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En el artículo de hoy, preguntamos a cinco artistas vectoriales con talento: "¿Cuál es tu herramienta o efecto favorito?". Obtendremos algo de inspiración sobre cómo usan estas herramientas y veremos ejemplos de dónde se han utilizado estos trucos y sugerencias..
En el artículo de hoy, veremos cuáles son las herramientas y los efectos favoritos de algunos talentosos artistas vectoriales que usan Adobe Illustrator. Le explicarán por qué usan su herramienta favorita y nos darán algunos consejos útiles en el camino, además de mostrarle algunos ejemplos de cómo han utilizado estos mismos consejos en su increíble obra de arte. Así que pongámonos en contacto con nuestro primer artista..
La primera vez que usé el ilustrador, siempre usé la herramienta Pluma (P) para dibujar todo, pero después de un tiempo me interesé mucho en un estilo más geométrico. Así que me enamoré de las herramientas básicas de formas. Los que más utilizo: el Rectángulo (M), Elipse (L), Rectángulo Redondeado y el Polígono. Estos y el panel Pathfinder son siempre mis amigos en la mayoría de mis trabajos. Esto se debe a que con ellos puedo dibujar lo que quiera simplemente ajustando algunos puntos de anclaje con la Herramienta de selección directa (A) o escalando algunos segmentos con la Herramienta de escala (S), por ejemplo.
Cuando dibujo, lo primero que hago es hacer algunos bocetos rápidos para obtener una buena composición y ver qué figuras usaré en mi ilustración final..
Cuando termine de dibujar, voy directamente a Illustrator y empiezo a dibujar viendo mi boceto final. Utilizo un trazo negro y sin relleno y comienzo a dibujar figuras (en este caso, hice un icono rápido de "La Calavera" de la lotería mexicana, utilizando casi solo cuadrados redondeados). Algunos de ellos se duplican para agregar algunos detalles como sombras y resaltes. Luego, cuando termino de dibujar, comienzo a usar las opciones de Pathfinder y doy vida a todas las figuras. Algunos de ellos duplico con los comandos de pegar para atrás (Cmd + B) y pegar en el frente (Cmd + F), dependiendo de la figura en la que usaré Pathfinder.
Cuando termine, selecciono todo mi trabajo y hago clic en "D" para ver si todo está bien o si necesito enviar algo al frente o al revés o alineo y, por último, agrego un poco de color y detalles a la ilustración final..
Una de mis herramientas favoritas de Illustrator es Color Panel, que es esencialmente una herramienta de mezcla y edición de colores. Lo aprendí por mi cuenta al experimentar con diferentes modos de color en el Panel de colores. Ahora configuro mi panel de color a HSB como predeterminado. HSB es un excelente ajuste especialmente para seleccionar colores para usar como resalte y sombreado.
HSB significa Tono, Saturación y Brillo. Para resaltar, disminuir la saturación y aumentar el brillo. Para un tono más oscuro, aumente la saturación y disminuya el brillo. De esta manera obtendrás un color sombreado de aspecto muy orgánico y natural.
Mi herramienta / efecto favorito de Adobe Illustrator tendría que ser Gaussian Blur. Lo aprendí durante una clase en la universidad, pero realmente no me gustó mucho, principalmente porque no me enseñaron correctamente cómo usarlo. Recuerdo que mis primeros proyectos con Gaussian Blur fueron un poco desordenados, así que realmente lo evité por unos meses. Siempre me gustó lo limpia que estaban mis líneas al usar la herramienta Pluma (P), pero en algunas partes realmente quería un poco más de suavidad. Probé capas y capas de transparencias y trazos del pensador, pero no tenía el atractivo que estaba buscando..
Como nos enseñaron en la escuela primaria, las palabras: "si al principio no tienes éxito, inténtalo, inténtalo de nuevo" volvieron a funcionar. Aprendí lo fácil que era postular a un profesor, pero no me dieron instrucciones sobre sus mejores puntos, por lo tanto, la prueba y el error fueron una parte importante de mi proceso de aprendizaje. Aprendí que mi zona de confort estaba entre 2.1 y 3.8 píxeles y que cambiar la opacidad ligeramente, podría darme un efecto de iluminación más natural. Lo uso mucho con cabello o joyas, aunque solía usarlo para el rubor y otros maquillajes variados. Después de algunos años, descubrirá que no es tan útil en esas áreas y que ha gravitado hacia el efecto de degradado radial / color para un mejor control. Sin embargo, volveré a visitar el Desenfoque Gaussiano para la iluminación difusa dentro de una pieza o la pieza de nieve ocasional junto con capas de plumas. Es un buen efecto, pero lo trato más como las salpicaduras decorativas en un pastel. Puedes usar todo lo que quieras, pero si tus ingredientes básicos no están ahí, entonces no es lo mismo.
Tengo un truco de pulido que casi nunca me salto: es el degradado radial que se usa como truco de floración ligera, lo tomé de las ilustraciones de Penny-Arcade y desde que lo descubrí, limito el uso demasiado. Me parece que le da un borde suave agradable a los objetos y agrega una tonelada de ambiente a cualquier pieza.
Aquí es básicamente cómo funciona. Paso 1: Abrir una pieza con fondo blanco..
Paso 2: Haz un círculo con la herramienta Elipse (L).
Paso 3: Dale al círculo un relleno de degradado radial.
Paso 4: Cambie un Control deslizante de degradado de 100% de opacidad a 0% de opacidad.
Paso 5: Ahora que tienes un bonito elemento de brillo, ¡enloquece! Tíralos hasta que obtengas el look deseado, colócalo en lugares donde la luz se muestre.
Paso 6: Disfruta!
Sorprendentemente mi herramienta de elección, es la herramienta de forma. Es un elemento fundamental ya que forma y estructura la mayoría de mis obras de arte. La capacidad de alterar las formas disminuye sus limitaciones en una ola infinita de posibilidades para crear patrones intrincados y apariencia estilística.
Al utilizar la Herramienta de selección (V), puede cambiar la forma haciendo clic en cada punto de anclaje y dirigiéndolo en una ruta de su elección. Usando la misma herramienta de selección, puedes cortar en una forma. Por ejemplo, al crear un semicírculo, selecciona el ancla del extremo inferior con la herramienta de selección de blanco y luego usa el espacio posterior para eliminar la mitad inferior del ancla. Alternativamente, puede elegir la cantidad de una forma que se puede eliminar agregando puntos de ancla a la forma.
Esto se puede hacer seleccionando la función Herramientas del lápiz (agregar ancla) y haciendo clic en las áreas que no desea cortar..
Espero que hayan disfrutado la entrevista grupal de hoy. ¿Qué hay de ti, cuál es tu herramienta / efecto favorito? ¿Hay algún consejo que tengas??
Para mí, mi herramienta favorita cambia cada semana ... al momento de escribir este artículo, mi herramienta favorita es el Live Paint Bucket (K) cuando se usa con el arte de línea dibujado con la herramienta Lápiz (P). Para ver cómo los usaría juntos, ¿por qué no echa un vistazo a mi tutorial de retrato psicodélico Funky Line Art?.
Accentsconagua