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¿De qué se trata la palabra "estilo" que es la causa de tanto debate en el mundo del diseño? Hay muchos diseñadores que comparten la opinión de que es necesario tener su propio "aspecto" de nicho en este campo. Otros creen que no tener un aspecto coherente de su trabajo es más práctico para complacer a múltiples clientes. El problema está en el pensamiento de que el estilo es un concepto complejo de comprender. ¿Por qué no pueden ser correctas las dos partes??
¿De qué se trata la palabra "estilo" que es la causa de tanto debate en el mundo del diseño? Hay muchos diseñadores que comparten la opinión de que es necesario tener su propio "aspecto" de nicho en este campo. Otros creen que no tener un aspecto coherente de su trabajo es más práctico para complacer a múltiples clientes. El problema está en el pensamiento de que el estilo es un concepto complejo de comprender. ¿Por qué no pueden ser correctas las dos partes??
Para aclarar mi punto de vista, a veces estamos siendo demasiado superficiales en nuestros intentos por definir el estilo. No me gusta definir el estilo como simplemente cómo se favorece una determinada paleta de colores, o cómo se prefiere el diseño con un toque retro a todo. Un estilo está determinado por los principios que cada diseñador instituye por su cuenta. Recuerdo que un mentor mío me dijo una vez: "Si lo logras, está en tu estilo. Tus propios caprichos y tu personalidad vendrán a través de cualquier trabajo que realices". Por lo tanto, no piense demasiado en todos los detalles del término y céntrese en establecer una base de principios de diseño sólidos en su trabajo..
Como mencioné anteriormente, cada diseñador debe construir su estilo sobre la base de ciertos principios. Entendiendo que cada uno de nosotros puede interpretar estos elementos de manera diferente, todavía me gustaría proporcionarle lo que creo que son principios importantes para construir su estilo de diseño en:
Demasiados diseñadores parecen pasar por alto este hecho claro y simple. Pregúntate a ti mismo "por qué" tan a menudo como puedas. ¿Estamos utilizando un estilo particular para nosotros mismos, premios y reconocimientos en el mundo del diseño o el cliente? El estilo debe usarse como una herramienta contextual, que varía para adaptarse al proyecto y a las necesidades del cliente. Las modas son difíciles de evitar, y no siempre son malas. Es fácil generalizar y descartar tendencias de diseño comunes, cuando, en algunos casos, son realmente muy relevantes. El mejor ejemplo es el que puedo pensar es el movimiento verde. Hay razones muy válidas para querer diseñar con la sostenibilidad en mente. Así que todo lo que digo es, asegúrate de que tenga significado.
Lo apropiado viene de entender las necesidades del cliente. Es imposible crear algo que se ajuste realmente a las necesidades del cliente si no nos tomamos el tiempo para entender el problema que tenemos la tarea de resolver. Esta es un área donde cada diseñador realmente tiene un método único que siguen. Las prácticas comunes para muchos diseñadores son armar juntas de humor, estudiar las pautas de la marca, explorar trabajos relacionados y simplemente investigar el tema. No importa cómo decida recopilar su información, el diseño ciego no solo afecta el resultado para el cliente, sino que también hace que su trabajo sea irrelevante..
Esto es lo que más comúnmente pensamos cuando pensamos en "estilo". La ejecución de nuestro trabajo debe estar en el mismo nivel que nuestro conocimiento de él. La estética es algo que todos pretendemos dominar, y con razón. Si nuestro trabajo es descuidado y está mal ejecutado, es menos atractivo para nuestro público objetivo. No consigues muchos clientes si no puedes hacerlo "bonito". Y qué vergüenza es si tenemos un concepto fantástico, pero no nos tomamos el tiempo para hacerlo limpio y hermoso. Ahora, odio ser el tipo que lo menciona, pero también estoy hablando de nuestros archivos. Si está entregando archivos al cliente, es mejor que estén limpios, organizados y perfectos. La artesanía debe actuar como evidencia de todo el trabajo arduo que has puesto para llegar a la solución..
El estilo debe ser un reflejo de las creencias de uno. Tener un deseo de estar progresando y adaptándose constantemente. A medida que continúe agregando a su cartera, debería ver que su trabajo comienza a transformarse. El kilometraje es la mejor manera de crear un mejor trabajo y realmente darse cuenta de en qué consiste su estilo. Tu pasión por ser mejor determinará cómo tu estilo evoluciona y crece..
Uno de mis escritores contemporáneos sobre diseño favoritos, Frank Chimero, dijo:,
Creo que está bien tener un estilo, siempre que represente lo que crees. A menos que el estilo sea paralelo a tus creencias y prioridades, básicamente estás jugando a vestirte. Creo que es perjudicial tener un "estilo" que imite a otra persona: sería como usar un disfraz de Halloween todos los días. Si te sientes cómodo con tus propios zapatos y haces un trabajo que refleje lo que crees de la mejor manera posible, ya no es un estilo. Solo eres tú, haciendo el trabajo que solo tú puedes hacer..
Inadvertidamente, todos nosotros terminaremos con una apariencia que es única para nosotros. Todos trabajamos a través de los problemas de manera diferente. El proceso de cada diseñador es un poco diferente de todos los demás. Por otro lado, a veces comenzamos a imitar, muy de cerca, otros trabajos sin darnos cuenta (ojalá no lo notemos). Haz un esfuerzo para hacer tu propio diseño. Eso vendrá de la experiencia e incorporando los principios anteriores mencionados. Desafíate a ti mismo para encontrar soluciones únicas. Es importante salirse de su zona de confort.
La complacencia es una de las peores cosas para un diseñador que está tratando de elevar su estilo de diseño. Más importante que discutir sobre si el trabajo de uno debe tener un aspecto distinto o no, debemos preocuparnos por los principios en los que se basa nuestro trabajo. Deje que su estilo sea simplemente un reflejo de toda la pasión, el trabajo arduo y el oficio que crea en todo su trabajo..
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