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Lo que vas a crearEste tutorial es probablemente mi favorito personal debido a mi amor por las letras del guión y su capacidad para comunicar una gran variedad de mensajes. En este tutorial, aprenderá lo básico de lo informal (también conocido como casual) y letras de la escritura formal. Al final, comprenderá los pesos de los trazos, el contraste, el kerning, el florecimiento, la velocidad, el ángulo y otras técnicas que se utilizan para desarrollar las letras de los guiones..
Abordemos primero las letras del guión y luego avancemos hacia el florecimiento. Cubriremos lo básico para comenzar, y luego agregaremos los adornos y otras campanas y silbidos para que su tipografía se destaque del resto y aparezca más "personalizada". Después de todo, de eso se trata la "inscripción": tipografía personalizada y única a mano!
Antes de comenzar este tutorial, quiero proporcionarles toda la información tan necesaria que le ayudará a comprender mejor los métodos a continuación..
Le recomiendo que consulte mis dos clases anteriores antes de comenzar esta, ya que este material es para un rotulador de nivel intermedio. ¡Un buen conocimiento de la tipografía seguro es útil! Esas clases se pueden encontrar aquí: Letras de mano: formas de letras en su núcleo y tipos de tipos de comprensión.
Entonces, ¿qué define exactamente "letras de guión"? Script, cursiva, caligrafía y otros términos se utilizan indistintamente. El guión se refiere esencialmente a formas de letras que se unen mediante un solo movimiento de la mano. Pero, en este caso, ya que estamos dibujando, será la acumulación de trazos de lápiz. Consistirá en muchos, muchos trazos que se harán para desarrollar y refinar las formas de letras ... en lugar de completar las formas de letras en un solo movimiento como lo haría con la caligrafía..
Ahora, algunos de ustedes se estarán preguntando, ¿cuál es la diferencia entre las letras de guiones formales e informales? La escritura formal está conectada de nuevo a los buenos viejos tiempos de caligrafía cuando en realidad era una cosa, comenzando alrededor del siglo XVI y en adelante. Lamentablemente, la caligrafía es un arte moribundo debido a la tecnología. Las escuelas públicas (aquí en los EE. UU.) Ya ni siquiera requieren cursiva como parte del plan de estudios!
De todos modos, volviendo al tema, los guiones como Roundhand, Spencerian y Copperplate se consideran guiones formales debido a la construcción y los métodos para formar las letras. Todos ellos fueron escritos con una punta y tinta. Estas formas de letra tenían una pendiente, un ángulo (alrededor de 50 grados más o menos, varía entre los hombres), la velocidad, etc. El logotipo de Coca-Cola incluso contiene algunas características de la escritura spenceriana..
Por otro lado, tenemos un script informal, que es mucho más flexible. Tiene algunas raíces dentro del script formal, como la construcción de la forma de la letra, pero tiene la capacidad de ser completamente único desde su origen. La velocidad general, la composición, el color, el tamaño y otros factores varían con el script informal. Alterar el ancho, el ángulo, el tamaño, el contraste y otras características de una forma de letra puede crear formas de letra de escritura informal únicas.
Si tiene alguna pregunta sobre el script durante o después de este tutorial, ¡no dude en preguntar! Siempre estoy dispuesto a compartir más conocimientos contigo..
Ahora, vamos a ello!
¡Vamos a refinar mucho nuestras letras! Por lo tanto, es necesario un montón de papel de calco. Ya que solo dibujaremos formas de letras, tomará su lápiz favorito, borrador, sacapuntas, etc. Cualquier cosa que necesite para ayudarlo a dibujar..
Descargue el PDF adjunto para su placer visual. Mi consejo es imprimirlo (tienes la opción de rastrear florituras más adelante) tenerlo frente a ti mientras completas este tutorial!
Vamos a comenzar por la comprensión de formas y trazos básicos que crean formas formales de letras de script. Para toda esta parte del tutorial, nos centraremos en dibujar la palabra "diseño"(todo en minúsculas). Esta palabra tiene una gran combinación de trazos básicos que puede utilizar más adelante para las letras formales..
El uso de los trazos en esta palabra y la comprensión de su formación le proporcionarán la comprensión necesaria para dibujar casi cualquier letra / palabra, ya que todos están compuestos por los mismos trazos básicos.
