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Los carteles de ciencia ficción son a menudo los más interesantes: les brinda a los diseñadores grandes oportunidades para experimentar con cosas con las que no suelen experimentar a diario, como la iluminación futurista y composiciones inusuales. Este post muestra un total de noventa y nueve pósters de películas de ciencia ficción, comenzando con The Lost World desde 1925, hasta el Tron Legacy de Disney, que se lanzará a mediados de diciembre a finales de este año..
Este escaparate se abre con un gran cartel de una película de hace 85 años. El póster del Mundo Perdido utiliza una composición maravillosa que utiliza colores brillantes y atractivos sobre un fondo azul oscuro en negrita. El borde amarillo pálido alrededor del título de la película hace que este cartel se destaque de otros en su época..
El póster de La criatura de la laguna negra es posiblemente uno que hayas visto antes, pero no hay problema en volver a verlo, es un póster excelente. Sin embargo, es una tarea difícil de manejar, al principio pensaste que podrías pensar que la criatura y la mujer están sobre el agua, y luego te das cuenta de que hay burbujas y buzos con lanzas en el fondo. Me hizo ver a mí y a otros que he visto que el póster lo viera durante un período de tiempo más largo que el que yo haría con la mayoría de los demás pósters, lo que solo puede ser bueno para los productores de películas?
The Incredible Shrinking Man utiliza las técnicas que aún vemos hoy, y se refiere principalmente a la imagen 2D con las tijeras superpuestas para que aparezca tridimensional..
Este es el primer póster en el escaparate que hace un gran uso del espacio en blanco y combina esa técnica con simplicidad y una combinación de colores limitada. La idea del borde rojo y la línea en la parte inferior del cartel es hacer que diferentes áreas se destaquen como elementos independientes, haciendo que el cartel sea más fácil de digerir para los ojos..
El uso del diseño basado en cuadrícula y las diferentes alineaciones en este póster hace que sea lo que es. Todo el diseño se adapta muy bien a la cuadrícula, pero la tipografía ha roto algunas reglas al no coincidir con el ancho de las imágenes. En general, crea un efecto genial al que todos nos hemos ajustado y vemos en el diseño cotidiano hoy en día..
THX 1138 es otro gran ejemplo de diseño temprano basado en cuadrícula en este género de carteles de películas. A diferencia del póster anterior, éste no infringe reglas y se atiene estrictamente a las líneas de la cuadrícula. Crea una apariencia limpia y ordenada que nos deja renovados y probablemente deseando ver la película..
Soylent Green utiliza un efecto similar al utilizado en el póster de 'The Incredible Shrinking Man' de 1957. La excavadora Riot Control (que parece un poco peligrosa!) Que emerge de la imagen de cuatro lados hace que la imagen parezca tridimensional, por lo que sentir como (en el momento) algo del futuro.
El póster de Encuentros Cercanos utiliza muchas técnicas que vemos que todavía se utilizan en el diseño moderno de carteles de películas, como 'El día que la Tierra se detuvo' y 'Watchmen' que se pueden ver más adelante en este escaparate. El efecto de luz brillante y las estrellas borrosas crean un ambiente sombrío y sospechoso, además de llamar la atención sobre la gran combinación de la tipografía en escala de grises y amarillo..
Este póster original de la película Alien del '79 utiliza la versión invertida del espacio en blanco, creando un ambiente sombrío y oscuro con un diseño muy limitado y minimalista..
Junto con esta película clásica viene un póster clásico: el esquema de color muy limitado cobra vida con un borde fino de color blanquecino. La silueta de la bicicleta BMX voladora es claramente el elemento más reconocido utilizado en el cartel, y es conocida en todo el mundo..
El póster original de la película Ghostbusters utiliza una técnica que no incluye el título de la película: estamos viendo esta técnica que se utiliza con mayor frecuencia en los últimos años en películas como The Matrix, X-Men y District 9. La técnica funciona de la misma manera como funciona el logotipo o la imagen corporativa, lo que nos permite reconocer una película con solo ver la imagen con la que se ha asociado.
El esquema de color muy limitado de negro y rojo en el cartel de "Bang" crea una atmósfera de enojo para el espectador. Combinado con una tipografía mínima y atrevida y los ojos de estilo anime, el cartel nos deja con curiosidad, con ganas de saber más..
Los ataques de marte! utiliza la comedia y los colores brillantes para atraer a los espectadores a su cartel. La tipografía roja contra el fondo verde hace que el título de la película se pegue en nuestras mentes debido a la posibilidad de asociar los elementos inusuales de los carteles con el título..
La reproducción realista y los efectos de iluminación hacen que este cartel sobresalga de muchos otros. Hasta la fecha, las películas de X-Men han usado efectos similares en sus carteles a lo largo de la trilogía, y aunque han cambiado ligeramente de estilo en su última película, las cuatro pueden reconocerse fácilmente como parte de la serie X-Men..
Además de que Monsters, Inc. es una película verdaderamente legendaria de Disney y Pixar, el diseño de sus pósters no hizo más que promocionar la película increíblemente bien. Los cómicos artículos de Mike y Sulley en un entorno minimalista conforman un póster que seguramente inspirará y se quedará en nuestras cabezas durante bastante tiempo..
Como se mencionó anteriormente en la publicación, la Trilogía X-Men usó una representación de metal excelente y muy realista para producir sus carteles. Ahora es fácilmente reconocido y asociado con la franquicia X-Men..
AVP utiliza un render realmente espantoso e interesante en su póster, y es probablemente el póster más horrible en este escaparate. Crea un ambiente oscuro y aterrador, dejando a algunas personas apretando los puños, justo el tipo de atmósfera que necesita para una película de ciencia ficción..
La película más reciente de Star Wars utiliza algunas técnicas para hacer que su cartel parezca más antiguo de lo que realmente es, lo que encaja perfectamente con los carteles de las otras cinco obras maestras..
La manipulación y el montaje de las fotografías hacen que este cartel cobre vida al combinar varias fotografías, renderizados y técnicas de iluminación en una sola para producir una sensación de ciencia ficción..
El remake de War of the Worlds utiliza un magnífico efecto de tipografía tridimensional para que su póster cobre vida. Este estilo de tipografía se está utilizando cada vez con mayor frecuencia en los últimos años, y se abre camino en los carteles, portadas de revistas y diseño web..
Tomado de la consola multiplataforma y el legendario juego de consola, Doom usa colores cálidos y brillantes, vellos cruzados y ángulos en primera persona para que te sientas parte del póster. Después de ver el póster te quedas en un estado tenso, con ganas de ver la pelicula.
Cloverfield ahora es bastante conocido por su representación realista, dramática e intensa. Esto no está defraudado en el póster, ya que también utiliza las mismas técnicas de representación realistas..
La atmósfera brillante, las sombras increíbles y la tipografía simple y atrevida dejan al espectador en un ambiente sombrío e irreal..
El uso de la textura en los últimos años ha sido enorme, y sigue aumentando. Nos permite, como diseñadores, agregar una sensación agradable y desgastada a nuestro trabajo. El póster del Distrito 9 incorpora imágenes vectoriales y tipografías con texturas perfectamente..
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