Share
No es posible imaginar anuncios y diseños sin la manipulación de fotografías, pero en la mayoría de los casos, el trabajo realizado por un diseñador ni siquiera se menciona. Sin embargo, todos saben que es un trabajo de diseño e ilustración basado en el cliente altamente desafiante y, a menudo, difícil de realizar, como la manipulación de fotografías. Hemos preguntado a ocho manipuladores de fotos altamente capacitados y conocidos sobre su proceso y flujo de trabajo para resolver los informes de sus clientes. Han ilustrado sus respuestas con un ejemplo específico de su trabajo también..
Mi primer paso al hacer una manipulación de fotos basada en el cliente es preguntar cuál será el objetivo de la pieza, dónde vivirá y qué pieza de arte se usará para promocionar. En circunstancias normales, el cliente tiene una idea general de lo que quiere incorporar, ya sea un logotipo, una foto, un eslogan o lo que sea, por lo que es muy importante para mí obtener esta información antes de acercarme a mi cuaderno de bocetos. Intento descubrir por qué el cliente está entusiasmado con este proyecto dado y uso esa información para formar la mayoría del concepto..
Después de tener una idea de lo que espera el cliente, y qué mensaje aplicará la pieza, luego paso a trazar varias variaciones e instrucciones que podrían funcionar para la final..
El cliente nunca ve mi cuaderno de bocetos porque, para cualquiera que no sea yo, las miniaturas se parecen a jeroglíficos crudos dibujados por un simplón.
Siempre empiezo con el cuaderno de bocetos. La mejor manera de trabajar en la etapa conceptual inicial es alejarme de la computadora, tomar algunos de mis libros de arte y diseño para inspirarme y dirigirme a mi abrevadero local para comenzar a dibujar. A veces crearé 30 o 40 miniaturas explorando ideas visuales, tipos de tratamientos, composición, etc. hasta que aterrice en (o cerca) una idea que pueda funcionar..
El cliente nunca ve mi cuaderno de bocetos porque, para nadie más que yo, las miniaturas se parecen a jeroglíficos crudos dibujados por un simplón. Pero para solucionar esto, crearé algunas maquetas vectoriales en Illustrator para mostrar al cliente. Esta versión de la miniatura me permite explorar rápidamente los tratamientos de color utilizando formas y tipografía básicas, y facilita la visualización en pantalla. Normalmente enviaré al cliente algunas versiones vectoriales de mis mejores miniaturas.
Una vez que el cliente tiene una idea general del concepto y la dirección, y aprueba. Luego pasaré a construir la ilustración final en alta resolución. Ya que mis ilustraciones finales son muy complicadas con muchos elementos, capas y efectos, trato de mantener al cliente en el bucle tanto como sea posible enviándolos en progreso Versiones en caso de que puedan ofrecer algún comentario en el camino..
Elegí enviarle este diseño de cartel, titulado "Elle". Esta no es una pieza del cliente en el sentido convencional, pero presenta un desafío único. A principios de este año, Getty Images me pidió que asistiera a una reunión para una nueva plataforma que estaban lanzando llamada Thinkstock, una fuente de imágenes en línea. Me dieron la opción de crear una obra de arte única inspirada en sus imágenes, donde podríamos usar cualquiera de sus bibliotecas para crear. No había limitaciones, lo que traía consigo un número infinito de direcciones a las que podía ir visualmente. Desalentador, por decir lo menos..
Comencé a buscar en mi biblioteca algo para saltar y aterricé en una fotografía de una hermosa dama. Después de unos días de intercambiar ideas y crear muchos bocetos a lo largo del camino, encontré el concepto que quería seguir. Reuní un montón de muchas imágenes de sus fotografías y procedí a juntarlas en Photoshop según mi concepto inicial. El cliente estaba contento con la pieza, tanto que apareció en la revista Creative Review como promoción para Thinkstock.
Mi primer paso es decidir qué tipo de manipulación haré, lo cual se logra al leer detenidamente el resumen. Una vez que haya hecho esto, generalmente ejecuto 1-2 imágenes del estilo que planeo usar por el cliente para asegurarme de que es exactamente lo que están buscando y luego comenzar la manipulación..
A veces puedo obtener una buena idea solo por un breve resumen, pero esto también depende de si tiene o no un director de arte para el proyecto..
Realmente depende de cómo se me ocurran soluciones conceptuales para los clientes. A veces puedo obtener una buena idea solo por un breve resumen, pero esto también depende de si tiene o no un director de arte para el proyecto..