Proporcioné algunos gifs para que puedas ver un desglose de cada trazo que compone cada forma de letra. ¡Dominar estos movimientos es la clave del éxito! Empecemos.
¡Prepara un trozo de papel cuadriculado para esta parte del tutorial! Vamos a crear nuestra línea de base, altura de tapa y altura de x para que nuestras letras se sienten dentro. Comience en el medio de la página yagrega una línea de puntos para formar la altura x. A continuación, desde el medio, cuenta tres cuadrados hacia arriba y dibujar una línea. Entonces, tres cuadrados hacia abajo y dibuja una linea.
¡Auge! Ahora tienes la altura de tu gorra, la altura de x y la línea de base.
Desde aquí, necesitamos establecer un ángulo / pendiente para que todas nuestras letras sigan. Comience a dibujar líneas en ángulo (alrededor de 45 grados) en ángulo cada uno o dos cuadrados. Una vez que hayas terminado, debería verse como la foto de abajo.
¡Bien! Ahora que tienes listo tu papel cuadriculado con tus guías, coloque una hoja en blanco de papel de calco terminado la guía acabas de crear.
Comencemos ahora a construir la "d" de la palabra diseño. La "d" minúscula contiene dos trazos. Una es una forma ovalada (esto forma la cuenco de la "d") mientras que el otro es el tallo. Empieza formando la forma ovalada. Hasta la altura x de nuestro papel cuadriculado. Entonces, agrega el tallo, Que se extenderá hasta la altura de la tapa. Debería verse como la foto de abajo..
Avanzando hacia la "e", notará que esta forma de letra utiliza la misma forma ovalada. Presta atención a la pendiente / ángulo de la "e" y haz que coincida con el ángulo de la "d" que acabas de dibujar.
A continuación, vamos a abordar la "s". Esta forma de letra es probablemente la más difícil de dominar debido a su estructura compleja. Un pequeño consejo a tener en cuenta: el recipiente de la "s" debe aparecer redondo y no demasiado plano. Además, la parte superior de la estructura "s" en realidad se extiende encima la altura x Esto es para equilibrar el espacio negativo y el peso de la forma de letra en comparación con los demás. Parecería más bien pequeña en escala si la parte superior de la "s" se reuniera con la altura x.
Bien, ahora que hemos practicado esa "s" compleja, dibujemos una forma de letra mucho más fácil: la "i". Esto es esencialmente un medio vástago (similar al vástago de la "d" pero aproximadamente la mitad del tamaño). Para una "i" exitosa, preste atención a la distancia de la ápice (el punto del ojo) y el tallo. Si está demasiado lejos, tendrá demasiado espacio negativo a su alrededor. Mira el espacio negativo creado por la distancia del título y serás dorado.
Continuando hacia adelante, esta "g" no debería ser demasiado difícil. Es casi una "d" invertida en términos de tamaño y estructura. Una cosa a la que hay que prestar atención es el cambio de peso en el descensor de la "g", ya que se extiende hacia arriba hacia la "n". Esta forma debe ser un pedazo de pastel después de un poco de práctica. Contiene otra forma ovalada para el tazón de la "g" y un vástago para formar el descensor.
¡Eso es todo! La última forma de letra en nuestra palabra, la "n". La estructura de esta forma de letra se compone de dos trazos. Un vástago corto (conectado a la g, en este caso) y un segundo vástago conectado a la primera.
Y aquí está nuestra palabra completa, "diseño", a continuación. Nuevamente, estos trazos básicos que dibujó dentro de esta palabra se pueden usar para todas las demás letras / palabras. ¡Sigue practicando y comenzarás a entender la estructura aún más! Es todo acerca de la practica!
¿Notaste algo extraño en la palabra completa? El kerning entre la "g" y la "n" aparece un poco más abierto que el resto de los pares de formas de letras, ¿verdad? Con el script formal, se necesita un espacio un poco más grande para acomodar el trazo de unión. Desea que todas sus formas de letras se conecten correctamente con una combinación de palabras (palabra francesa, que significa fluir) en lugar de una combinación abrupta.
