Esta forma de dibujar tiene que ver con la planificación.Si toma clases de dibujo, ya sea en la escuela, en Internet o en un libro, a menudo se requiere que use un carbón para dibujar. Y por lo general resulta imposible dibujar con. No se puede controlar por completo, y le da líneas gruesas con las que no puede construir detalles.
Esto se debe a que lleva el movimiento de la muñeca a él, y el carbón vegetal debe usarse con el codo o el hombro. Sí, no puede dibujar detalles con él, este es el propósito de este método. Con el carbón en una superficie grande puede renderizar el movimiento, el flujo, la ritmo de una línea, en lugar de simplemente hacer que se parezca a algo. Por lo tanto, requiere que cambies no solo tu pivote, sino también toda tu forma de pensar acerca de lo que estás dibujando..
Si no tiene carbón, también puede usar tiza, un crayón o incluso un lápiz romo. El objetivo aquí no es pensar en los detalles, y tratar cada línea como una guía, no como un comando. Para evitar que vuelva al método de lápiz afilado, sostenga la herramienta más alto, de modo que sea imposible dibujar detalles con ella incluso si quisiera. Y, por supuesto, mantén tu muñeca rígida.!
Estas líneas capturan la energía de cada golpe.La tinta parece una versión menos compasiva de un lápiz. Puedes dibujar detalles con él, ¡pero no se permiten errores! Al menos eso es lo que te parece cuando lo usas como un lápiz..
La tinta (como todos los medios similares que le dan movimientos ligeramente caóticos, no borrables) se usa mejor con el codo o el hombro. No permite líneas cortas y superpuestas, por lo que te obliga a crear líneas completas a la vez. ¡Así es como consiguen algo de carácter y estilo! También le enseña a usar las líneas con más moderación, lo que también beneficiará sus dibujos a lápiz..
Es bastante desalentador escuchar a un artista experimentado que está malinterpretando su lápiz. Se le puede decir que "debe ser un verdadero maestro para dibujar de su muñeca; definitivamente no es para principiantes" y que "dibujar desde el hombro le da expresividad". ¡Puedes observar a los profesionales dibujando y ver que incluso sostienen el lápiz de una manera diferente a la tuya! Pero cuando intentas imitarlos, te cansas fácilmente y dibujas incluso peor que antes..
Echemos un vistazo a esto. La experiencia de los maestros que puede envidiar proviene de años de práctica. Rara vez son jóvenes; Por lo general, comenzaron su práctica cuando las tabletas gráficas y el software adecuado aún eran un sueño. Estaban condenados al arte tradicional y aprendieron a sacar lo mejor de él. Pueden usar una variedad de herramientas, no solo un lápiz afilado en una pequeña hoja de papel.
Tiene algunas consecuencias importantes:
Imagina una lección de dibujo de vida: una modelo desnuda y un grupo de estudiantes con enormes lienzos en sus caballetes. Sostenen trozos de carbón y dibujan, obviamente, desde el hombro. Sin afilado, sin borrado, dibujo puro..
Esto es lo que se recomienda para aprender a dibujar. ¡Y es un gran consejo! Pero, ¿cómo se puede escanear una pieza tan grande para digitalizarla? Y cuando aún vivas con tus padres, olvídate de los caballetes, el lienzo y el carbón, esto parece una pérdida total de dinero para alguien que aún no puede dibujar. Sin mencionar el almacenamiento de todas estas enormes obras de arte.!
Entonces, aquí tienes, con un lápiz y una hoja de papel de impresora, observando la lección de alguien que dibuja líneas más largas que la mitad de tu escritorio e intenta imitar sus movimientos. Seamos honestos, estás condenado al fracaso. Su técnica puede ser superior en términos de expresividad y estilo, pero simplemente no puede recrearla en su entorno. Y sí, tu hombro te va a doler mucho si lo intentas.!
En general, cuanto más grande es la tableta, más caro es. Es obvio que la mayoría de los principiantes usan una tableta barata, simplemente porque no son lo suficientemente buenos como para invertir en equipos costosos. Y dado que también es una tableta pequeña, a veces con el espacio de trabajo incluso más pequeño que una hoja de un cuaderno escolar, no hay espacio para movimientos expresivos del codo, por no mencionar el hombro.
La buena noticia es que no hay necesidad de hacerlo. Tu muñeca también puede ser bastante expresiva, si la mueves rápido, y puedes cruzar la mitad de un gran lienzo con muy poco movimiento, lo que hace que el golpe sea suave, simplemente usando la función Zoom. En otras palabras, comience sus imágenes con una serie de pequeños dibujos en miniatura. Son pequeños, pero también lo es su espacio de trabajo, ¡así que funcionarán muy bien juntos! Luego puedes acercar gradualmente y agregar más detalles..
Si aleja y dibuja una línea corta rápidamente, será tan expresivo como una línea larga dibujada desde el codo o el hombro!Entonces, ¿el dibujo del codo / hombro es realmente superior? Como en muchos casos, depende. Cada uno de los métodos tiene sus pros y sus contras, y se apegan a uno todo el tiempo solo porque usted escuchado es superior es tonto!
Dibujar desde el codo es un compromiso entre la muñeca y el hombro, pero es más similar al "estilo del hombro", así que lo pongo aquí..
Como puede ver, en realidad ninguna de las técnicas es superior, y las ventajas de una complementan las desventajas de la otra. Espero que ahora entiendas la diferencia y que nunca vuelvas a sentirte mal porque alguien dice que tu técnica no es profesional. Siga usando lo mejor para usted en este momento y no tenga miedo de experimentar!
Aún así, necesito añadir una advertencia justa. Tu muñeca es una estructura muy compleja, con un montón de nervios que guían tus dedos ocultos en su interior. Cuando necesite dibujar más rápido (por ejemplo, al incubar), siempre intente liberarlo y cambiar el pivote a un codo, aunque solo sea por un tiempo. Puede perder temporalmente cierta precisión, pero es mejor que arriesgarse a perderla para siempre!
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