Este proyecto se completó para 361 grados en China, una de las compañías deportivas más grandes de todo el país. El informe fue inicialmente provisto por The KDU, que involucró una ilustración simplista y gráfica del logotipo con el mayor detalle posible dentro del logotipo..
El esquema de color se suponía que era bastante monótono con naranja. El cliente realmente quería una ilustración poderosa que atrajera la atención de los espectadores y que luego pudiera convertirse en un gráfico de camiseta. Este fue mi resultado final, que se compuso con Cinema 4D y Photoshop CS4. La imagen se usó en la presentación de KDU hacia 361 y también se usará como camiseta más adelante en la campaña..
La forma en que hago para resolver un resumen del cliente depende de lo que el cliente proporciona. A veces tienen una idea enrojecida y proporcionan una línea compacta o delgada..
En este caso, simplemente comenzaría a investigar los detalles del diseño, buscando texturas, accesorios, elementos y cualquier pieza o pieza que me ayude a construir el concepto final. En otros casos, un cliente puede simplemente darme un concepto verbal o escrito sin imágenes y depende de mí comenzar a reunir referencias e imágenes para construir un concepto. Esto implica navegar por la red, hurgar en mi colección de acciones o salir al lugar y hacer referencia a disparos. Considero que esto tiende a desencadenar mis conceptos creativos más que los bocetos, ya que puedo inspirarme en algo inesperado o en la experiencia de una ubicación y no depender de la visión preconcebida que tengo en mente..
En esta era digital en que vivimos, puede parecer extraño, pero a veces se necesita una reunión con una persona real o una conversación real para explicar mejor la dirección del proyecto o para obtener una mejor perspectiva del cliente..
Usualmente hago todos mis conceptos visualmente usando photoshop. Tomaré todos los elementos e imágenes que se me ocurrieron a partir de mi investigación y comenzaré a desglosarlos. Más cuadro grande Cosas, sin preocuparse por detalles, máscaras o perspectivas. Solo para tener una idea del tamaño y la composición. Este proceso es obviamente muy fluido y está en constante evolución, a veces la pieza terminada no se parece en nada a lo que empecé.
Durante mis proyectos, mantendré informado al cliente sobre el progreso con los archivos JPEG WIP que pueden marcar con comentarios y comentarios. En esta era digital que vivimos, puede parecer extraño, pero a veces se necesita una reunión con una persona real o una conversación real para explicar mejor la dirección del proyecto o para obtener una mejor perspectiva del cliente. Este proceso generalmente ocurre 3-4 veces durante un proyecto y, a veces, incluso más dependiendo de la complejidad..
Esta fue una imagen que hice para Campbell-Ewald y su cliente Chevrolet. Se está utilizando para su simulador de pesca que está viajando por todo el país en el tour de pesca FLW al aire libre, y por supuesto bajo una línea de tiempo ajustada.
Para este proyecto, me entregaron un borrador aproximado, algunos activos de fotos y un disco duro lleno de una sesión de ubicación para el camión, antecedentes y talento. Este fue un proyecto desafiante ya que querían la ilusión de que la cámara estaba colocada justo en la línea de agua, pero no dispararon ningún tiro bajo el agua. Entonces, todo tenía que ser creado en Photoshop, usando elementos que me disparé y algunos de mis propios trucos. Al final, esta imagen se compuso de 51 tomas separadas ... pero no fue así.
Una vez que la imagen fue finalmente unida, tuve que darle a la imagen un efecto de iluminación general que creaba una sensación más moderna. Este proyecto también incluyó una imagen separada para la parte posterior del tráiler que también se juntó de varias fotos. En resumen, el proyecto tardó una semana en completarse, con revisiones y comentarios de los clientes casi todos los días en el camino.
Para un trabajo basado en el cliente, por lo general, mi primer paso es comprender el resumen del cliente e identificar el mensaje central que desean entregar a su público objetivo..
Siempre es útil tomarse el tiempo para hacer toda la investigación necesaria. Descubrí que cuanto más exploraba, más fácil me resultaba dar algunas ideas sobre cómo comunicar los mensajes..
Siempre es útil tomarse el tiempo para hacer toda la investigación necesaria. Descubrí que cuanto más exploraba, más fácil me resultaba dar algunas ideas sobre cómo comunicar los mensajes. Las ideas en sí mismas podrían ser algo familiar pero presentadas de una manera diferente y única (algo nuevo que no hayan visto antes o algo que llame la atención). Por supuesto, algunas de estas ideas no siempre son fáciles de implementar, debo seguir afinando mis habilidades de creatividad al tratar de aprender cosas nuevas y esforzarme para prestar más atención a los detalles en cada ejecución para obtener los resultados visuales deseados.