Tomando lo que sabe sobre el guión formal, ahora apliquemos esas técnicas básicas para dibujar algunas letras informales.
Para este tutorial completo, vamos a dibujar y volver a dibujar la misma frase una y otra vez. Ahora, depende totalmente de usted decidir lo que debe decir su frase. Pero, eres más que bienvenido a usar la misma frase que yo, que es: Enterrar el pasado.
Por lo tanto, si no está utilizando la frase anterior que proporcioné, tómese un momento para intercambiar ideas o buscar una en letras de canciones, películas, etc..
Al igual que la mayoría de los proyectos de letras, comenzaremos en la fase de conceptualización y lluvia de ideas. Vamos a comenzar a dibujar comps para que la tipografía alcance realmente todo su potencial. La mejor manera de esbozar ideas rápidamente es utilizar formas, arcos, líneas, etc., para que el tipo viva o siga. Al igual que el ejemplo de abajo, Haga un bosquejo de algunas ideas para ayudarlo a decidir qué diseño sería mejor para su frase elegida.
Para esta etapa del proceso, es genial comenzar a trabajar poco, para que pueda obtener rápidamente todas sus ideas en la página. Luego, más adelante, aumente la escala para afinar esas formas de letras..
A continuación, después de haber bosquejado algunas variedades, Seleccione uno de aquellos que crees que están trabajando mejor para continuar trabajando en ello. En esta etapa, me gusta escanear esa pieza de letras en la computadora y ampliarla para comenzar a trabajar en una escala más grande.
Entonces, escanéelo en la computadora e imprímalo, o simplemente vuelva a dibujar las letras en un tamaño más grande, el método que sea más fácil para usted..
Una vez que tenga sus letras a gran escala listas para usar, ahora puede refinarlas aún más. Esté preparado para dibujar y volver a dibujar sus letras. En esta etapa, estamos tratando de ajustar el kerning, el espacio negativo, las conexiones y la composición general. Una vez que refine, refine, refine, tendrá un "esqueleto" terminado de sus letras.
A continuación, continuaremos refinando y agregando contraste a las letras. Esta es la etapa en la que puede tomar las letras en cualquier dirección que desee. Para mí, me inclino hacia una sensación realmente fluida y parecida a un cepillo. Quiero incorporar un buen ritmo y un estilo distintivo, agregando algunos "estímulos" a los trazos verticales.
Toma este tiempo para Comience agregando peso a sus letras. Aquí es donde usted decide si desea que sus letras tengan un alto contraste o un bajo contraste entre los trazos gruesos y finos..
Nuevamente, solo continuaremos refinando las formas de letras hasta la perfección. En este punto, continúo agregando peso y prestando atención al kerning, el espacio negativo y las conexiones entre las formas de letras. A medida que agregue peso a sus letras, ¡todas esas variables cambiarán! Abra el espacio entre las formas de las letras si las áreas se oscurecen con el peso adicional que agrega a sus letras.
Es posible que no note muchas diferencias entre el paso anterior y este. Pero si miras detenidamente, estoy modificando el kerning y la colocación de ciertas formas de letras. Como puedes ver, en la imagen anterior me hice notas para abrir el kerning. Además, dibujé líneas en ángulo para asegurarme de que todas las formas de letras siguen el mismo ángulo en todas partes. Realice más ajustes y refinamientos en esas formas de letras hasta que el color (espacio positivo y negativo en general) y la composición trabaja fluidamente.
Toma este tiempo para volver a dibujar formas de letras que puedan necesitar más ajustes. Es posible que deba ajustar el espaciado o las conexiones, o hacer correcciones si no todas están siguiendo el mismo ángulo.
Esta es la etapa final de mis letras! He afinado las letras lo suficiente como para tener un color uniforme, un buen equilibrio, ritmo y una composición uniforme también.
Tómate este tiempo para limpiar volver a dibujar los formularios de letras hasta su finalización. Después de muchas etapas de redibujado, tenemos un grupo de letras bien compuestas.!
¿Buscas llevar tus letras más lejos en la computadora? ¿Necesita una mejor comprensión de la herramienta Pluma en Illustrator? En un futuro tutorial, usaré esta pieza de letras para avanzar más en el formato vectorial. Manténganse al tanto!