Envié este proyecto para la competencia Hugocreate. Hugocreate quiere difundir el mensaje de que por cada botella de HUGO Man o HUGO Element vendida durante la campaña "One Fragrance, One Tree", HUGO Fragrances plantará un árbol en la selva amazónica..
Después de explorar el tema, se me ocurrieron algunas ideas, y una de ellas es el bosque con el río como elemento visual principal debido a su familiaridad con la selva amazónica y para ayudar a crear la sensación de ser parte de algo grande. A continuación, creé un borrador rápido para ver si obtendría el resultado deseado. Después de estar seguro, el siguiente paso es ejecutarlo y finalizarlo..
Básicamente muchos clientes piden retroalimentación a menudo. Antes de comenzar a trabajar, a veces necesita mostrar un boceto o explicar la forma en que planea hacer la ilustración.
Si no me proporcionaron muestras de trabajo o bocetos del cliente, simplemente resolví todos los detalles y expectativas. Entonces estoy listo para comenzar a trabajar en la forma muy básica del diseño. Los primeros pasos se basan en experimentar con muchas imágenes extraídas y mezclarlas en algo que tenga sentido. Pero hay que seguir estrictamente las expectativas del cliente..
No hay oro Solución conceptual para clientes. Es obvio que cada caso necesita un enfoque diferente..
No hay oro Solución conceptual para clientes. Es obvio que cada caso necesita un enfoque diferente. Definitivamente, siempre debe ajustarse a las necesidades y gustos de los clientes. Es muy difícil forzar completamente su concepto, ya que cada cliente abrirá su ilustración y la cambiará de una manera diferente a la que usted planeaba hacer..
Acerca de la finalización de los trabajos: primero establezco mi tarifa para un proyecto, luego siempre tomo un prepago, ya que a muchos clientes les gusta simplemente desaparecer con sus ofertas y promesas. Respecto al pago: si es internacional, la solución más rápida para mí es Paypal. Si va dentro de mi país, entonces usamos transferencias bancarias regulares.
Este proyecto fue creado en nombre de la compañía Brainnovative para una tienda de ropa deportiva polaca. Fui responsable de la ilustración de fondo y Brainnovative creó el diseño web del resto, incluida la codificación..
Me dieron algunos ejemplos de trabajo de cómo debería verse esto. Aunque teníamos un punto claro en todo, la tarea fue bastante difícil. El producto final no podía sobrecargarse y distraer, pero tenía que permanecer como una ilustración agradable, dinámica y conectada que apunta al deporte. Además de eso, había otras expectativas, por ejemplo, combinar un jugador de baloncesto en la ilustración, etc..
Como de costumbre, el proceso de búsqueda / intercambio de fotos fue muy agotador. También la aprobación final tomó algún tiempo, ya que siempre hay algunos detalles para retocar. Al final, hemos ido radicalmente a un giro horizontal de todo el diseño, pero esto funcionó muy bien. Se me ocurrió el diseño final bastante rápido y me sorprendió mucho que no hubiera más expectativas y presiones por parte del cliente. Así que este proyecto fue realmente ejecutado con mucho gusto..
El primer paso que hago es leer el brief. Entonces personalmente paso algún tiempo desconectado. Intento visualizar el mensaje de varias maneras. Aunque practicas esto conscientemente, a veces no surge nada. Una idea podría surgir en cualquier momento cuando no estés pensando conscientemente sobre ello. Me pasa mucho en mi sueño.
Una idea podría surgir en cualquier momento cuando no estés pensando conscientemente sobre ello. Me pasa mucho en mi sueño.
Por eso me tomo un descanso antes de empezar. En el momento en que tengo algo en marcha, lo construyo, retorciendo y girando esa idea hasta que finalmente tengo un concepto en mi cabeza. Este proceso puede involucrar bocetos / garabatos o simplemente pensar. Después de eso, se sigue una gran cantidad de planificación sobre cómo obtener cada elemento visual. ¿Necesito tomar algunas fotos? ¿Puedo encontrar alguna acción? ¿Puedo compensar aquí y allá con 3D? Cuando tengo una respuesta a estas preguntas y tengo algo que se puede lograr técnicamente, puedo empezar a trabajar.
Imagino encontrar soluciones conceptuales de una manera que se pueda lograr con las herramientas disponibles. Afortunadamente para mí, tengo un pequeño estudio fotográfico que siempre puedo usar para mejorar mis imágenes. Si es necesario, tomo fotografías de personas, objetos, lo que sea que encaje en esa habitación y las mezclo todas en Photoshop. Una vez que tienes la idea básica, sabes lo que buscas..
A menudo tomo tomas del mismo tema desde perspectivas diferentes / similares, así que tengo muchas variaciones para elegir. A veces sustituyo partes de ellas desde dos tiros similares. En general, es fácil hacerlo mientras tengas la misma iluminación. El trabajo de Photoshop complementa esta etapa, ya que le permite crear collages y, básicamente, poner todas estas imágenes en contexto. A veces es difícil ver si su imagen transmite el mensaje correcto, entonces es cuando necesita tomar un descanso y volver con un ojo fresco..
Toda esta imagen comenzó a partir de una fotografía que tomé, que creo que tenía una perspectiva bastante impresionante. Seguí mirándolo y me pregunté cómo podría usarlo. Lo primero que se nota es que el tipo parece un surfista. Traté de desarrollar eso y pensé en el tipo de elementos que podría agregar para hacerlo aún más interesante..
El siguiente pensamiento vino a la mente. ¿No sería genial si él realmente montara en un volumen de música que se extendiera hasta el infinito? Es más fácil decirlo que hacerlo. Para agregar un poco de movimiento dinámico, la composición se extiende sobre la diagonal desvaneciéndose en la distancia con elementos que se mueven tanto en el primer plano como en el fondo. Nunca quise usar el desenfoque para dar esa impresión, ya que solo me habría quitado los detalles que tanto me costó crear. En general, desde la concepción hasta la ejecución, esta imagen tardó unos cinco días en crearse, y se extendió durante algunos fines de semana..
Hice un tutorial completo sobre el aspecto técnico de las cosas, que se puede encontrar aquí: Crear una perspectiva funky de un modelo en volumen digital.
Después de leer brevemente el resumen, escribo algunas palabras clave, como "Fresco", "Joven", "Colorido pero Juguetón". Luego, rápidamente paso por algunas galerías para encontrar un stock que coincida con el que trabajar. Una vez que encontré algunas acciones buenas, hago un 'boceto' en Photoshop, pocos elementos para crear el estado de ánimo y mostrarlo por primera vez al cliente para que escuche si la imagen es correcta, así que puedo ordenarla y terminar la ilustraciones Muy importante en este negocio es mantener un ojo abierto para sus plazos. Lo que no quieres, es terminar 5 obras de arte en el mismo día. Así que cuando recibes un resumen, aquí es donde empiezas y tratas de terminar el proyecto lo antes posible. Si el cliente no tiene fecha límite, eso es mentira. Siempre escogerán una fecha un poco más tarde. Así que intente comenzar de inmediato, después de la sesión informativa. Así que es fresco en tus recuerdos..
De alguna manera, cada vez que busco un concepto, lo encuentro en los lugares más bizarros..
Mi trabajo es un diseñador gráfico, por lo que la mayoría de las veces los clientes vienen a mí con un concepto y todas las soluciones. Entonces es mi trabajo traducir sus deseos en una imagen. Por supuesto que le daré algunos giros, pero nuevamente el director tiene que estar de acuerdo con eso. En mi caso es mi hermano la mayor parte del tiempo. Así que no es un gran problema. Tengo algunos trucos para encontrar soluciones, por ejemplo, la investigación en los lugares equivocados. De alguna manera, cada vez que busco un concepto, lo encuentro en los lugares más bizarros..
Usaré la obra Pasión como ejemplo. Para ser honesto, comencé este proyecto sin presupuesto ni planes. Todo lo que quería hacer era ayudar a los diseñadores de la comunidad a hacer de amigo y crear un fondo de pantalla para su sitio web. Pero el papel tapiz recibió más exposición de lo que pensé y se convirtió en su folleto, que se entregó en la Semana del Diseño de Phoenix 2009..
Hablé con el director de DesignersCouch sobre mi trabajo artístico y me dijo que debería ser creativo en muchos niveles y dirigido a estudiantes y jóvenes profesionales. Pero creativo fue la palabra clave más importante, porque es una red creativa. Entonces empecé a pensar en un concepto que coincida con cada palabra clave y se me ocurrió la idea. Los bailarines son perfectos ejemplos de artistas. Son apasionados, trabajan duro, son creativos en su coreografía y puedes mezclar perfectamente la música y el arte. Así que se eligió el concepto y la idea y todo lo que tenía que hacer es mezclarlo y resolverlo..