Antes de comenzar esta sección del tutorial, quiero proporcionar algunas reglas y cosas para recordar. En primer lugar, el florecimiento no mejora automáticamente sus letras, ni es necesario en cada pieza de letras que complete. Tenga cuidado al decidir el momento adecuado para agregar florituras a su próxima pieza de letras.
A continuación, otra regla importante que debe recordar es agregar florecimiento de los trazos de entrada y salida de sus formas de letras. Ascendentes y descendientes son lugares perfectos. Pero asegúrate de hacerlo naturalmente en lugar de forzarlo a suceder.
Lo último a tener en cuenta antes de comenzar: florecer es algo que debe ser equilibrado y refinado, tal como lo hizo anteriormente con sus letras. Lo floreciente crea un espacio positivo y negativo, así que, por supuesto, necesitas equilibrar los espacios positivos y negativos que creas con tus adornos.. El equilibrio es clave para florecer.
Vamos a comenzar a practicar movimientos florecientes básicos. Descargue el PDF provisto e imprímalo para ver los trazos básicos. Vamos a centrarnos en los trazos. Una vez que haya definido estas técnicas, puede aplicarlas a sus letras..
Comencemos dibujando la espiral de la floritura. Coloque una hoja de papel en blanco sobre su PDF impreso. Comenzar a trazar la espiral florecer. Hasta que hayas clavado el movimiento muscular que realizan tu brazo y muñeca. Una vez que haya practicado el rastreo una y otra vez, intente dibujarlo sin rastrear!
Ahora hagamos lo mismo con el siguiente golpe de broche de oro, el bucle. Coloque una nueva hoja de papel sobre la hoja de referencia impresa y comience a trazar el trazo del bucle. Practica hasta que sientas que puedes hacerlo sin rastrear.
La clave para perfeccionar este trazo es equilibrar el espacio positivo y negativo creado por las líneas superpuestas. Además, asegúrese de que las partes más pesadas y más pesadas del trazo crucen sobre la porción ligera del trazo. Nunca permita que dos golpes fuertes interactúen porque eso crea una apariencia de espacio positivo extremadamente ponderado. Una vez más, aquí se trata de equilibrio!
A continuación, vamos a hacer frente a la carrera de la cola. Este no es un término correcto, es solo mi forma de clasificar este golpe en particular. De todos modos, siéntase libre de comenzar el rastreo tal como lo hemos hecho antes. Si siente que tiene un buen conocimiento de este trazo, practique dibujar varios trazos uno tras otro. Preste atención a la escala, el contraste y, por supuesto, la consistencia.!
Continuando, practicaremos la curva en s. Puede parecer bastante simple, pero observe el cambio sutil en el peso, así como el cambio sutil en la altura. Al igual que hicimos antes, practique este golpe una y otra vez hasta que tenga una buena comprensión de la técnica..
Por último, practiquemos el trazo de la figura 8. Este es uno de los trazos más complicados debido a la necesidad de equilibrar todo, así como prestar atención a las intersecciones de trazo. Al igual que con el bucle, asegúrese de observar el peso de los trazos cuando se intersecan. Practica dibujando algunos de estos trazando o practicando a mano alzada!
Aplica estas técnicas a tu próxima letra.!
Te habrás dado cuenta en mi Enterrar el pasado pieza, tiene un exagerado efecto de curva en s que se extiende a lo largo de la carrera de salida de las minúsculas. Esto es lo que quiero decir con la aplicación "floreciente" en lugar de forzarla. La simple s-curve flourish equilibra el espacio negativo y se adapta a todo lo bonito y compacto para crear una composición general mucho mejor.
Definitivamente es difícil, ¿verdad? ¡La práctica y la repetición son las claves del éxito! Sigue trazando, sigue dibujando, sigue refinando y verás tu progreso, te lo prometo. La escritura de guiones es algo que definitivamente toma años de práctica para comprender completamente todos los entresijos, así que no se desanime. Si tiene alguna pregunta, siéntase libre de publicar a continuación y podré ayudarlo. Buena suerte!
Si está interesado en obtener ayuda con sus letras, Envato Studio tiene una gran colección de especialistas en letras y caligrafía que le gustaría explorar..
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