Encontré una hermosa imagen de una bailarina, tiene un aspecto poderoso y brilla con pasión y trabajo duro. Así que fue el stock perfecto para trabajar con este concepto. Luego dibujé algunos elementos en ilustrador, como el piano, el pincel y el reloj. Finalmente, agregué algunos movimientos y me pegué al tema de color de DesignersCouch y terminé la obra de arte..
Al final, el director estaba realmente sorprendido y feliz de ver este fondo de pantalla y me ofreció algunos trabajos. Así que no tenga miedo de comenzar algo para apoyar a un grupo o evento, siempre existe la posibilidad de que lo contacten y le ofrezcan algunas oportunidades increíbles.!
Mi método es un tanto único en cuanto a que otros pueden usar la manipulación de fotografías para resolver un problema dado, creo mis activos desde cero en 3D. Como resultado, tengo la capacidad de entregar imágenes visuales a un cliente que son, dentro de lo razonable, formularios personalizados que se ajustan exactamente a su concepto..
Por supuesto, hay concesiones, como el gran volumen de trabajo adicional requerido, así como el hecho de que, a menos que cuente con un calendario y un presupuesto generosos para trabajar, el verdadero fotorrealismo generalmente no es factible. Pero al final del día, hay algo muy satisfactorio en poder crear algo verdaderamente nuevo; Una idea visual que no existía antes de que comenzara el proyecto..
No creo que haya una respuesta definitiva a la pregunta de cómo se crea un concepto, pero la mayoría de mis clientes me acercan con una parte de mi trabajo existente que ya tengo en mente como referencia. Intento no mostrar demasiado mi arte personal como un menú para proyectos de diseño comisionados, pero ciertamente hay momentos en que resulta útil hacerlo. Como regla general, cuanto más se le conozca por su trabajo como individuo, es más probable que obtenga clientes receptivos y comprometidos que desean ser uno mismo en lugar de actuar como un arma contratada que resolverá sus problemas. De una manera sin rostro, intercambiable..
Una vez que tengo una idea en mente, tiendo a hacer las cosas digitales con bastante rapidez. Descubrí que bloquear algo en 3D, o incluso en 2D con un programa como Illustrator, le permite a un cliente llegar a un punto mucho más fácil que los bocetos. Las composiciones dibujadas a mano son excelentes cuando intentas transmitir un detalle muy específico como una forma o un diseño, pero cuando se trata de golpear al cliente con una idea visual completa por primera vez, la ruta digital hace que sea mucho más fácil fielmente aproximar el color, el estado de ánimo, la textura y el ambiente general.
La verdadera belleza del resultado, sin embargo, fue que difería tanto de mis primeras visualizaciones de la idea..
Uno de los mejores ejemplos de mi proceso es Elektrotrash, un "tipo de letra de arte encontrado" que diseñé al encuadernar una variedad de piezas en forma de letras. Sabía que quería crear letras que parecían una colección aleatoria de elementos descartados del mundo real, como casetes de audio rotos, placas de circuitos y similares, así como elementos abstractos para desarrollar las formas, pero no tenía mucha claro sentido del panorama general. No es infrecuente que me lance a la producción sin mucha planificación previa, pero la complejidad de las composiciones y la profundidad de los detalles me impidieron hacerlo en este caso. Esta era una situación en la que dibujar era la ruta más apropiada; Sabía con qué tipo de elementos quería trabajar, pero necesitaba una forma rápida de visualizar cómo podrían vivir juntos..
Una vez que dibujé una idea general para cada glifo, la producción fue bastante sencilla. Creé al individuo partes; En primer lugar, luego los organizó en las formas deseadas en función de los bocetos. Por supuesto, quedaron algunas pruebas y errores, y numerosos detalles cambiaron entre los bocetos originales y el producto terminado, pero eso es de esperar..
La verdadera belleza del resultado, sin embargo, fue que difería tanto de mis primeras visualizaciones de la idea. A pesar de la planificación y la atención a los detalles que se incluyeron en el proceso, aún pude terminar con algo que era mundos aparte de lo que inicialmente tenía en mente cuando el concepto me llegó. Siempre que sea posible, trato de abrazar esa incertidumbre y aprecio el hecho de que el resultado pueda sorprenderme. Al final, todo lo que importa es terminar con algo que valga la pena..
Accentsconagua